Чтобы помнили...

[solar eclipse]

чудный рецепт, беру на вооружение, особенно эти пункты:

[quote] РЕЦЕПТ
1. Грудь и горло натереть алкоголем.
2. Стеклянной палочкой нанести йод на горло и грудь, причем не сплошь, а полосками на расстоянии 1-2 см между ними, особенно в области бронхов и миндалин.
3. Бронхи, грудь и горло, все покрытые йодом места смазать гермитоловым маслом и хорошо отмассировать, пока эти места не согреются; масла взять много, поры пьют его (йод с гермитоловым маслом помогают при любом воспалении).
4. Потом потеплее укрыться — лучше всего надеть шерстяной свитер и чем-нибудь укутать шею.
5. Пить воду, накапав в нее йода.
6. Полоскать горло с йодом (2 капли) и аспирином.
9. Не купаться, только утром побаловать себя ванной со «Швейцарским сосновым маслом».
10. Читать не много; любоваться видами Парижа, особенно последним альбомом со снимками, сделанными из «Roof-garden des Prince de Galles».
11. И никакой ностальгии, хотя она и придет вновь…
12. Поглядывать на китайскую музыкантшу VI века. Если смотреть достаточно долго, услышишь музыку, которую она исполняет. На старой флейте Пана она наигрывает вечную мелодию «Carpe diem» — «Пожинай день».
13. Пососать несколько конфет «Black currant» или эвкалиптовых палочек.
14. Вытягиваться во весь рост, потягиваться, расслабляться, забываться.
15. Ни о чем не думать, только о тучах и акациях на ветру.
16. Ставить воду для питья на ночь.
17. Не думать больше совсем ни о чем…
Пусть придет мягкий сон, брат ночи, на синих ногах сумерек.[/quote]

и душераздирающий отрывок письма-босыми ступнями на осколках:

[quote]
У меня никого нет, я больше не знаю покоя с вышиванием крестом! Я воспряла, и я дралась с одними и другими (не всегда с помощью самых честных приемов), я выбила для себя свободу и теперь сижу с этой свободой наедине, одна, брошенная в чужом городе… И тут я нахожу твои письма! Я пишу тебе безо всякого повода, не сердись на меня. Я тоскую по Альфреду, который написал: «Я думал, что любовь это чудо и что двум людям вместе намного легче, чем одному — как аэроплану». Я тоже так думала.

[b][i]Твоя растерзанная пума [/i][/b][/quote]

[Rassvetnaya]

Юль, очень интересно и трогательно. Спасибо.

[pepsi]

[quote name='Rassvetnaya' timestamp='1324382553' post='10793836']
Юль, очень интересно и трогательно. Спасибо.
[/quote]
Не за что..Если вдруг захочется почитать еще что-нить интересное о любимой Марлен,то советую "Размышления",в переводе Майи Кристалинской :
[url="http://fictionbook.ru/author/ditrih_marlen/razmiyshleniya/ditrih_razmiyshleniya.html"]http://fictionbook.r...iyshleniya.html[/url]

[i][b] "Эта книга не посвящается конкретно никому.[/b][/i]
[i][b] Она посвящается всем тем, кто давал мне радость встреч, любил меня на экране и на сцене, облегчал мне жизнь, давая возможность работать и пользоваться мимолетными радостями бытия. Может быть, они прочтут эту книгу. Может быть, они улыбнутся и погрустят вместе со мной..."[/b][/i]

[pepsi]

[i][b]Эди Сэджвик (Edie Sedgwick) – Муза 60-х.[/b][/i]

[media]http://www.youtube.com/watch?v=5vFeHnFCuJU&feature=player_embedded#![/media]

[i]«В ней была поразительная пустота и ранимость,
которые делали ее отражением интимных фантазий любого.
Она могла быть всем, чем захотите, – девочкой, женщиной,
умной, глупой, богатой, бедной – всем, чем угодно.
Она была чудесным, прекрасным чистым листом».
Энди Уорхол[/i]


Ее таланты можно пересчитать на пальцах одной руки, а ее достижения, да и жизнь в целом, если смотреть здраво, в наше целеустремленное время вызывают усмешку – пара съемок в журналах, несколько андеграундных кинокартин, не требующих особо изощренного актерского мастерства, много вечеринок и в конце смерть от передозировки в 28 лет. Она – это блондинка с короткой стрижкой, it-girl Нью-Йорка бурных шестидесятых.
[b]Ее родители.[/b]
Родилась Эди Седжвик 20 апреля 1943 года. Ее отцом был Френсис Минтерн Седжвик (1904-1967), владелец ранчо в Санта-Барбаре, у которого было три нервных срыва до его брака в 1929 на матери Эди Элис Делано Де Форест. Перед браком отец Эллис посетил докторов Френсиса Седжвика в Эстон Риггс Центре в Массачусетсе, где он выздоравливал от фазы безумно-депрессивного психоза. В психиатрической клинике отцу Эллис советовали, чтоб у Френсиса и Эллис не было детей.
Но в конечном счете у них родилось восемь детей: Эллис (Сьюзи) в 1931, Роберт Минтерн (Бобби) в 1933, Памела в 1935, Френсис Минтерн (Минти) в 1938, Джонатан в 1939, Кэтрин (Кэйт) в 1941, Эдит Минтерн (Эди) в 1943, и Сюзанна в 1945.
[b]Ее предки.[/b]
Семья Седжвик часто упоминается в истории штата Массачусетс. Седьмой прадед Эди, англичанин Роберт Седжвик, был первым генерал—майором Колонии Массачусетского залива, основанной в Чарлстауне, штат Массачусетс в 1635 году. Семья Эди переехала из Стокбриджа, Штат Массачусетс, где ее прадед судья Теодор Седжвик обосновался после Американской Революции. Теодор женился на Памеле Дуайт, которая была дочерью Абигейл (Вилльямс) Дуайт. Всё это это означает, что Эфрэйм Вилльямс, основатель Вильямс-Колледжа, был ее пятым прадедом. Теодор Седжвик был первым человеком, выигравшим дело по вопросам предоставления свободы чёрнокожей женщине, Элизабет Фриман, согласно Массачусетскому Биллю о Правах, объявлявшему, что все люди равны и имеют равные права. Мать Седжвик была дочерью Генри Вилера Дe Фореста (президента и председателя правления Южной Тихоокеанской Железной дороги, и прямого потомка Джесси Дe Фореста, чья Голландская Вест-Индская компания помогла построить Новый Амстердам. Джесси Дe Форест был также седьмым прадедом Эди. Её дедушка по линии отца был историком и уважаемым автором Генри Дуайтом Седжвиком III; её прабабушка, Сюзанна Шоу, была сестрой Роберта Гуда Шоу, американского полковника времён Гражданской войны; её прапрадед, Роберт Боун Минтерн, был совладельцем клипера «Flying Cloud», и ему приписывается создание и продвижения Центрального Парка в Нью-Йорке. Прапрапрадед Эди, Уильям Эллерай, был одним из тех, кто подписывал Декларацию Независимости Соединенных Штатов. Она была кузиной актрисы Киры Седжвик, а также актёра Роберта Седжвика — Кира, отец Роберта и Эди были кузенами.
После брака родители Эди, Френсис и Эллис, жили в Кембридже, и Френсис взял классы в Школе бизнеса Гарварда. Из-за его "приступов астмы и других возбужденных признаков" его доктора "советовали ему развивать свою артистическую сторону". Они переезжали на Лонг Айленд, проводя не одно лето в их доме в Санта-Барбаре, который они купили во время их медового месяца. Они в конечном счете переехали в 50-акровое ранчо в Голете (1943). Эди родилась в Коттедж Хоститал в Санта-Барбаре 20 апреля 1943. Во время войны они переезжали в большее ранчо, Корал де Куатти, с деньгами, унаследованными от дедушки Эди по материнской линии, Генри Вилера Де Фореста. Хотя он потерял большую часть своего состояния в крушении на Уолл-Стрит, половина остающихся денег (несколько миллионов долларов) досталась матери Эди.
[b]Ранчо.[/b]
Нефть была обнаружена на ранчо в начале пятидесятых, и приблизительно семнадцать колодцев были построены, чтобы использовать нефть в своих интересах. С дополнительными деньгами семья была в состоянии переместиться на новое 6 000-акровое ранчо приблизительно в шести милях от Корал де Куатти (июль 1952). Сестра Эди, Сюзанна, описала новое ранчо, Ранчо Ла Лагуна де Сан-Франциско, как "великолепно красивое".
Френсис Седжвик жил в их собственном мире, и даже построил для своих детей их собственную школу. Детям не разрешили пойти в государственную школу. Эди и ее сестре Сюзанне была взята женщина врач, для ежедневных уколов витамина В.
[b]Минти.[/b]
Брад Эди, Минти (Френсис Минтерн) был алкоголиком с пятнадцати лет. Позже, в начало шестидесятых, он находился в психиатрической больнице Сильвер Хилл, посещая там встречи анонимных алкоголиков, периодически сбегая. В октябре 1963 он был найден в Центральном Парке, стоящем на статуе, декламирующим речь несуществующей аудитории. Тогда он был направлен в Манхэттенскую государственную больницу. Позднее он возвратился в Сильвер Хилл и был найден мертвым в своей комнате в начале 1964. Он повесился за день до его двадцать шестого дня рождения. Ночь перед совершением самоубийства, он звонил Эди и, согласно словам одного из ее друзей, Минти сказал Эди, что "она была единственной из Седжвик, на которую он мог когда-либо надеяться."
[b]Бобби.[/b]
Ее у другого брата, Бобби, также были психиатрические проблемы. У него был нервный срыв в начале пятидесятых во время его второго года обучения Гарварде. Он был привезен из общежития в смирительной рубашке. Когда он возвратился в Гарвар осенью 1953 года, он все еще продолжал посещать психиатра в Бостоне. В 1963 году он провел несколько месяцев в Манхэттенской государственной больнице. Накануне Нового года 1964 он ехал на своем Харви Девидсоне, не справился с управлением и врезался в ехавший на встречу автобус. Он скончался 12 января 1965 года.
[b]Анорексия.[/b]
Эди была госпитализирована осенью 1962 после страдания от анорексии и, как ее брат, посетила Сильвер Хилл. Позднее она была переведена в Блумингдеил, отделение Нью-Йоркской больницы. Принимая во внимание, что Сильвер Хил был довольно либерален, Блумингдеил был очень строг. К концу пребывания там она забеременела и сделала аборт (об отце ребенка ничего не известно).
[b]Чак Вейн.[/b]
После ее выпуска из больницы она начала обучение в Кембридже, продолжая видется с психиатром. Там она встретила Чака Вейна, который, согласно словам друга Эди, Эда Хенесси, "дипломировался год или два тому, но он вернулся, чтобы продолжать бездельничать".
Она покинула Кембридж после исполнения двадцати одного года и переехала в Нью-Йорк в 1964. Согласно словам Сенди Киркланда , который болтался с Эди в ее Манхэттенской квартире, Чак Вейн "будет планировать следующее движение их стратегии - кого он собирался представить Эди, что они могли сделать для нее... У Чака было видение реального покровителя о ней... Он знал, что она была полностью дезорганизована и не будет в состоянии оттолкнуть его от себя, таким образом, он принял ее жизнь."
В январе 1965, Эди встретила художника и арт-хаусного режиссера Энди Уорхола в квартире Лестера Перского. C марта она начала посещать его известную «Фабрику» регулярно вместе с Чаком Вейном. Во время одного из таких посещений Энди снял ее в своем фильме «Винил», несмотря на то, что все роли в фильме мужскими. В следующем фильме «Конь» Эди появилась в конце. Ее роли в обоих фильмах были маленькими, она произвела впечатление на зрителей.
Рональд Тавель (сценарист «Винила»):
"Я не думаю, что Энди был принят Чаком в течение одной минуты. То, что он любил, было его светлыми волосами и синими глазами".
Энди решает снять фильм, в котором Эди испоняла бы главную роль. Первый из тех фильмов, «Богатая Бедняжка» , был первоначально задуман как часть ряда фильмов, повествующих о Эди, под названием «Сага о Богатой Бедняжке». Ряд включал в себя фильмы «Богатая Бедняжка», «Ресторан», «Лицо», и «День». Съемки «Богатой Бедняжки» началась в марте 1965 в квартире Седжвик. Первая часть фильма показывает пробуждающуюся Седжвик, заказывающую кофе и апельсиновый сок и делающую макияж под музыку Everly Brothers. Из-за проблем с линзой камеры, картинка в первой части была не сфокусирована. Во второй части Седжвик курит сигареты, разговаривает по телефону, примеряет одежду и рассказывает, как она провела последние шесть месяцев.
[b]Энди, Эди, Чак.[/b]
Когда Энди Уорхол пошел на открытие его выставки в Галерее Соннабенд в Париже 30 апреля 1965, он взял Эди и Чака (так же как Джерарда Малангу). После возвращения в Нью-Йорк Энди сказал его сценаристу, Рональду Тавелю, что он хотел бы сделать Эди королевой "Фабрики" и попросил, чтобы он написал подлинник для нее: "Кое-что в кухне. Белый и чистый пластик. Результатом была «Кухня».
После «Кухни» Чак Вейн заменял Тавеля, став авторлм и помощником директора для съемки «Красоты № 2», в котором Эди играла главную роль с Джино Пизеркио.
Хотя фильмы Уорхола не имели коммерческого успеха и редко показывались вне Фабрики, но, поскольку популярность Седжвик возрастала, серьёзные авторитетные издания начали печатать о её появлениях в фильмах Уорхола и об ее необычном стиле, выражавшемся в сочетании чёрных трико, мини-платьев и огромных серёжек, свисающих до плеч. Кроме того, Седжвик обрезает свои волосы и окрашивает их (натурально-шоколадных) серебряным спреем, добиваясь платинового блонда. Уорхол окрестил Эди его «Суперзвездой», а в прессе появляются фотографии, где они запечатлены вместе на выходах в свет. Они некоронованные король и королева Манхеттена, с созвучными именами, с одинаково постриженными и обесцвеченными волосами, в одинаковой серебристой одежде.
Их союз стал квинтэссенцией новой культуры, символом поп-арта. Эди стала принимать наркотики, и если сейчас компании рвут контракты с моделью, которая принимает наркотики, то накротическая зависимость Седжвик прибавляла ее образу «богемности».
Легендарная Диана Вриланд,тогда редактор акмериканского Harper’s Bazzar, носила Эди на руках и говорила что «у наркоманов чудесная кожа». Эди стала иконой стиля – короткие платья, черные колготки, длинные серьги, подведенные глаза и короткие белые волосы копировали тысячи девушек.
Ей советовали перестать работать с Энди и стать надлежащей звездой. Одним из людей, советующих оставить Уорхола, был Бобби Ньювирт, который был описан как "правая рука Боба Дилана"
Боб Дилан и Боб Ньювирт.
Боб Дилан и Боб Ньювирт встретились в первый раз с Эди в декабре 1964 года встретились в первый раз с Edie в декабре 1964 года, приблизительно за месяц до того, как она встретила Энди Уорхола.
Бобби Ньвирт:
"Боб Дилан и я иногда решали войти в мир ночной жизни. Я думаю кто - то, кто знал Эди сказал «Вы должны встретить эту потрясающую девочку». Дилан позвонил ей, и вызвал лимузин, который привез ее, чтобы познакомить нас. Мы провели час или два, смеясь и хихикая, это было потрясающее время. Я думаю, что мы встретились в баре на МакДугал Стрит, которая была одним из больших мест шестидесятых. Это было как раз перед Рождеством; шел снег. Эди была фантастической. Она всегда была фантастической."
Ньювирт встретился в первый раз с Диланом в начале мая 1961 на индийском Народном Фестивале в Коннектикуте. В феврале 1964 Ньювирт присоединился к Дилану и стал его "правой рукой." В то время, когда Ньювирт и Дилан встретили Эди, Дилан жил в отеле "Челси"(комната 211) с его будущей женой, Сарой Лоундс, и ее 3-летним ребенком от предыдущего брака. В то время как Сара осталась в гостинице, заботясь о ее ребенке, Ньювирт и Дилан наслаждались ночной жизнью Нью-Йорка. Бар на МакДугал Стрит был одним из их регулярных прибежищ. У Дилана также были отношения с Джоан Баез, которые началась в мае 1963 после того, как оба выступали на Джазовом Фестивале Монтерей. Отношения с Баез продолжались до мая 1965, и прекратились когда Баез застала Дилана и Лоундс в гостиничном номере, во врему концертного тура Дилана по Великобритании. Ранее Дилан «забыл» сказать Баез о Лоундс.
В ноябре 1965, Дилан женился на Лоундс на тайной церемонии.
По слухам Эди была вдохновительницей оригинального альбома Дилана 1966 года «Blonde on Blonde», его песни «Just Like a Woman», и хита «Leopard-Skin Pill-Box Hat». Это также значило что фраза «ваша дебютантка» из песни «Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again» относилась к ней. В конце концов, друзья Дилана убедили Седжвик подписать контракт с менеджером Дилана, Альбертом Гроссманом. Дилан обещает сделать ее звездой если она «перестанет быть придатком Уорхола». Но Эди не уходит. Но и Уорхол не принимает ее обратно. Отношения Седжвик с Диланом закончились, когда она узнала, что Дилан тайно обручился с Сарой Лоундс.
Очевидно, Седжвик узнала об этом от Уорхола, во время ссоры в ресторане Джинджерман в феврале 1966 года.
Пол Моррисси:
"Она , Эди, сказала : «Они, люди Дилана, собираются делать фильм, и я, как предполагается, играю главную роль в нем вместе с Боби (Диланом)». Она говорила «Бобби то, Бобби се» и они поняли что она влюбилась без памяти в него. Они думали, что он обманывал ее, потому что только в тот день Энди Уорхол услышал в офисе своего адвоката, что Дилан был тайно женат в течение нескольких месяцев - он женился на Саре Лоундс в ноябре 1965. Энди не мог сопротивляться выяснению «Эди, ты знала, что Боб Дилан женился?» Она дрожала. Они поняли, что она действительно думала о серьезных отношениях с Диланом».
Эди пошла, чтобы сделать телефонный звонок, и когда она возвратилась, она объявила, что оставляет Фабрику. Джерард Маланга, который был там же, думал, что она звонила Дилану. Маланга вспоминал, что «она уехала, и все были отчасти притихшими. Это было существенное событие. Эди исчезла. Это был конец. Она никогда не возвращалась".
Нет никакого свидетельства, что у Эди когда-либо были сексуальные отношения с Бобом Диланом. Однако, она действительно имела их с Бобом Ньвиртом. (По мнению других источников у Эди и Дилана все же был бурный роман).
Эди Седжвик («Чао! Манхэттен»,записывает на пленку):
"Это было действительно грустно – Бобби Ньювирт и мое дело. Единственная истинная, страстная, и длительная любовная сцена. Я действительно училась любви у него, удовольствию. Это полностью уносило мой ум – делало меня безумно. Я походила на сексуального раба этого человека. Я могла заниматься любовью в течение сорока восьми часов, сорока восьми часов, сорока восьми часов, не становясь усталой. Но минута, когда он оставлял меня в покое, я чувствовала себя настолько пустой и потерянной, что я начинала совать в рот пилюли".
Энди Уорхол (в Popism):
"Мне понравился Дилан, нравился способ, которым он создал блестящий новый стиль... Я даже дал ему одну из своих серебряных картин Элвиса в дни, когда он был первым вокруг. Позже, тем не менее, я стал параноидальным, когда я услышал слухи, что он использовал Элвиса. Когда я спросил «Почему он делал это?» Я неизменно получил ответы « Я слышу, что он (Элвис) чувствует, что Вы разрушили Эди» или «Слышал Вам нравиться Ролинг Стоун – я думаю вы дипломат на хромовой лошади». Я не знал точно, что они подразумевали - я никогда не слушал слова песен, но я знал, что люди говорили, что я не нравился Дилану и он обвинял меня в наркотической зависимости Эди".
[b]Карьера модели.[/b]
После расставания с "Фабрикой", все еще в отношениях с Бобом Ньювиртом, Эди пыталась быть моделью, появляясь с Vogue 15 марта 1966. В течение ее Фабричных дней она появилялась в Vogue в августе 1965 как и также в журнале Life в сентябре 1965.
Она никогда не становилась частью "семьи Vogue" потому что, согласно старшему редактору Глории Шиф: "она была запечатлена в рубриках светской хроники со сценой принятия препарата. Люди были действительно испуганы этим, наркотики нанесли так много ущерба молодым, творческим, блестящим людям, что мы только выступали против той сцены как против политики".
[b]Семейное рождество.[/b]
Эди плотно сидела на наркотиках. Наследство было практически растрачено, и она стала выносить из дома антиквариат. В октябре 1966 она заснула в квартире с зажженными свечами – она сама попала в больницу с ожогами. Возвращаться ей было не куда и она поехала в отель «Челси» к любовнику Бобу Ньювирту, от которого зависела как от наркотиков.
В конце 1966 Эди, которая жила в отеле «Челси» в течение нескольких месяцев, приехала домой на Рождество. Ее брат Джордан помнил ее как: "действительно фантастической, когда она достигла ранчо... Она была иностранкой. Она поняла бы то, что Вы собирались сказать прежде, чем Вы сказали бы это. Это поставило всех в неловкое положение. Она хотела петь, и пела. Но это было бремя, потому что все не соответствовало действительности. Она была как нарисованная кукла, шаткая, томилась на стульях, пытаясь быть похожей на вампа".
Согласно лентам, которые она позже сделала для фильма «Чао! Манхэттан», она попыталась заставить врача своей матери снова выдать ей рецепт препарата. Мать узнала об этом. Позже той ночью ее родители дали ей снотворное, чтоб она могла спать. Но ночью они разбудили ее и сказали, что у нее высокая температура и ее надо доставить в больницу. Хотя она думала, что она едет в нормальную больницу, на самом деле ее везли в патрульной машине в Больницу Графства, чтобы обследовать ее психическое состояние.
Когда Эди вышла из больницы, она вернулась в Манхэттен в отель «Челси» (комната 105) и продолжила принимать наркотики. В начале 1967, Ньювирт, неспособный больше справляться со злоупотребляющей лекарствами Седжвик и её беспорядочным поведением, прекратил их отношения. Когда он бросил ее, Эди спала с кем попало за наркотики, приходила на «Фабрику» просить у Уорхола денег, попадала в лечебницы.
[b]"Чао! Манхэттен".[/b]
Съемки заключительного фильма Эди, "Чао! Манхэттен", начались в первый день Пасхи, в 1967 году. Это История об Эди, рассказанная ею самой. Размышления о прожитой жизни, предыдущих годах, семье, друзьях, знакомых.
24 октября 1967 умер отец Эди . К концу его жизни один из ее братьев услышал, что он говорит: "Вы знаете, мои дети полагают, что их трудности происходят от меня. И я соглашаюсь».
Эди была в больнице Грейс Сквер во время смерти ее отца.
Ее брат, Джордан, описывает ее состояние, когда мать Эди наконец привезла ее из больница назад на ранчо в Санта-Барбаре : "Она не могла идти. Она едва не падал. Она не имела контроля над телом. Доктор сделал контраст-тест нескольких видов, и он показал, что кровь не достигала определенных частей мозга. Она не могла говорить. Я сказал : "Эди, проклятье, это разрушает твою голову. Она сказала : «Я… Я…Я… Знаю… Это…Это…С..С..Сильное».
В конечном счете она чувствовала себя достаточно хорошо, чтобы жить в городе и получила квартиру в Исла Виста около Санта-Барбары. Она была госпитализирована снова в августе 1969 в психиатрическую лечебницу Коттедж Госпиталя, после того как полиция нашла у нее наркотики. В то в больнице она встретила другого пациента, Майкла Поста, за которого она позже выйдет замуж.
Вновь в больницу Эди попала летом 1970, но была освобождена при наблюдении двух медсестер, чтобы закончить «Чао! Манхэттен».
Для кадров с шоковой терапией в фильме использовалась реальная клиника. Кадры в ее "квартире" были фактически сняты у основания пустого плавательного бассейна в Лос-Анджелесе.
Скоро впоследствии Эди попала в ту же самую клинику, в которой сниснимали кадры с шоковой терапией в «Чао! Манхэттане», где у нее была реальная шоковая терапия.
Майкл Пост:
"Она была в клинике с 17 января до 4 июня... У нее была шоковая терапия - я не знаю сколько - возможно двадцать или больше раз. Доктор Мерсер сказал мне, что у нее были некоторые сеансы шоковой терапии на Востоке. Он разрешал новые сеансы, потому что он думал, что Эди могла быть близка к самоубийству."
Согласно биографу Уорхола, Дэвиду Бордону: "Между январем и июнем 1971, она получила двадцать или больше сеансов шоковой терапии".
[b]Чао! Эди.[/b]
24 июля 1971 Эди выходит замуж за Майкла Поста. Она прекратила пить и принимать пилюли до октября, когда обезболивающее было дано ей, чтобы рассматривать физическую болезнь. Она оставалась на попечении доктора Мерсера, который предписал ей барбитураты, но она будет часто требовать больше пилюль или говорить, что она потеряла их, чтобы получать больше, часто комбинируя их с алкоголем.
Ночью от 15 ноября 1971, Эди пошла на фэшн-показ в Музее Санта-Барбары. После показа Эди подверглась нападению одного из гостей, который назвал ее наркоманкой. Гость был настолько громок, что ее попросили уехать.
Дома она приняла из рук мужа прописанное ей снотворное и заснула. Когда Майкл проснулся на следующее утро в 7:30, Эди был мертва. Коронер зарегистрировал ее смерть как несчастный случай/самоубийство из-за передозировки барбитуратами. Ей было 28 лет.
Эди была похоронена на маленьком кладбище Оак Хилл в Балларде, Калифорния в простой могиле. Ее надгробный камень гласит «Эдит Седжвик Пост — Жена Майкла Бретта Поста, 1943—1971».
Несмотря на то, что ее судьбу не назовешь счастливой, Эди Седжвик и сегодня - героиня и объект для подражания, ведь тысячи девушек любят веселье, наркотики и людей искусства, но мало кому удается своей любовью повлиять на мир, как это сделала Эди Седжвик, девушка с «Фабрики».
Об Эди Седжвик, Уорхоле и Дилане снят превосходный фильм "Фабричная девушка"("Я соблазнила Энди Уорхола" (2006 г.). Сиенна Милер великолепно справилась с ролью Эди. У нее необыкновенно сходство с Седжвик. Гай Пирс исполнил роль Энди Уорхола и опять таки необычайно схож с оригиналом - внешностью, манерой. Хайден Кристенсен сыграл Боба Дилана (однако в фильме ни разу не называется имя - догадатся, что кто именно этот "Музыкант" не сложно). Советую посмотреть и окунутся в эту сумасшедшую атмосферу.
P.S. Энди Уорхол часто обвинялся в принятии Эди Седжвик наркотиков и следствием этого психического заболевания. Но это ошибочное мнение. Прежде чем встретить Уорхола, Эди была в психиатрических больницах дважды и происходила из семьи с историей психического заболевания. Она была близкf к Уорхолу в течение года, с приблизительно марта 1965 до февраля 1966.
Другая ошибка была в том, что думают что именно Уорхол угробил Эди после того как перестал с ней работать, тогда как правда была в том, что это было решение Эди оставить Фабрику, соблазняемую обещаниями славы Бобом Диланом и его менеджером, и оставить Энди, чувствующего себя немного преданным.

[img]http://vev.ru/plugins/stars/upload/topicimages/edie-sedgwick_641218-1.jpg[/img]

[Тоскана]

никто не мог носить крупные украшения так как она...

[pepsi]

[b] [i]Who is Miss Garbo?[/i][/b]


[img]http://i205.photobucket.com/albums/bb255/labaz2/greta5.jpg[/img]

[i]Сказать о ней «самая красивая женщина мира» – это не сказать ничего. Природа редко создает столь идеально правильные, классические лица. «Шведский сфинкс», «Застенчивая сирена», «Нордическая принцесса», «Снежная королева» или просто «Лицо» – вот самые расхожие из восторженных характеристик, намертво приросших к имени Греты Гарбо. Она была открыта и искренна перед камерой, но как только софиты гасли, Гарбо превращалась в отстраненную, холодную женщину, жаждущую уединения. Она сторонилась журналистов и считала, что ее роли говорят за нее лучше любого интервью. «Я хочу, чтобы меня оставили в покое» было ее девизом. В 36 лет, на пике славы, она оставила кинематограф и целых полвека жила затворницей в апартаментах на Манхэттене под именем мисс Гарриетт Браун. Она избегала репортеров и выходила на улицу только в темных очках, надежно закрывавших лицо, известное всему миру. Ее круг общения составляли лишь избранные: Черчилль, Ротшильд, Онассис, члены шведской королевской семьи… Ее судьба – одна из самых изящных загадок-шарад ушедшего века. [/i]
[b][size="3"]Золушка из Стокгольма[/size][/b]

Все вехи жизни Гарбо давно канонизированы. История ее взлета вполне укладывается в классические рамки «successful story». Зачастую уже невозможно понять, где кончаются факты реальной биографии и начинается легенда.
Биографы начинают всегда одинаково – с нищего детства. Как писал классик шведской литературы, «в городе Стокгольме, на самой обыкновенной улице, в самом обыкновенном доме жила самая обыкновенная семья по фамилии…» Густафсон. Семья состояла из обыкновенных папы и мамы и трех самых обыкновенных детишек. Дела шли неважно. Карл Густафсон, отец семейства, был уборщиком уличных туалетов. Разумеется, он желал дочкам и сыну лучшей жизни и, экономя на всем, выгадывал средства чадам на учебу. Впрочем, учиться у детей получалось плохо, потому что делать уроки дома не было времени: деспотичная мать Анна Густафсон заставляла их подрабатывать в лавке. Когда младшей, пухленькой и застенчивой Грете Ловисе исполнилось 14, отец умер. Семья осталась без кормильца, и учеба детей закончилась. Грета, тайком грезившая о театре, с головой ушла в унылые трудовые будни. Сначала устроилась уборщицей в парикмахерской, потом служащей в банке, затем ей удалось получить место продавщицы в крупном универмаге «Паб». И тут что-то щелкнуло в небесных сферах – и жизнь самой обыкновенной стокгольмской девушки круто изменилась.
Как-то владельцы магазина заказали плакаты для рекламы новой коллекции шляпок и, чтобы не тратить время и деньги на профессиональных моделей, попросили самых молодых и симпатичных продавщиц продемонстрировать товар. Грета справилась с этим лучше всех, она, несмотря на застенчивость, оказалась самой фотогеничной. Ей предложили попробовать себя в качестве модели в рекламе. Ее дебютом в 1921 году стал ролик «Как не надо одеваться».
Говорят, когда она впервые пришла на съемки, оператор, приверженец модного в те годы экспрессивного верхнего освещения, посоветовал ей подстричь необыкновенно длинные ресницы, бросающие слишком глубокие тени на глаза. Пройдет не больше пяти лет, и он будет вспоминать свое дерзкое предложение со священным ужасом.
А пока, вопреки названию ролика, Грета выглядела там настолько хорошо, что ее позвали демонстрировать купальники, потом дали еще несколько ролей в рекламе и короткометражных комедиях. Малозаметная за прилавком девушка чудесным образом превращалась на целлулоидной пленке в красавицу. За одну из ролей ей присудили стипендию на обучение в студии «Драматен» при Королевском Стокгольмском театре драмы. И девичьи мечты об актерской стезе стали явью.

[b][size="3"]Прекрасная леди Морица Стиллера[/size][/b]

У биографов нет единого мнения, как у Греты Густафсон появился псевдоним «Гарбо». Есть версия, что его помогла придумать подруга Греты по «Драматену». Но гораздо более популярна другая история – Пигмалиона и Галатеи.
К созданию и шлифовке феномена «Гарбо» помимо, разумеется, самой актрисы приложили руку несколько талантливых творцов. Первый из них увидел Грету то ли на демонстрации шляп в «Пабе», то ли уже в первой полнометражной картине. Фильм режиссера Эрика Шетилера назывался то ли «Питер-трубач», то ли «Питер-бродяга». Грета выглядела в нем еще весьма неопытной и скованной. Но, на ее счастье, один из главных режиссеров «золотого века» шведского кино, выходец из России Мориц Стиллер обладал недюжинным профессиональным чутьем. В то время мэтр шведского кино был одержим поисками «сверхчувствительной, мистической» молодой актрисы для нового фильма. И волшебно «угадал» свой идеал в улыбчивой и пухленькой юной красотке. Он позвал ее в свой фильм «Сага о Йесте Берлинге».
Стиллер взялся за барышню всерьез. Сюжет модной тогда пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион», вышедшей пятью годами раньше, его усилиями стремительно воплощался в жизнь в репетиционных залах стокгольмской студии. Рядовая продавщица универмага в его руках превратилась в одну из тех редких женщин, которые, просто входя в комнату или залу, заставляют все головы повернуться в свою сторону, собирают на себя все взгляды, не предпринимая для этого ни малейших усилий.
Режиссер-деспот заставил Грету похудеть, освоить великосветские манеры и речь, научиться одеваться со вкусом, непринужденно держаться в обществе. Утверждают, что все-таки именно он придумал псевдоним «Гарбо». Он немного изменил фамилию популярной в 20-е годы норвежской актрисы Эрики Дарбо и предложил его своей протеже вместо скучной «обывательской» фамилии Густафсон.
Девушка на лету схватывала наставления маститого педагога. Многие из базовых принципов профессии, привитые ей Стиллером, стали ее личным кодексом на всю жизнь. Кроме того, он дал ей почувствовать собственную силу, силу ее женской органики, волевой натуры и идеальной красоты ее лица. Гадкий утенок из «Паба» стал лебедем именно благодаря тренингам Стиллера. Девушка из предместья увидела себя глазами сорокалетнего режиссера, сбросила груз комплексов тяжелого детства и вечных одергиваний матери и… стала ослепительной молодой дамой.
«Сагу о Берлинге» ждал большой успех не только в Швеции. На его волне актриса и режиссер оказались в Германии, крупнейшей кинематографической державе Старого Света тех времен. И следующую свою роль, третью драматическую роль в карьере, Гарбо сыграла на легендарной берлинской студии UFA в фильме «Безрадостный переулок» у великого Георга Пабста, классика немецкого немого кино. Этот фильм мгновенно ввел ее в число восходящих кинозвезд Европы. Но судьба готовила ей новый крутой поворот.

[b][size="3"]Снежная королева едет в Голливуд[/size][/b]

Бульварная молва приписывает Стиллеру полное отсутствие интереса к женщинам, при наличии такового к молодым мужчинам. Однако привязанность его к собственноручно созданной звезде явно была чем-то большим, чем дружба. Он ввел ее в круг своих друзей, вел ее дела и, похоже, не мыслил себя без нее. Когда голливудская студия «Метро-Голдвин-Майер» предложила ему контракт, он добился второго контракта для Гарбо. И «красавица и чудовище», как звали эту пару в Стокгольме, рука об руку отправились за океан.
Уже в те времена даже очень маститым европейским кинематографистам на «фабрике грез» приходилось начинать карьеру почти с нуля. Стиллеру навязали постановку фильмов с уже утвержденными звездами-янки Полой Негри и Эмилем Яннингсом в главных ролях. Так он потерял свою Грету. Она была предоставлена самой себе. Глава МГМ Луис Майер счел актрису… полноватой и неуклюжей. «Смешно даже подумать, что эта крестьянка сможет когда-нибудь выглядеть, как Норма Ширер», – высказалась о Гарбо голливудская пресса, попав пальцем в небо. Много ли вы слышали о Норме Ширер, дорогой читатель? А имя Гарбо было хорошо известно даже в СССР, где в прокат попал лишь один ее фильм. Но об этом позже.
Пока же карьера актрисы, если верить биографам, вновь подчинилась канону стандартной голливудской «истории Золушки» или «гадкого утенка». Перед началом съемок фильма «Поток» заболела исполнительница одной из главных ролей. Заменить ее в авральном порядке назначили «крестьянку» Гарбо, заставив ее изменить прическу и выщипать брови. Собственно, и играть ей пришлось именно крестьянку, полюбившую богатого юношу.
И Гарбо сыграла ее так, что после премьеры пресса говорила о ней уже не иначе как о «самой прекрасной актрисе Голливуда». Крестьянка обернулась роковой женщиной, разбивательницей тысяч мужских сердец, красавицей-вамп, способной на большую и пылкую любовь. Новый Свет был завоеван.
Причем завоеван Гретой в одиночку. Дела у ее Пигмалиона шли все хуже. Его фильмы не имели успеха, и руководство МГМ все более охладевало к европейцу, так и не сумевшему стать своим в Голливуде.
Неподвластная разуму любовь, которая не приносит счастья ни ей, ни любимому, стала лейтмотивом ролей Гарбо в Голливуде. Жизнь печальным образом повторила этот сюжет.
На съемках своего второго фильма в Америке – «Плоть и дьявол» – Гарбо встретилась с Джоном Гилбертом, знаменитым актером и не менее знаменитым плейбоем. И – не устояла перед его обаянием. У них начался бурный, неуправляемый роман. Это еще больше выбило Стиллера из колеи. Что бы там ни судачили о его ориентации, он повел себя отнюдь не как мудрый и невозмутимый наставник восходящей звезды. Шумные сцены с выяснением отношений, которые он устраивал, переросли в большой скандал, давший боссам МГМ хороший повод уволить режиссера со студии. Перемолотый «фабрикой грез» Стиллер вернулся в Швецию и в тот же год скоропостижно умер, едва перешагнув всего лишь 45-летний рубеж.
Гарбо с трудом смирилась с отъездом своего главного учителя. Вокруг их расставания вертится немало разных слухов, но вряд ли стоит им доверять. Определенно можно сказать лишь то, что известие о его смерти оказалось сильнейшим ударом для актрисы. И не менее сильным – для недавнего счастливого соперника Стиллера. Подкошенная мрачной новостью и тем, что руководство студии не отпустило ее на похороны, Гарбо не явилась на их с Гилбертом свадебную церемонию, которую с большой пышностью организовала все та же МГМ. Гилберт долго стоял перед алтарем один в ожидании, а потом, согласно легенде, весьма похожей на правду, в сердцах съездил по зубам боссу МГМ, отпустившему неудачную шуточку в адрес сбежавшей невесты. Через полгода Гилберт женился на другой.
Гарбо же осталась один на один с акулами кинобизнеса.

[b][size="3"]Стоик среди титанов и финансистов[/size][/b]

В «Метро-Голдвин-Майер» довольное руководство потирало руки, ведь их прогнозы не сбылись: «деревенская толстушка» и «бесполезная» протеже Стиллера оказалась перспективной актрисой и залогом успеха следующих картин студии. Тем более что им удалось заключить с ней контракт, весьма выгодный для MГM, а не для нее. За свою работу восходящая звезда получала гроши. За ней закрепилось амплуа трагической возлюбленной. Сюжетная схема «любовь – разлука – верность – трагический конец» кочевала из фильма в фильм.
Однако в лице Гарбо воротилы Голливуда обрели достойного противника. Вооружившись лишь стоическим, несокрушимым характером и тихой, но грозной фразой «кажется, я возвращаюсь в Швецию», Гарбо сумела поставить себя так, что ее гонорары росли из года в год, а руководство студии шло на все новые и новые уступки. Уже в 1928 году она отказалась жить по законам «фабрики грез»: почти не общалась с журналистами, не позировала перед фотографами. Ее новый агент Харри Эддингтон предложил ей стиль поведения, максимально соответствовавший замкнутой натуре Гарбо. Продюсерам хватило догадливости быстро сообразить, что такое нарушение всех неписаных правил идет на пользу имиджу «самой загадочной звезды Голливуда».
Появление звука в кино, стоившее карьеры многим актерам, прошло для Гарбо абсолютно безболезненно. Ее первый звуковой фильм вышел под слоганом «Гарбо говорит», и народ валом повалил в кинотеатры, чтобы услышать «шведского сфинкса». Низкий и чувственный, немного усталый, полный скрытого эротизма голос актрисы не обманул ожиданий поклонников, а новый уровень экранного реализма добавил свежих красок в ее игру.
В 1932 году истек срок ее первого контракта. Новый, после яростной борьбы с продюсерами, она заключила уже на поистине фантастических условиях. И не замедлила ими воспользоваться. Теперь она сама выбирала и сценарий, и режиссера, и партнеров по фильму. Следующей ее ролью стала шведская королева Христина, выдающаяся соотечественница, образ которой давал Гарбо куда больше простора для игры, чем шаблонные роковые красотки из типовых мелодрам. Постановщиком фильма стал ученик Вахтангова и один из крупнейших американских режиссеров того времени – бывший тбилисец Рубен Мамулян. А главным партнером актрисы… Джон Гилберт. Чтобы помочь отвергнутому когда-то возлюбленному поправить карьеру, Гарбо личной властью, данной ей новым контрактом, сняла с роли не кого-нибудь, а великого Лоуренса Оливье. Проект оказался весьма успешным как у зрителей, так и у критиков.
Пользуясь творческой свободой, Гарбо создала еще две выдающиеся роли: Анны Карениной и Маргариты Готье. При этом перед камерой звезда отличалась патологической «капризностью». В наиболее эмоционально сложных сценах она требовала, чтобы на съемках не присутствовал даже режиссер, и работала за ширмами.
Нажитый капитал уже давно позволял ей отойти от всех дел. Лишь в 70-е годы стало известно, что большая часть торгового центра на Родео-Драйв в Беверли-Хиллз принадлежит именно Гарбо. Кроме того, она владела домами в Нью-Йорке и в Швеции, а также роскошной коллекцией живописи. Ее финансовыми консультантами были крупнейшие финансисты Америки. В списке ее режиссеров засверкали легендарные имена титанов американской режиссуры Джорджа Кьюкора и Эрнста Любича.
С последним Гарбо, устав от мелодрам и трагедий, решилась на смелый эксперимент: попыталась сыграть комедийную роль. Их фильм «Ниночка» был последней удачей Гарбо в кино. Именно из-за него актрису долго не пускали на экраны СССР, ведь в фильме высмеивались большевики. Гарбо сыграла железную комиссаршу Нину, которая прибывает в Париж с инспекцией советских торгпредов. Оказалось, что эти ловкачи пытались сбыть реквизированные в 17-м году драгоценности…
Слоганом фильма впервые было «Гарбо смеется!». За роль Нины Якушевой она номинировалась на «Оскара», но до конца поломать постылое трагическое амплуа так и не удалось. Она решила повторить попытку в 1941 году и снялась в фильме Кьюкора «Двуликая женщина». Но публика и критика холодно восприняли картину. Выход фильма совпал с истечением срока контракта с «Метро-Голдвин-Майер». Продлевать его Гарбо не стала. «Я хочу, чтобы меня оставили в покое», – на прощание бросила актриса в студии.
Так началось ее 50-летнее затворничество. Ни награждение «Оскаром» в 1954 году, ни настойчивое приглашение Альфреда Хичкока в фильм «Дело Парадайн», ни проект театрального режиссера Джорджо Стрелера, посвященный Элеоноре Дузе, не вернули ее в профессию. «Я уже смастерила достаточно лиц», – считала Гарбо. Она сыграла в 10 немых и 14 звуковых фильмах. «Я так и не смогла по-настоящему полюбить свою работу, а от Голливуда просто устала. Я думаю, что снималась даже дольше, чем планировала», – утверждала актриса.

[b][size="3"]Жанна д’Арк и атомный проект[/size][/b]

В 2000 году охочие до сенсаций журналисты ждали открытий: ровно через 10 лет после смерти великой звезды в филадельфийском музее Розенбах должен был стать достоянием гласности ее частный архив, куда входила и ее переписка со скандально знаменитой сценаристкой Мерседес де Акоста. Любители «клубнички» плотоядно облизывались. Их ожидания не сбылись, обнародованный архив не содержал ничего сенсационного. Домыслы о «нетрадиционном» романе Гарбо остались без подкрепления.
Зато рассекреченный почти в то же время архив шведской военной разведки внезапно открыл абсолютно неизвестную сторону жизни звезды. В 40-е годы Гарбо была… шпионом союзников.
1941 год. Почти вся Европа оккупирована фашистами. Британские физики узнали, что их немецкие коллеги не теряют времени даром и трудятся над созданием атомной бомбы. Главным объектом пристального внимания оказался работающий в оккупированной Дании Нильс Бор. За ним и его исследованиями охотились как немцы, так и датское подполье. Но если фашисты намеревались воспользоваться его разработками, то соотечественники хотели просто взорвать лабораторию вместе с ним.
Гарбо попросили привлечь к сотрудничеству с разведкой самых влиятельных шведов – членов королевской семьи, ученых, промышленников. Она блестяще справилась с заданием. При активном участии кинозвезды была разработана обширная агентурная сеть, благодаря которой удалось провести операцию по выводу из строя завода в Норвегии, производившего «тяжелую воду» – необходимый ингредиент для цепной реакции. Гарбо дружила с королем Швеции Густавом Пятым и с датским королем Христианом Десятым. Монархам и бывшей кинозвезде удалось спасти Нильса Бора от рук нацистов и подпольщиков и организовать бегство ученого из Дании в Швецию, а оттуда – в Шотландию.
Тогда же, подобно Шиндлеру, ей довелось участвовать в спасении датских евреев, которых нацисты готовились вывезти в лагеря смерти. Благодаря Гарбо и членам королевских семей несчастных за одну ночь переправили на лодках в нейтральную Швецию.
В начале 40-х ей предложили съездить в Германию – фюрер был большим поклонником ее таланта. «Мне следовало поехать туда, прихватив пистолет в сумочке», – говорила потом актриса. Впрочем, она трезво оценивала потенциальные результаты такой миссии: «Я бы могла его убить очень легко. Может быть, это и разрешило бы все проблемы и не было бы войны, а я стала бы героиней масштаба Жанны д’Арк. Хотя я не политик, и, вероятно, война бы началась при любых обстоятельствах».
Но война началась и кончилась. Роль Жанны д’Арк, о которой Гарбо мечтала еще в 20-е, оказалась не сыгранной ни в жизни, ни на экране. Наступила новая эпоха. Грета Гарбо осталась легендой, божественной тенью на кинопленке ушедших времен. Грета Ловиса Густафсон затворилась в апартаментах на Манхэттене. Новую жизнь она начала, экспериментируя с различными диетами, весьма преуспев в этом. У нее даже возник роман с диетологом Гэлордом Хаузером. Но она тщательно оберегала свою частную жизнь от прессы и поклонников, до конца оставаясь для публики загадкой.
«История моей жизни, – когда-то говорила она, – это история о запасных выходах, боковых дверях, тайных лифтах и других способах входить и выходить так, чтобы меня не беспокоили».
Грета Гарбо умерла 15 апреля 1990 года в первый день Пасхи. Согласно христианскому канону, умерший в Пасху заслужил особую любовь Бога.


Все свое многомиллионное состояние она оставила своей племяннице Грэй Райнсфилд и завещала похоронить себя в родном Стокгольме. Прах был предан земле спустя десять лет после кончины актрисы.
(c)

[img]http://i205.photobucket.com/albums/bb255/labaz2/greta1.jpg[/img]

[Rassvetnaya]

[quote name='pepsi' timestamp='1324410485' post='10798652']
Не за что..Если вдруг захочется почитать еще что-нить интересное о любимой Марлен,то советую "Размышления",в переводе Майи Кристалинской :
[url="http://fictionbook.ru/author/ditrih_marlen/razmiyshleniya/ditrih_razmiyshleniya.html"]http://fictionbook.r...iyshleniya.html[/url]


[/quote]

Почитаю.

Пысь: значед бум искать зонтег с Марлен))))

[pepsi]

[quote name='Rassvetnaya' timestamp='1324542340' post='10812466']

Пысь: значед бум искать зонтег с Марлен))))
[/quote]

...))...Ну тогда еще с Гарбо и Марлоном Бардо,эта четверка мои самые-самые..)..

[pepsi]

[img]http://www.x-lines.ru/icp/abW06/000000/0/38/RgretaPRgarboPIF8PEGErEeEtEaPEGEaErEboPIG51905PIF8P1990IG6.png[/img]


[i][b]...было в ней нечто такое... Да, бездонные голубые глаза с фиолетовым осадком вечной печали в самой глубине. Да, фантастически длинные ресницы: стоило ей смежить и вновь распахнуть веки, слышался явственный шорох - словно рядом пролетела бабочка.[/b][/i]
[i][b]Да, рост почти метр семьдесят, изумительная фигура, длинные пальцы и узкие ступни. Но кроме всего этого она была невообразимо и непередаваемо сексуальна. Чувственность прорывалась во всем: в повороте головы, в манере усесться на диван, поджав ноги... Причем эти импульсы страсти безотказно действовали как на мужчин, так и на женщин. И киноэкран служил им не помехой, а усилителем. В эпоху, когда кадры дамы в декольте рисковали пасть жертвой цензуры, каждый фильм Гарбо был стопроцентно эротическим зрелищем в самом высоком смысле. Режиссер Джордж Кьюкор однажды сказал: "Она может соблазнить вас одним взглядом. Она может даже провести с вами ночь, а утром выставить вон. Но все равно истинную свою чувственность она бережет для кинокамеры"...[/b][/i]
[center][b][i]Гарбо была актриса лица,она завораживала зрителя,вводила его в состояние комы.[/i][/b][/center]
[center][b][i]Грета воплощала чистую эротику, её недоступную разгадке тайну...[/i][/b][/center]
[b]©[/b][img]http://i048.radikal.ru/1104/b1/da85a5eeac81.jpg[/img][img]http://s54.radikal.ru/i143/1104/35/531cbaf26b93.jpg[/img][img]http://i080.radikal.ru/1104/57/e49c443d3bd9.jpg[/img]

[img]http://s61.radikal.ru/i172/1104/59/442b7cf9f049.jpg[/img][img]http://s43.radikal.ru/i101/1104/45/1a92f7305bc9.jpg[/img][img]http://i042.radikal.ru/1104/61/e0c084614165.jpg[/img][img]http://s014.radikal.ru/i328/1104/af/5b66c40f1bec.jpg[/img][img]http://i018.radikal.ru/1104/96/5359e99d2ada.jpg[/img][img]http://s001.radikal.ru/i193/1104/18/a1d86166fc57.jpg[/img]

[pepsi]

Марлоном Брандо...)))...

[pepsi]

[b]Grace Patricia Kelly, 1929 - 1982[/b]


[img]http://s05.radikal.ru/i178/1108/c3/508a241101e3.jpg[/img]

[img]http://www.x-lines.ru/icp/abW06/000000/0/38/RdetstvoID1PvPneIPvsegdaPbqloPneCtoPosobennoeIG1IG1IG1.png[/img]

[center]В биографической книге, вышедшей в 1976 году, есть высказывание ее матери - "Мы всегда знали, что в ней есть нечто особенное".

Грейс Патриция Келли родилась 12 ноября 1929 года в Филадельфии (штат Песильвания). Ее мать - бывшая модель Маргарет Келли, отец - каменщик, а потом - миллионер, владелец собственной фирмы "Келли. Кирпичные работы".

Удивительно, но мать, несмотря на свое модельное прошлое, не только не стремилась привить дочерям чувство стиля, но, напротив,коротко стригла им волосы и пропагандировала "естественность" облика.
Можно сказать, что она почти добилась своей цели - 14-летняя Грейс была неуклюжей застенчивой девочкой, да к тому же еще и носила очки. Она избавлялась от своей застенчивости только на сцене любительского театра.
Ей очень нравилось играть, потому что здесь она была в центре внимания, здесь она была героиней.

В 16 лет гадкий утенок превращается в прекрасного лебедя, признанную звезду школьного театра: молодые люди поджидают ее после уроков и без конца звонят ей домой. Но на страже стоит папа - Джек Келли. Ни один из ухажеров не кажется ему достойным дочери (забегая в будущее, заметим, что папа оказался прав).[/center]

[img]http://www.x-lines.ru/icp/abW06/000000/0/38/RUnostxID1PRnxUIF8RIorkIG0PRnxUIF8RIorkIG1IG1IG1.png[/img]
После окончания школы у Грейс один путь - в Американскую академию драматического искусства, куда она попадает, благодаря не только очевидным способностям (ее актерский талант до сих пор вызывает споры - одни считают Грейс Келли чуть ли не самой гениальной блондинкой в истории кино, другие полагают, что в ней не было ничего, кроме внешности), но, скорее, потому, что ее дядя - Джордж Келли - знаменитый драматург.
Так или иначе, но Грейс хорошо выступила на экзамене и в октябре 1947 года была зачислена в Академию.
[img]http://www.x-lines.ru/icp/abW06/000000/0/38/RlUbimicaPfortunqPIF8PRdevuSkaPsPreklamnoIPobloZkiIG1IG1IG1.png[/img]

Наверное, ее жизнь в тот период можно описать словами "невыносимая легкость бытия". Она - душа всех компаний, она "зажигает" на вечеринках... Кажется, что Грейс не прикладывает особых усилий, но у нее все получается.
Как и многие студенты, девушка ищет себе подработки (в Америке существует такая практика, даже если твой папа - миллионер). Она начинает сниматься в рекламе сигарет, клопомора, белья и чулок... Но! Вот тут проявляется ее первое отличие от остальных голливудских блондинок.
Как вы думаете, на что тратит деньги молодая привлекательная девушка? На одежду? Косметику? Даже не пытайтесь угадать: Грейс отсылает деньги домой, чтобы отец платил за ее обучение и проживание.

[img]http://www.x-lines.ru/icp/abW06/000000/0/38/RpervayPbolxSayPRlUbovx.png[/img]

В ней все же что-то было, потому что, несмотря на строгий отбор, Грейс переходит на последний курс. Она попадает в группу Дона Ричардсона и...
Это была ее первая большая романтическая любовь. Весной 1949 года Грейс знакомит Дона со своими родителями. Бдительная мама не побрезговала покопаться в вещах потенциального жениха и с ужасом обнаружила, что новый поклонник дочери женат. Дона вежливо попросили покинуть их дом.
[img]http://www.x-lines.ru/icp/abW06/000000/0/38/RgollivudID1PRyPvernusxPtudaPRzvezdoIIG1IG1IG1.png[/img]
В 1951 году Грейс дебютировала в кино. Эпизодическая роль в фильме Fourteen Hours не принесла ей большого успеха. Но вторая работа - главная женская роль в фильме High Noon (1952 год) заставила говорить о ней, как о "надежде Голливуда". Партнером Грейс выступил знаменитый Гарри Купер.
Любая другая немедленно почувствовала себя "звездой", но не Грейс. Позже она признается: "После High Noon все говорили, что я сыграла прекрасно, но для себя я решила, что... покину Голливуд как можно скорее и вернусь только тогда, когда у меня будет имя".
Она вернулась через год, подписав семилетний контракт с MGM. Фильм "Могамбо" принес ей номинацию на Оскар и... роман с исполнителем главной роли Кларком Гейблом. Когда съемки закончились, мудрый Гейбл поставил точку в отношениях. Грейс рыдала в аэропорту на глазах у всех.

Через год она получит свой Оскар за фильм The Country Girl. Это был далеко не лучший ее фильм. Но в тот год у достойной Оскара Джуди Гарланд были проблемы с алкоголем и наркотиками.
Во время церемонии, когда ведущий предложил ей поцеловать Марлона Брандо, победившего в номинации "лучший актер", мисс Келли заметила: "Я думаю, что это он должен поцеловать меня".

Ее изысканные манеры и аккуратный облик приглянулись Альфреду Хичкоку: Грейс сыграла в трех фильмах знаменитого мастера. К 1955 году она была популярна, богата и... страстно мечтала создать семью.
[img]http://www.x-lines.ru/icp/abW06/000000/0/38/RonaPotkazalaPemuPpotomuPCtoIG1IG1IG1PZdalaPprinca.png[/img]

Но строгий папа Джек браковал одного жениха за другим. Не прошел проверку даже шах Реза Пехлеви, с которым Грейс познакомилась в 1949 году. Хотя здесь уже свое слово сказала потенциальная невеста. Возможно, что шах появился в ее жизни слишком рано - она хотела прославиться как актриса.

В 1955 году Грейс едет в составе американской делегации на Каннский фестиваль. Именно там происходит ее знакомство с принцем Монако Ренье III.
Завязалась переписка, а в декабре 1955 года принц приезжает с визитом в дом Джека Келлли. На этот раз у мистера Келли возражений нет.


[center]18 апреля 1956 года "снежная королева" Голливуда выходит замуж за принца Ренье III.[/center]
18 апреля 1956 года "снежная королева" Голливуда выходит замуж за принца Ренье III.
[center]Свадьба была названа «Свадьбой века» и до сих пор считается одной из самых красивых свадеб за всю историю.[/center]
[center]Дизайнер Оскар де ла Рента сказал о невесте: «Цельный образ Грейс Келли в день ее свадьбы, начиная королевской фатой и заканчивая шнуровкой на корсете и строгой юбкой, сделал ее идеальной невестой».[/center]
[center]Через год родилась первая дочь - Каролина, еще через год - принц Альберт, наследник престола, а в 1965 году - принцесса Стефания. В 1967 году очередная беременность заканчивается трагически - ребенок умер в чреве матери. После аборта врачи выносят вердикт - детей больше не будет...[/center]
[center][img]http://www.x-lines.ru/icp/abW06/000000/0/38/RakcentqPstilyPRgreIs.png[/img][/center]

[center]Белоснежные перчатки - родом из фильма «Поймать злодея» придавали Грейс непревзойденный вид, а со временм стали ее повседневным аксессуаром. Будучи принцессой, Грейс постоянно носила короткие перчатки днем и длинные вечером.

Нитка жемчуга - самое любимое украшение Грейс, которое она часто одевала для съемок.

Шарф Hermes - обвитый вокруг шеи и завязанный сбоку или сзади, получил название «Грейс Келли».

Большие очки - Грейс не скрывала своей близорукости и одевала очки и на светские мероприятия, и на фотосессии.[/center]

[center][img]http://www.x-lines.ru/icp/abW06/000000/0/38/RpodderZaniePformq.png[/img][/center]
[center]С детства Грейс Келли была хорошим пловцом и ходила на занятия каждую субботу. Во дворце в Монако она тоже постоянно плавала в бассейне. Подростком девочка мечтала о карьере танцовщицы, но так же, как и Одри Хепберн, была высокой для балета.

Зато именно занятия танцами подарили ей хрупкую фигуру и отличную осанку, а хождение с книжкой на голове помогли потом с такой же легкостью носить княжескую тиару.

52-летняя Грейс рассказывала журналистам, что поддерживает себя в форме благодаря ежедневным длительным прогулкам - не меньше часа и очень быстрым шагом.[/center]
[center]Что касается питания, она рассказывала, что старается ограничивать себя настолько, насколько это возможно. «Жесткие диеты делают меня раздражительной. Я стараюсь питаться умеренно и с пользой. Я знаю о важности хорошо сбалансированной еды. Мы едим цельный хлеб и цельный рис, и я стараюсь избегать сахара».

Модные журналы изображали Грейс Келли холодной снежной королевой, прекрасной и недоступной. Хотя по правде, на заднем дворе своего дворца она была совсем другая - любила возиться с цветами в саду, дружила с простыми людьми и до слез смеялась над непристойными анекдотами.[/center]
[center][size=6][font=times new roman,times,serif][b]«Я по своей сути феминистка. Я считаю, что женщины могут делать все, что им захочется сделать».[/b][/font][/size][/center]
[center][size=6][font=times new roman,times,serif][b][img]http://www.x-lines.ru/icp/abW06/000000/0/38/RkakPpogiblaPRprincessaIG1IG1IG1.png[/img][/b][/font][/size][/center]
[center]13 сентября 1982 года Грейс вместе с дочерью Стефанией поехали в Монако. Принцесса отказалась от услуг водителя и села за руль сама. На горной дороге она не справилась с управлением, машина вылетела на повороте и упала в пропасть. Грейс и Стефанию доставили в госпиталь. На следующий день доктора сказали принцу, что положение безнадежно.[/center]
[center]Грейс Келли получила тяжелейшие травмы и скончалась в госпитале, а ее шестнадцатилетняя дочь выжила только чудом.
Ренье и дети попрощались с Грейс, после чего врачи отключили аппарат искусственного обеспечения.
18 сентября состоялись похороны Принцессы Монако Грейс Келли. На церемонию прибыли самые известные люди того, времени - отдать последнюю честь калифорнийской девушке, ставшей одной из самых обожаемых принцесс XX века.Американская кинозвезда Грейс Келли, Принцесса Монакская Грейс похоронена в соборе Святого Николая в Монте-Карло.[/center]

[center][size=6][font=times new roman,times,serif]Спустя много лет после ее смерти Фрэнк Синатра выскажет общее мнение:[b] "Она была настоящей принцессой с самого рождения".[/b][/font][/size][/center]
[center][size=6][font=times new roman,times,serif][b][img]http://s59.radikal.ru/i165/1108/4d/f2684744c2e0.jpg[/img][/b][/font][/size][/center]

[pepsi]

[b]Обворожительная Энн Шеридан[/b]

Жаль что мое знакомство с этой актрисой началось не с фильмов с ее участием(хотя их не так уж и много),а с коктейля с одноименным названием "Энн Шеридан"...

[img]http://s14.radikal.ru/i187/1011/5e/5773338b48eet.jpg[/img][img]http://i054.radikal.ru/1011/5c/aecc544a38e1t.jpg[/img][img]http://i035.radikal.ru/1011/f8/400e320ee6a4t.jpg[/img][img]http://i028.radikal.ru/1011/3b/1f045fb1bbe6t.jpg[/img][img]http://i047.radikal.ru/1011/2d/79a9db94cbd1t.jpg[/img][img]http://socvirus.com.ua/wp-content/uploads/2011/01/686e920c508c.jpg[/img]


[img]http://socvirus.com.ua/wp-content/uploads/2011/01/d8f521322b6ct.jpg[/img]

[Тоскана]

просто праздник какой-то какие божественные лица, фигуры, пластика..

[pepsi]

[quote name='Тоскана' timestamp='1324627069' post='10823010']
просто праздник какой-то [img]http://img.dispute.az//public/style_emoticons/default/smile.png[/img] какие божественные лица, фигуры, пластика..
[/quote]

я думаю у большинства синеманов и любителей качественного фото вкусы совпадают со мной,мы же эстеты...))..

[pepsi]

[i][b]Бакланова Ольга Владимировна [/b][/i]

[i][b]Незаслуженно забытая...[/b][/i]

[img]http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/2//68/629/68629160_5bf1970cc8bf.jpg[/img]

К середине двадцатых годов Ольга Бакланова могла похвастаться своей судьбой.
У нее был муж (пусть не любимый, но зато надежный), сын, любовь поклонников, уважение правительства страны, отличная работа.
В это время она работала в Музыкальном театре Немировича-Данченко, где исполняла ведущие партии в спектаклях: Ланж в спектакле по оперетте "Дочь мадам Анго" Шарля Лекока, Лисистрата в постановке 1923 года - "Лисистрата" по комедии Аристофана нежная Карменсита в "Карменсита и солдат" по сочинению Липскерова на музыку Бизе. Трилогия "Любовь и смерть", в двух частях которой — "Бахчисарайском фонтане" по поэме Пушкина и "Алеко" по опере Рахманинова, где актриса блистала соответственно в роли Заремы и Земфиры.
Говорят, что она была любовницей стареющего Немировича-Данченко, который боготворил актрису и прощал все ее капризы и выполнял желания. Конечно, никаких официальных документов по этому вопросу не найти. Но тот факт, что после потери своей любимой актрисы, заменить он ее решил очень похожей на нее артисточкой кардибалета. Ею стала Любовь Орлова. Если сравнит фотографии этих актрис, то сразу видно - один типаж.

Но при всей своей славе и обласканности новой властью, Ольга Бакланова имела к ней большие претензии. Ведь, по сути, была разбита вся ее жизнь, к которой она привыкла с детства. Да и смерть горячо любимого отца лежала на совести большевиков. Скрывая свои чувства, Бакланова не любила говую власть. Хорошо она это умела делать (а как же иначе? актриса ведь), иначе бы никто ее не выпустил на зарубежные гастроли.

В Америке русскую труппу встречал известный импресарио тех лет Моррис Жест. Он и предложил Ольге Баклановой остаться в Америке. И она согласилась. В 1926 году, когда театр покинул заокеанскую страну, Бакланова и еще несколько артистов остались там.

Никогда нам не узнать тех чувств, что испытывала эта женщина. Ведь в Советской России остались ее семья, ее родные, муж и, наконец, совсем еще маленький сын. Она их больше никогда не видела, и всю оставшуюся жизнь провела в страхе за их судьбу. Ведь она была невозвращенка. А с родственниками невозвращенцев разговор был коротким.

К сожалению, я не нашла сведений, что случилось в дальнейшем с семьей Баклановой. Известно только, что в 1929 году был оформлен развод между Баклановой и Цоппи. Ольга стала свободной женщиной.
Но это случилось потом.
А в 1926 году Ольга Бакланова пытается завоевать Голливуд. На нее обратили внимание.

В 1927 году актрисе предложили эпизодическую роль в картине «Голубка» — мелодраме о любви певички-мексиканки и молодогокабальеро, где главные роли играли Норма Толмедж и Гилберт Роланд, — и она согласилась. Далее на неё обратил внимание популярный немецкий актёр тех лет Конрад Фейдт, за плечами которого было около восьмидесяти фильмов в Германии и США, и пригласил Ольгу в свою новую картину «Человек, который смеётся» по одноименному роману Гюго. Фильм вышел на экраны в1928 году, и после впечатляющего исполнения роли герцогини Джозианы, голливудская карьера Ольги начала развиваться быстрыми темпами.
С 1927 по 1932 г. снялась в 18 американских фильмах. Она считалась красавицей из красавиц: белокурая, с большими, выразительными, "с поволокой", глазами и чувственной родинкой над верхней губой. Бакланова получила в Голливуде прозвище "Русская Тигрица" за горячую страстность, темпераментность и откровенную соблазнительность создаваемых ею образов.

В 1929 году Ольга Бакланова выходит замуж за за не слишком удачливого русского актёра Николаса Сусанина, такого же эмигранта, как она сама.
И вот тут начинаются неприятности. Ольга Бакланова могла блистать на экране в эпоху немого кино, а звуковое кино стало для нее проклятием. Иностранный акцент был непобедим, хотя она и занималась и совершенствовала свой английский.

Все меньше и меньше приглашений на роли, киностудии отказываются от ее услуг. Даже поездка в Англию с мужем не принесла большого успеха.
Хотя был в ее жизни еще один фильм, о котором надо рассказать отдельно. Это художественный фильм Тода Броунинга, драма с элементами фильма ужасов под названием "Уродцы", в котором Ольга Бакланова с блеском сыграла циркачку Клеопатру.
Фильм с тяжелой судьбой. "Уродцы" были запрещены к показу в целом ряде стран (в частности, в Великобритании и в Австралии) и американских штатов и городов (некоторые из этих запретов официально не сняты до сих пор и формально считаются действующими).
Он рассказывает о жизни странствующих циркачей, и в фильме снимались люди с физическими недостатками.
До сих пор не утихают споры об этом фильме. Хотя сейчас он считается национальным достоянием, а в 1994 году его даже включили в Национальный кинорегистр Библиотеки Конгресса.
После этого фильма, можно считать, кинокарьера Ольги Баклановой закатилась. В это же время Бакланова уезжает от своего мужа в Нью-Йорк, но официально они разводятся в 1939 году.

С отъездом в Нью-Йорк начинается новый этап в жизни. Ольга Бакланова вновь возвращается на театральную сцену.
Однако успешной все же театральную карьеру Ольги Баклановой нельзя назвать. Актриса посещала с гастролями Лондон, ездила в тур по Америке, пела в ночных клубах и знаменитом нью-йоркском ресторане "Russian Tea Room", то есть в "Русской чайной".

И только новое замужество с Ричардом Дэвисом, тоже русским, но изменившим свое имя на английское, владельцем нью-йоркского театра Fine Arts Theatrе, дает ей возможность играть на сцене театра мужа. Дэвис настаивал, чтобы жена оставила сцену, но она ещё несколько лет продолжала играть и ушла в отставку только в 1947 году. Ольге Баклановой был 51 год.
Но Ольге Баклановой пришлось еще один раз пережить момент славы. В середине 1960-х годов был извлечён из забвения фильм «Уродцы», и о Баклановой снова заговорили. Актриса, которой было почти 70 лет, дала несколько интервью, в том числе известному британскому киноисторику Кевину Браунлоу, снявшему несколько документальных фильмов о звёздах немого кино, и Джону Кобалу, автору серии книг о актёрах прошлых лет.

Бакланова была очаровательна и любезна во время интервью, но годы давали о себе знать. Воспоминания были неполными и расплывчатыми, а иногда просто перемешивались в ее памяти.

На закате жизни Ольга переехала в город Веве (Швейцария), где и скончалась 6 сентября 1974 года в возрасте семидесяти восьми лет в доме отдыха. В одиночестве.
[img]http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/3/76/147/76147646_4548060779_de63c550ef_z.jpg[/img]
[img]http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/3/76/147/76147809_5506707705_9548a1c4c4_o.jpg[/img][img]http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/3/76/148/76148595_3368757520_b3305650ba_z.jpg[/img]

и еще одно интервью:

М. ПЕШКОВА: «Русские звезды Голливуда» - одна из книг историка моды, культуролога Александра Васильева. В ней статья об Ольге Баклановой, кто приходилась сестрой генералу Глебу Бакланову, участнику Парада Победы, о ком недавно делала передачу. Разговор нынче о генеральской сестре. Как вы ее нашли?

А. ВАСИЛЬЕВ: В каком смысле, как я ее нашел?

М. ПЕШКОВА: Как вы открыли это имя?

А. ВАСИЛЬЕВ: Вы знаете, мне кажется, Ольга Бакланова настолько великая актриса и потрясающая красавица, что находить ее не нужно было. Она не только всем известна, в Америке есть даже сайт, который называется baclanova.com, где миллионы людей могут посмотреть ее фильмы, увидеть ее фотографии, насладиться красотой этой великой русской артистки. Дело в том, что она была невозвращенка, невозвращенка 20-х годов. Все это было покрыто затем сталинской эпохой, ведь она еще осталась в эпоху НЭПа в Америке. Потом были и хрущевские эпохи... не вернувшись никогда в СССР, о ней забыли, и забыли умышленно, потому что все-таки... она же была заслуженная артистка РСФСР...

М. ПЕШКОВА: Одна из первых.

А. ВАСИЛЬЕВ: Одна из первых, которая получила такое звание. И заслуженная артистка осталась за границей. Это было что-то совершенно немыслимое для той эпохи.

М. ПЕШКОВА: Говорят, что Немирович-Данченко рыдал по этому поводу. Так ли это?
А. ВАСИЛЬЕВ: Я думаю, что она была его любовницей. Я думаю, что у нее был сын от Немировича, которого выдавали затем за сына дирижера, который фиктивно на ней впоследствии женился. И этот ребенок не выжил. И он был единственной причиной, почему она после успешных гастролей в США вернулась на ненадолго в Москву, а затем через Ригу, где у нее жила другая сестра, она уплыла в Америку уже с ребенком. Но ребенок этот, к сожалению, вот был несчастным. Затем у нее был второй ребенок, который уже там родился от Суссанина, от актера, гораздо менее известного, чем она. И, как ни странно, внуки Баклановой от Суссанина довольно многочисленны. И живут сейчас в США и, конечно, очень гордятся прошлым этой бабушки. Вот найти этих внуков мне было трудно. Ольгу-то я сразу знал, потому что я видел ее фотографии еще будучи младшим научным сотрудником в доме-музее Станиславского, когда я учился в школе-студии МХАТ. И мы прекрасно знали о красавице Баклановой. Но мы не знали всех ее фильмов, не имели доступа к биографии ее голливудского времени. Затем в музее МХАТ в Москве оказался альбомчик, который одна из ее фанаток в Канаде составила и подарила в 70-е годы в Московский Художественный театр в музей, где были собраны просто ее голливудские снимки. А их было очень много – она ведь сделала много обложек тоже для журналов. Это действительно женщина удивительной красоты. И потеря для русского театра была еще тем больше, что ее, конечно, пришлось затем заменить, заменить в музыкальной студии Немировича-Данченко. И заменили ее Любовью Орловой, которая была начинающая артистка, которую покрасили в блондинку, - потому что Бакланова была блондинкой, - и сделали ей грим «а-ля Бакланова». И тот факт, что у нас получилась такая великая звезда Любовь Орлова, тоже своего рода ответ и эхо, круги по воде на отсутствие Баклановой, настоящей той самой звезды. Потому что Любовь Орлову не только ввели на все роли Баклановой в те оперетты, в которых она участвовала, но и в те же костюмы. Она, собственно, продолжила эту линию. Ну, а затем ее кинокарьера, конечно, сложилась очень прекрасно, и мы все прекрасно знаем, что было после «Веселых ребят», «Цирка», кинофильма «Весна» и так далее. «Волга-Волга». Так вот, Ольга Владимировна Бакланова, конечно, сделала, на мой взгляд, блистательную карьеру в США, в Голливуде. Хотя акцент ей очень помешал, когда появилось звуковое кино. И ее главным звуковым фильмом является фильм «Уродцы», где она играет диву поднебесья, которая хочет соблазнить лилипута за наследство. Этот фильм является первым американским фильмом ужасов, который когда бы то ни было был снят. И фильм этот в анналах истории, безусловно. Она прекрасно сыграла. Он был запрещен, потому что он настолько ужасен в некоторых кадрах, где мы видим такое количество действительно не кинотрюков, а настоящих цирковых уродцев, людей со странными головами и без рук, без ног, которые делают что угодно. Это сейчас любой фильм можно сделать на видео. И вы понимаете, можно любой ужас изобразить искусственно. Там все это сделано по-настоящему. Она после значительной карьеры в Голливуде была вынуждена уйти на сцену и сыграла в очень многих спектаклях. В частности, она прославилась в спектакле, который назывался «Гранд-отель». Еще до выхода фильма с Гретой Гарбо роль балерины Елизаветы Грушинской играла именно Ольга Бакланова. Затем она много пела, потому что у нее был не только прекрасный голос, она в Америке записала пластинки. И затем, конечно, она сделала очень много фотографий. С мужем она в последствии, с Суссаниным, разошлась, потому что он пил и был, – это один из недостатков русских людей, - и вышла замуж за очень богатого бизнесмена, одесского еврея Ричарда Дэвиса, который, видимо, взял себе «Дэвис» псевдонимом, который был торговец антиквариатом и продавал картины очень крупных мастеров. Она ему безумно понравилась... Она тогда была очень успешная певица и радиодиктор. Она работала на американском радио в специальной программе, которая называлась «Час с Ольгой Баклановой». И она вела такую еженедельную программу, в течение 30-х – 40-х годов это было регулярное шоу, «Час Ольги Баклановой»...

М. ПЕШКОВА: Ведь она хорошо владела английским...

А. ВАСИЛЬЕВ: Она говорила с акцентом, но это нравилось всем, потому что она там пела. Это шоу было немножко о русской душе и ностальгии. Так что она делала это по-английски, а затем пела русские романсы. Это страшно всем нравилось. И в результате всех этих прекрасных передач затем переехала жить с Дэвисом в Париж, а оттуда в Швейцарию, где она жила в Веве, таком курортном городе на Женевском озере. Ее муж увлекся молоденькими, как назывались тогда, «золушками» - ему казалось, что пожилая жена, даже знаменитая артистка, не заменяет прелести молодушек. Мы прекрасно его понимаем, это судьба многих мужчин, которые в 40 лет меняют свою жену на две по двадцать, а в 50 на три по семнадцать. Она там очень много играла в казино, очень была страстная картежница, ей все это очень нравилось. Очень редко давала интервью, но есть ее интервью, записанное в 60-е годы. Ее сиделкой была известная манекенщица 40-х годов, русская Варвара Рапонет, а ее личным водителем была внучка композитора Пуни Татьяна Грин, которая возила ее везде на автомобиле, куда Ольга хотела. Так что у нее было хорошее русское общество. У нее были подруги, с которыми она могла поиграть и в картишки, и погулять. В общем, я думаю, что ее жизнь была скорее со знаком «+». А о своем сыне она не очень вспоминала. В этом смысле она была женщиной-кукушкой. Он остался в Америке и больше был связан с ее бывшим мужем, чем с ней. Она жила своею жизнью, и действительно она говорила сиделке: в Москве Немирович ради меня построил театр. Это действительно так, Музыкальный театр имени Немировича-Данченко и Станиславского, который находится на Большой Дмитровке, был воздвигнут для Ольги Баклановой. Это здание было построено для того, чтобы она сверкала на этой сцене. Потому что ведь у них же был, как вы знаете, театр драматический в Камергерском, чего же вдруг строить оперную сцену? У них была артистка, главная артистка была Ольга Бакланова. Вот ради ее голоса, ради ее темперамента и ради того, что у нее все-таки была тайная связь с Немировичем, собственно, этот театр и был построен замечательный, которым мы сейчас до сих пор наслаждаемся. И я, конечно, думаю, что, может быть, администрация этого прекрасного театра все-таки портрет Ольги Баклановой там повесит, потому что это, можно сказать, основательница, та фигура, из-за чего весь сыр-бор-то и был поднят. Она была большой модницей, очень элегантно одевалась. Была очень красива. Свои глаза она еще подчеркивала гримом, и надо сказать, когда мы видим ее фотографии – это то, в чем вы не можете не утонуть. Это одна из писаных славянских красавиц, которых, в общем-то, не так уж и много. И она со своими голубыми глазами и настоящими светлыми волосами выделяется из своего поколения и своей игрой, и своим темпераментом, и своим голосом. После ее смерти Ольгу Бакланову похоронили, как ни странно, в соседней могиле с внуком Станиславского Севастьяновым, который тоже похоронен на русском кладбище около русской церкви в Веве, в Швейцарии, около Женевского озера. Как так случилось, что вот эти люди, которые хотя бы связаны с Художественным театром, лежат рядом, как ни странно. Ее третий муж, вот этот самый Ричард Дэвис, оказался банкротом к тому моменту, когда Ольга Владимировна скончалась, и у него не оказалось денег на похороны. И она была похоронена на деньги знаменитой русской балерины, примы-балерины той эпохи Ирины Бароновой, которая и место-то купила рядом со своим бывшим мужем. Севастьянов был бывшим мужем Бароновой. Туда, собственно, и похоронили, все это устроили. В тот момент, когда гроб опускали, Дэвис приехал с опозданием на похороны, бросился на гроб и сказал: «Хороните меня рядом с этой красавицей! Кого я потерял, кого я потерял?!». Потому что он не приехал на отпевание. Ну, что делать, это уже немножко такие сплетни...

М. ПЕШКОВА: Ольга Бакланова, русская звезда Голливуда. Рассказывает культуролог и историк моды Александр Васильев. В «Непрошедшем времени» на «Эхо Москвы».

А. ВАСИЛЬЕВ: Я много знаю, потому что я был, конечно, не знаком с Баклановой, - она скончалась до моей эпохи, - но я хорошо знал и ее личного шофера, вот эту самую внучку композитора Пуни, и ее сиделку, и саму Ирину Баронову, поэтому у меня была всегда... вот эти три человека, кроме племянницы Баклановой, Елены Глебовны Баклановой, которая живет в Москве, и моей является, я бы сказал даже, близкой подругой, потому что она училась у моего дяди хоровому пению, поэтому мы как-то семейными узами связаны. Она мне тоже помогла какими-то своими семейными воспоминаниями. Мне удалось приобрести много-много ее фотографий. Вот в книжке «Русский Голливуд» как раз они напечатаны. И скажу вам больше: в коллекции у меня есть даже одно платье Ольги Баклановой, которое вот мне Елена Глебовна и передала. Так что тем, что вы вспоминаете сейчас о семье Баклановой, о роде Баклановых, это очень важно. Я рад, что это имя вернулось, ну, и отчасти благодаря мне. Я надеюсь, что когда-нибудь и телевидение тоже сподобится на создание документального фильма об Ольге Баклановой, потому что существует огромное количество фильмов с ее участием. Видеоряд огромен, мы можем увидеть ее, собственно, в игре...

М. ПЕШКОВА: Во всей красе.

А. ВАСИЛЬЕВ: Во всей красе. Это не просто мифический персонаж. Масса есть фотографий. Есть живая племянница. Есть, наконец, Александр Васильев, наш, понимаете, кот Баюн, который тоже сможет рассказать немало. Поэтому, я думаю, что нужно поспешить, пока племянница жива и пока она хочет тоже поделиться своими воспоминаниями. Она красива, и у них есть очень много общего с Ольгой Баклановой. Я рад, что мы ее хотя бы здесь вот, на радио «Эхо Москвы», так вспоминаем тепло и нежно. Потому что это, конечно, та звезда, которую мы должны и можем гордиться. Женщина, покорившая Голливуд, артистка Художественного театра, звезда музыкальной труппы Художественного театра. Это очень много. Она сделала карьеру и на Бродвее, и по Америке, и в голливудском кинематографе, на студии «Paramount» - это много, это очень много. Потому что человек, который мог завоевать чуждый ей язык, играть на нем, быть замеченным, и главное, что ей потом подражали. Вот есть такой замечательный фильм, который, может быть, вы знаете – называется «Поющие под дождем», «Singing in the rain». Это знаменитая американская кинокомедия о создании первых говорящих фильмов. И там прекрасным образом изображается голливудская гламурная публика в 20-е годы. И там есть один персонаж, русская артистка Ольга, - имеется в виду Ольга Бакланова, - которая очень гламурная, очень такая сексуальная, очень привлекательная и которая горячо протестует против создания говорящих фильмов, потому что она звезда немого кино, и она понимает, что ее акцент ей помешает в другой карьере...

М. ПЕШКОВА: Это реальность же Ольги Владимировны, в которой она жила...

А. ВАСИЛЬЕВ: Да, да, это реальность Ольги Владимировны. И представьте себе, в этом фильме очень забавно... есть такая реплика, ее спрашивают: а вам, госпожа Ольга, нравятся звуковые фильмы? Она таким тяжелым русским акцентом, который можно резать просто ножом, говорит: «It’s vulgar!» Это имеется в виду, «Это очень вульгарно!» Но произносит она слово «vulgar» как «Волга», и получается, что это просто Волга какая-то! Ей страшно это не понравилось, но выглядит она очень эффектно. То есть, я хочу сказать, что ее пассаж в Голливуде, - а в Голливуде вообще долго оставаться никому не удавалось, потому что приходят новые звезды, новые герои, новые режиссеры, и вообще эпоха меняется, - все-таки был замечен, потому что она не только писалась крупными буквами на афишах, но она писалась уже без имени, она писалась просто «Baclanova». То есть, это значит... как «Павлова» писалась. Анна Павлова никогда не писалась «Анна Павлова», просто «Pavlova». Писалось «Baclanova». Это значит, такое имя, что «Ольга» здесь уже не нужно. Это очень... это очень важно. Трогательное, ваше к ней трепетное отношение...

М. ПЕШКОВА: Что вам известно до ее встречи с Немировичем-Данченко? Вы пишите о том, что ее мама была актрисой.

А. ВАСИЛЬЕВ: Да, да. Во всяком случае, так она писала в своих голливудских биографиях. Возможно, ей приходилось что-то и приукрасить. Она говорила о том, что ее мама была актрисой, была ли она действительно профессионалкой или актрисой-любительницей, мне трудно судить. Просто буду счастлив, если кто-то даже заинтересуется и возможно из театроведов или историков, каким-то образом найдет доступ к каким-то другим архивам, которые мне были неизвестны. Ведь дело в том, что именно сначала открыть, а потом пускай им интересуются. Ведь правда? Так что, если найдут какие-то подробности о жизни ее мамы, я буду очень счастлив, и, возможно, это будет еще другим открытием. Ну, дело сделанное, в «Русском Голливуде» ей посвящена глава, и фотографии, думаю, впечатлили многих.

М. ПЕШКОВА: Для меня это было бесценно еще и потому, что судьба генерала, судьба ее брата, первого самого молодого генерала в советской России... в 32 года стать генералом...

А. ВАСИЛЬЕВ: Это неожиданно...

М. ПЕШКОВА: Согласитесь, это неожиданно.

А. ВАСИЛЬЕВ: Это неожиданно, но, к сожалению, она не могла держать с ним связь. Вы знаете, что все тогда боялись репрессий. Я знаю, что она ему писала, что письма не доходили. Она хотела им слать посылки. Она действительно присылала им посылки из США. И впоследствии родственница генерала была отправлена в Нью-Йорк с миссией от Советского Союза в эпоху теплых отношений в 45-м году. Она попала в Нью-Йорк и встретилась с Ольгой в гостинице. И Ольга очень подробно расспрашивала о судьбе брата, о том, как он стал генералом. Очень гордилась им. Она была в курсе событий. Многого не знала, но ей рассказали все, она собрала посылку, передала тогда в Москву, передала письма, передала свои фотографии, которые впоследствии ее мама все уничтожила, мама Баклановой, Ольги Баклановой и мама генерала. Потому что она очень боялась, что сыну навредит то, что у него родная, простите, сестра – звезда Голливуда.

М. ПЕШКОВА: ... в биографиях писали, что он из рабочей семьи, хоть они были купцами, владели мануфактурой в Купавне.

А. ВАСИЛЬЕВ: Ну как же быть? Вы понимаете, им, конечно, хотелось все это скрыть...

М. ПЕШКОВА: Конечно.

А. ВАСИЛЬЕВ: ... это никак нельзя было рассказать. А уж тем более, что хотелось скрыть, что родная сестра – звезда Голливуда. Как это не просекло НКВД, я не знаю. Возможно, и просекло. И вообще эти архивы тоже никогда никто не открыл. Я думаю, что если бы была возможность зайти в эти архивы бывшего ГПУ, я думаю, что там есть хорошенькая папка Ольги Баклановой. Потому что о перебежчице, наверняка, писали многие доносы. И я думаю, что эти доносы где-то лежат. И, наверняка, там есть такие уж подробности, которые мы когда-нибудь узнаем. Просто я лично в этот дом не ходок, и в эти архивы у меня доступа нет. Но, может быть, кто-то из наших читателей, у которых родственники там работают, помогут и мне, и вам, откроют папочку эту, найдут ее, снимут с полочки, стряхнут, можно сказать, вековую пыль, которая на ней осела, и посмотрят, что же там написали об Ольге Владимировне Бакланова.

М. ПЕШКОВА: Бакланов, он тогда не был генералом. Он генерала получил 29 мая 45-го года на Параде Победы.

А. ВАСИЛЬЕВ: Ну вот видите...

М. ПЕШКОВА: Он шел впереди сводного полка 2-го Украинского фронта, которым командовал Конев. Конев, видимо, и своей властью, и плюс это было не только решение Конева, я так полагаю, но и решение многих, чтобы именно Бакланов шел впереди всех. И когда он шел маршем по улице Горького, он увидел свою учительницу в толпе. Он выскочил... он, который ведет за собой сводный полк, выскочил из строя, обнял учительницу, что-то с ней поговорил...

А. ВАСИЛЬЕВ: Как это приятно!

М. ПЕШКОВА: Настолько человечно...

А. ВАСИЛЬЕВ: Да, это замечательно.

М. ПЕШКОВА: И он идет дальше со своим полком, льет же страшный дождь тогда, и вдруг он видит маму в толпе. Он подбежал, обнял свою старенькую маму. То есть, он дважды выходил из строя. Это ведь нарушение дисциплины.

А. ВАСИЛЬЕВ: Тогда была такая эйфория, так все радовались победе...

М. ПЕШКОВА: Конечно.

А. ВАСИЛЬЕВ: ... я думаю, что многое, конечно, прощалось.

М. ПЕШКОВА: Именно его послали встретиться с американцами на Эльбе.

А. ВАСИЛЬЕВ: Да, вот видите как...

М. ПЕШКОВА: И он принимал самое активное участие в этой встрече на Эльбе. И именно он дарил знамя, которое было в Сталинградской битве, это он дарил американскому генералу...

А. ВАСИЛЬЕВ: Возможно, генерал и слышал, конечно, о сестре. Сейчас сказать этого не могу, это все догадки. Интересно, что соседом Ольги Баклановой по Москве был знаменитый кукольник Сергей Образцов, который жил с ней вместе в одном дворе. И в своих воспоминаниях он как раз описывает встречу с Баклановой в 60-е годы, когда он приехал в Америку со своим театром, и что Бакланова пришла на этот спектакль «Необыкновенный концерт». И он ее узнал. И он пришел с ней поговорить. Он сказал, что она не изменилась с 25-го года. Это тоже неплохо, я хочу сказать. Женщина, которую можно узнать...

М. ПЕШКОВА: За четыре десятилетия не изменилась...

А. ВАСИЛЬЕВ: За четыре десятилетия... он так написал в воспоминаниях, что она стоит стройная, красивая Бакланова, и я ее сразу узнал и спросил, почему же вы не едите в Москву. Она ответила: в Москве считают, что я продалась капиталу, меня там не ждут. Он сказал: нет, сейчас время изменилось. Имея в виду хрущевскую оттепель, имея в виду, что сталинская эпоха позади. Тем не менее, она никогда не предпринимала, насколько мне известно, никаких попыток вернуться. Но эта встреча, думаю, что была трогательной. И для нее важная. Это был контакт со старой Москвой. Все-таки они обсудили этот двор, обсудили этот дом, где они жили вместе. И она, думаю, что порадовалась за Сергея Образцова.

М. ПЕШКОВА: Еще про сестру, которая играла в оркестре...

А. ВАСИЛЬЕВ: Художественного театра.

М. ПЕШКОВА: Да. Кто это?

А. ВАСИЛЬЕВ: Я о ней знаю мало. Она действительно была музыкантом. Еще была четвертая сестра Люля, которая жила в Риге, и которая с ней переписывалась. Потому что не так давно, - я часто бываю вообще в Латвии, - ко мне подошла одна коллекционер старинных открыток и сказала: хотели бы вы приобрести архив Ольги Баклановой? Я сказал: хочу! И она мне принесла альбомчик фотографий Баклановой, которые все подписаны ее рукой «дорогой сестре Люле на память в Ригу», и которые были посланы уже в 30-е годы, еще когда была независимая Латвия. И с которой, я понимаю, они переписывались. И думаю, что эта Люля, возможно, передавала московские какие-то новости. Так что у нее были другие родственники, оказавшиеся еще в одной стране. Вот имеется в виду Латвия и Рига. И эти фотографии сейчас у меня в коллекции находятся. Одна из них даже здесь опубликована, в этой книге. Там же были фотографии и мужа и фотографии сына. То есть я понимаю, что они посылали вот такие детали. Она говорила: это во время съемок, это во время репетиции - там такие подписи в основном. Это я на работе, это я выхожу из студии. То есть, она, видимо, по-семейному... Фотографии хорошего очень качества. Писем, к сожалению, мне не передали, поэтому их просто, может быть, не сохранилось или сохранилось в другом месте. Но я думаю, что это личность настолько емкая, интересная для нашей истории, отечественной истории, очень оригинальная... все-таки московская артистка, которая сделала в Голливуде карьеру – это так необычно и так... как бы интернационально, что я уверен, что открытия еще впереди. И, конечно же, я еще не видел переписки Немировича с Баклановой – а ведь есть масса писем, которые он отправлял ей. Потому что я читал воспоминания секретаря Немировича, который остался в Голливуде и который вел его переписку, и там все время встречается такое сообщение: а Владимир Иванович (Немирович, соответственно, Данченко) спрашивает о судьбе Ольги, снимается ли она сейчас, что она делает в кино. То есть, его интересовало это. Я понимаю, что, наверняка, такая переписка, возможно, в каком-то американском архиве, может быть, в каком-то университете, она должна существовать. Это не вещи, которые пропали попусту. Это просто надо разыскать. Не все могут.
(c)

[LenNik]

[b]Pepsi,[/b]спасибо за интересные статьи
Всё таки какими красивыми были актрисы той эпохи.Просто глаз неотвести.Грейс Келли,Мишель Мерсье,Одри Хепберн,Вивьен Ли-пожалуй,самые красивые актрисы того времени.Нынче тоже есть довольно много красивых актрис,но в них,на мой взгляд,нет той женственности,нежности,обояния,того шарма,которая была присуща актрисам старого Голливуда.
А из мужчин хочу выделить Грегори Пека ,я его до сих пор считаю эталоном мужской красоты и мужественности

[pepsi]

[b] КЭРОЛ ЛОМБАРД[/b]

[img]http://bradwrolstad.files.wordpress.com/2010/10/carole-lombard-pp.jpg[/img]

Кэрол Ломбард родилась 6 октября 1908, в Форте Уэйн, штата Индиана (настоящие имя и фамилия - Джейн Элис Петерс) в семье Фредерика Петерса и Элизабет Найт. Ее дед по отцовской линии, Джон Клаус Петерс, сын немецких иммигрантов, Клауса Каролины Петерс и Екатерины Эберлин. Со стороны матери, она приходилась потомком Томаса Гастингса (он был в числе примерно 20000 иммигрантов, которые приехали в Новую Англию в составе Великого переселения), который был благородного происхождения и занимал высокие должности, поселившись на территории нынешнего штата Массачусетс (а тогда территория Новой Англии) в 1634 году.
Джейн Эллис с детства была сорванцом. Младшая сестра двух старших братьев Стюарта (1905-1956) и Фредерика (1902-1979), она требовала, чтобы братья ее включали непосредственно в свои мальчишеские игры и во все окрестные футбольные и бейсбольные игры.
Ее родители развелись, когда ей было восемь лет. Ее отец во времена его бурной молодости был ранен, что привело к постоянным головным болям, которые повергали его в безудержную пучину вспышек гнева, что, в конце концов и привело к распаду семьи.
В тот год, 1916, Элизабет Петерс решила со своими детьми посетить Лос-Анджелес, а затем и поселиться там. Джейн Элис было двенадцать лет, когда она получила свою первую роль в немом фильме под названием «Perfect Crime» («Безупречное преступление», 1921), ее заметил во время детского бейсбольного матча режиссер Аллан Дван, давший ей роль в фильме. Она вернется на экран в 1925 году, под новым именем - Кэрол Ломбард.
А после первых съемок она возвращается к нормальной жизни, ходит в школу, участвует в соревнованиях по легкой атлетике, в результате чего часто переезжает с места на место, меняя школы. В 1924 году в школе она была избрана «Королевой мая». В возрасте 15 лет она имела на своем счету достаточное количество школ, и прекратила учиться. Она присоединилась к труппе театра и сыграла в несколько театральных шоу, ничего об этом не сообщив домой.
В 1925 году, пройдя экранные пробы, она подписывает свой первый контракт со студией «Fox Films» и начинает играть небольшие роли в кино, как правило, в вестернах. При этом попутно она самостоятельно завершает свое образование. Кстати, Ломбард была вторым поколением бахаи, в члены которых она официально вступила в 1938 году (вера бахаи является монотеистической религией, основанной в 19 веке в Персии Бахауллой, говорившем о единстве всего человечества и всех религий; по оценкам исследователей существует от 5 до 6 миллионов бахаи по всему миру в более чем 200 стран и территорий).
В 1920 году она работала в нескольких малобюджетных постановках и кредитуется как «Джейн Петерс», а затем как «Кэрол Ломбард». Ее подруга Мириам Купер помогла Ломбард получить маленькие роли в фильмах своего мужа режиссера Рауля Уолша. В 1925, с нею заключили контракт Fox Film Corporation (который слился с Twentieth Century Productions Дэрила Занука в 1935).
В 1926 она попала в автомобильную аварию, лицом пробив лобовое стекло и сильно его поранив: от носа слева до скулы - ей наложили на лицо 14 швов. Тем не менее, у Кэрол остался глубокой, красный шрам. Студия «Fox» вскоре расторгла с ней контракт.
Во время вынужденного отдыха, Кэрол стала изучать искусство киносъемки, что впоследствии сослужило ей хорошую службу. В конце концов, она сделает пластическую операцию, которая хоть и не избавит ее полностью от шрама, но сделает шрам менее заметным. Операцию она перенесла, отказавшись от наркоза, поскольку на тот момент бытовало мнение, что применение наркоза не гарантировало сохранения красоты.
Оператор Гарри Стрэдлинг впоследствии вспоминал: «Она знала много об ухищрениях киносъемки, как я! В процессе пробных съемок я хотел, чтобы прикрыть шрам, сосредоточить освещение на ее лице так чтобы он, казалось бы, слился с ее щекой. Мы были одни, и она сказала мне, что молочное стекло в моем объективе сделает ту же работу лучше, и она была права!»
Кэрол перешла сниматься к Маку Сеннету, у которого за полтора года сыграла в 13-ти короткометражках вместе с рядом популярных в то время комиков. Студии начинают переходить на звук, и свежий и сексуальный голос Кэрол дал ей возможность гладкого перехода в этот период.
После этого ей стали доставаться более значительные роли, и в 1930 она подписала контракт с компанией «Paramount». Она снялась с Уильямом Пауэллом в фильме «Человек из высшего общества» (Man of the World, 1931). Через несколько месяцев она вышла за него замуж. Они поженились 26 июня 1931. В отличие от многих других соискателей руки Ломбард в то время, Пауэлл был учтивым и искушенным и показал ей сторону жизни, которую она не видела прежде. Он также ценил ее индивидуальность, прямолинейность и чувство юмора, граничащее с мужской грубостью. Уильям Пауэлл был на 16 лет старше нее. Но они были, уж слишком, разные и хотя развелись в 1933, но остались друзьями. Именно он предложил пригласить ее в фильм «Мой слуга Годфри», за сыгранную роль она получила свою номинацию на премию Оскар, как лучшая актриса. К сожалению, сам Оскар завоевала Луиза Райнер за свою роль в фильме «Безумства Зигфилда». Кэрол потом поддерживала борьбу Пауэлла с раком. По иронии судьбы Уильям Пауэлл пережил почти всех своих современников. «Уилл Пауэлл является самым интеллектуальным актером, которого я когда-либо встречала» - говорила она о нем.
После развода у Кэрол были отношения с Гэри Купером, Джорджем Рафтом и со сценаристом Робертом Рискиным, который в 1935 году даже сделал ей предложение, но она отказала ему, сказав, что не может выйти замуж за человека, который не хочет иметь детей. Именно Рискин как-то познакомил ее с эстрадным певцом Русом Коламбо, большим конкурентом Бинга Кросби, с которым у Кэрол завязался серьезный роман и за которого она собиралась выйти замуж. В 1934 году Коламбо погиб в таинственной перестрелке, которая, в конечном счете, была списана как случайная.
В 1932 она первый и единственный раз сыграла со своим будущим мужем, Кларком Гейблом, в фильме «Трудный мужчина». Гейбл и Ломбард впервые встретились лицом к лицу (если не брать во внимание то время, когда они вместе снимались в массовке на одной съемочной площадке). В 1932 году оба артиста начинают делать определенные успехи в своей карьере, но оба были в то время женаты, так что никаких романтических отношений проявлено не было. Их время еще не пришло.
Среди ее ранних звуковых картин выделяются также мистический триллер «Сверхъестественное» (Supernatural, 1933) и антивоенный фильм «Орел и Сокол» (Eagle and the Hawk, 1933), в котором она сыграла маленькую, но запоминающуюся роль.
Ее звезда стремительно взошла на небосклоне Голливуда, когда она снялась в паре с Джоном Бэрримором в первой из так называемых «эксцентричных» (screwball) комедий 30-х годов, ленте Хауарда Хоукса «Двадцатый век» (Twentieth Century, 1934). В том году режиссер Хоукс заметил, что в Кэрол было что-то, что, возможно, не было раскрыто еще на съемочной площадке. Ломбард была сначала испугана, чтобы в полную силу работать рядом с такой звездой как Бэрримор и только когда Хоукс отвел ее в сторону и пригрозил ее уволить, она разрешила своей пламенной индивидуальности проявиться на экране. Ее героиня, капризная, темпераментная и взбалмошная, стала образцом одного из ключевых женских образов десятилетия, и все свои лучшие последующие роли Ломбард сыграла в этом амплуа. Критик Уильям Флеминг написал: «Ломбард не походит ни на какую другую Ломбард, которую Вы когда-либо видели раньше. Когда вы ее увидите, вы забудете слегка размытую игру ранней Ломбард. В этой сцене вы будете видеть пламя звезды, выдающиеся события и неподражаемую Кэрол». Фильм принес Ломбард уровень славы.
Но она приписывала большую часть своего успеха и взлета в этом фильме Джону Бэрримору. Как-то она объяснила такую свою позицию: «Это был Бэрримор, кто учил меня «отпускать» эмоции и отдаться сиюминутному настрою полностью. Когда он в роли Оскара Джеффи - продюсера, орал на меня в роли Лили Гарлэнд - актрисы, я вопила на него в ответ. Когда он схватил ее в охапку, она схватила его за волосы, а когда он схватил ее за горло - я забыла обо всем, кроме как о злости моей героини, словно это не она, а я». После того, как «Двадцатый век» был закончен, Бэрримор подарил Кэрол портрет с автографом и с надписью: «Самой прекрасной актрисе, с которой я работал». Это глубоко тронуло Кэрол. Когда кинокарьера Бэрримора позже пошла на убыль, Кэрол настояла, чтобы именно его поставили ей в партнеры в другую свежую и беззаботную комедию «Чистосердечное признание» (True Confession, 1937).
В том же году она также снялась в «Болеро» с Джорджем Рафтом и именно ради этого фильма она отклонила роль Элли Эндрюс в «Одной счастливой ночи» с Кларком Гейблом.
Ее экранное присутствие отличалось необычайной динамичностью: она постоянно двигалась там, где другие актрисы лишь подставляли камере лицо для крупных планов. По своей пластике и юмору, заключенному в движении, она опередила время и потому кажется сегодня одной из самых «современных» актрис старого Голливуда.
Среди ее лучших фильмов были комедии «Руки на столе» (Hands Across the Table, 1935) режиссера Митчелла Лайсена, «Мой слуга Годфри» (My Man Godfrey, 1936) режиссера Грегори Ла Кава и сатирический фарс «Ничего святого» (Nothing Sacred, 1937), режиссера Уильяма Уэллмэна. Она блестяще, но мягко спародировала Грету Гарбо в картине «Принцесса пересекает океан» (Princess Comes Across, The, 1936). В 1939 сыграла в мелодрамах «Созданы друг для друга» (Made for Each Other) и «Лишь на словах» (In Name Only), в паре соответственно с Джеймсом Стюартом и Кэри Грантом. В тот же год она вышла замуж за Кларка Гейбла.
Как и многие пары шоу-бизнеса, они выглядели очень хорошо вместе, чтобы быть правдой. Высокого роста, блондинка с огненными глазами, Кэрол Ломбард была воплощением гламура 1930-х годов. Кларк Гейбл, с широкими плечами и улыбкой дьявола, каждый дюйм тела которого, казалось, кричал: его прозвище - король. Но королева комедий, которая поклялась быть свободной и любила розыгрыши, и ее бесцеремонный ведущий человек были больше, чем просто витрина Золотого века. Любовь они разделяют на шесть лет, что в Голливуде редкость: реальная вещь.
Роман Кэрол Ломбард и Кларка Гейбла оказался самым главным в жизни звездной пары. Хотя после их совместного фильма «Трудный мужчина» и Кларк, и Кэрол относились друг к другу не слишком лояльно.
...Они познакомились на съемках фильма, который, возможно одним своим названием предопределил на время развитие личных отношений двух главных героев. «Трудный мужчина» - безапелляционно заявляли афиши, на которых крупными буквами значились имена Кэрол Ломбард и Кларка Гейбла. А они просто не стали спорить: честно отработав свой гонорар, разошлись на долгие месяцы и лишь изредка встречались на светских раутах и собраниях киношного бомонда. Возможно, этим бы все и ограничилось: у каждого из них была семья, разрушать которую, повинуясь минутному увлечению, не входило в их планы. К тому же, они не очень-то понравились друг другу. Кларка раздражала взбалмошная, не в меру экзальтированная Кэрол, а миссис Ломбард сочла своего нового партнера зазнавшимся снобом и наглецом. К тому же, его внешность ей вовсе не показалась ослепительной. А может быть, Кэрол просто не поддалась грубоватой журналистской лести, когда прочла в одной из газет примерно следующее: «Он очень крепок на вид. У него густые волосы и брови. Кожа загорелая, бронзовая, на щеках не то родинки, не то бородавки. Обыкновенная кинозвезда давно бы от них избавилась, но Король сделан из другого теста, он живет по другим законам. У него обветренное лицо человека, привыкшего к бродячей жизни. Руки тоже обветренные, загрубевшие и такие большие, что он старается прикрывать их непомерно длинными рукавами рубашки. И воротнички тоже носит высокие или приподнятые, чтобы не так заметна была слишком крепкая, как у борца, шея». Нет, это герой был явно не ее романа. На том и расстались.
Но 25 января 1936 года в одном из модных клубов Кэрол Ломбард исполняла роль хозяйки бала, а Гейбл вдруг задался вопросом: а есть ли под, ну очень, тесным платьем Кэрол нижнее белье? Чтобы проверить это, Кларк пригласил блондинку потанцевать. Его подозрения оказались обоснованными, о чем Гейбл тут же красотке и сказал, а после еще одного танца позвал Кэрол покататься. Через двадцать минут Кэрол поняла, что они ездят кругами и спросила, чего это они крутятся вокруг отеля «Беверли Уилшер».
- Я здесь живу, - сказал самоуверенный Кларк. - Может, поднимемся ко мне в номер?
- Ты что, думаешь, что ты - Кларк Гейбл? - невозмутимо спросила не менее наглая Кэрол.
В ответ разочарованный Кларк Гейбл отправился назад, на бал. На следующее утро Гейбла разбудили голуби, воркующие в его номере. Кэрол заплатила клерку отеля, чтобы он выпустил голубей в комнате Гейбла. Это был намек на оливковую ветвь мира, а заодно она умудрилась все обернуть в шутку.
Вскоре, в День святого Валентина, Гейбл получил неожиданный подарок от Кэрол - купленный за пятнадцать «баксов» старый, почти развалившийся «форд-Т». Кэрол покрасила дряхлую тачку в белый цвет и нарисовала на капоте огромное красное сердце, вдобавок написала на развалине фразу «Ты сводишь меня с ума». Гейбл ответил достойно: он позвал Кэрол на ужин, она нарядилась в шиншилловое манто, но у порога красавицу ждал все тот же несчастный, разрисованный форд. И на скорости меньше 10 километров в час Гейбл и Ломбард, весело хохоча, поехали развлекаться. С тех пор Кларк уже не отпускал от себя Кэрол.
Вместе они были пять лет, хотя в законном браке - всего 2 с небольшим года. Брак не был неравным - в ту пору Кэрол была звездой, сопоставимой с Марлен Дитрих. В киношной тусовке Кэрол прославилось невоздержанностью языка - проще говоря, барышня с ангельским личиком материлась почем зря. Она была прямодушна и бесхитростна и была известна за свой дерзкий язык и свое великодушие. Один из ее директоров, Митчелл Лейзен, метко прозвал ее: «светский ангел, потому что она была похожа на ангела и ругалась как моряк».
Кэрол фактически использовала брань как способ отразить нежелательные авансы от голливудских «акул». В свое время Кэрол попросила своих старших братьев, Фредерика и Стюарта, преподать ей несколько уроков сквернословия и когда человек выходил за рамки джентльменского поведения, она ругалась так, что оставляла человека ошеломленным.
Когда кто-то был этим чрезмерно шокирован, она отвечала: «Если вы привлекательная блондинка, вам лучше знать подобные слова. Ничто другое так здорово не ставит мужчин на место!»
Кэрол говорила: «Я жила кодексом человека, разработанного с учетом мужского мира, но, в то же время, я никогда не забывала, что первое дело женщины заключается в том, чтобы выбрать правильный тон помады».
Пара довольно часто подшучивала друг над другом, но это никогда не было сделано со злостью. Однажды Кларк отправился на охоту и вернулся со своей «версией» котенка. Это был маленький детеныш пумы, которого он представил любимой как «Кэрол». Подрастая, пума создала такой хаос среди других домашних животных, что Кларк вынужден был пожертвовать его зоопарку студии MGM.
На 36-летие Гейбла во время съемок фильма «Мелодия Бродвея 1938 года» (1937) обнаружилось, что он имеет тайную поклонницу. Джуди Гарлэнд, смотря на портрет Кларка, спела знаменитый музыкальный номер, ставший хитом «You Made Me Love You». Кэрол купила запись этого хита Гарленд «Уважаемый г-н Гейбл» и ставила его на проигрыватель без конца, вводя своего любимого в смущение и раздражая его этой песней, до безумия.
После съемок фильма «Летчик-испытатель» (Test Pilot, 1938), Гейбл чтобы отдохнуть решил провести время на охоте и он уговорил также принять в этом участие и Ломбард. Они решили провести несколько дней в охотничьем клубе, членом которого был Гейбл в Бейкерсфилде, но... ни одна женщина не осталась на ночь в этом чисто мужском заведении. Ломбард весьма просто решила проблему - она купила себе небольшой трейлер, в комплекте с кухней и ванной комнатой. Ломбард вынуждена была тащить прицеп в клуб для себя, поскольку столь явная демонстрация их связи (а Гейбл был еще женат) повысила бы шансы его жены Риа устроить скандальный развод. Ломбард и Гейбл провели большую часть дня, охотясь вместе. В ту ночь они сидели в лагере с еще около 20-ю другими мужчинами, пили легкие напитки и обменивались шутками. Находясь рядом с такой женщиной как Ломбард, присутствующие чувствовали себя немного скованно и наконец, получив сообщение, что она уходит в прицеп, немного оживились. Примерно через час, запах свежевыпеченного хлеба и звон кубиков льда, раздававшийся из прицепа Ломбард, привлекли их внимание. Через несколько минут практически каждый человек из лагеря заглянул в ее дверь. Кэрол растопила лед скованности именно льдом, и Гейбл был отправлен за более крепкими спиртными напитками. Вечер прошел непринужденно и весело, и когда незапланированная вечеринка подходила к концу, присутствующие стали поддразнивать Гейбла о том, где он будет спать в эту ночь. Ломбард ясно дала всем понять - он не будет с ней. Она сказала: «Спокойной ночи мальчики, это было волнующе» и прогнала их прочь, включая Гейбла.
Ее любили все, с кем она работала, - за профессионализм, за блестящее остроумие, за манеру ругаться, как извозчик, за доброту и искреннее внимание к самым незначительным членам съемочной группы. Гарсон Кэнин (американский писатель и режиссер постановки пьес и фильмов) утверждал, что у нее никогда не было отдельной гримерки на съемках. Вместо этого она предпочитала проводить минуты отдыха, выпавшие на съемках, со съемочной группой. Многие не только любили Кэрол, но и прислушивались к ее советам. Люсиль Болл рассказывала, что она решила продолжить съемки «Я люблю Люси» (1951) после того как к ней во сне пришла ее близкая подруга Кэрол и порекомендовала ей принять рискованное предложение съемок на телевидение.
Кэрол Ломбард не было равных в жанре эксцентрической комедии. Но она могла эксцентрично поступать и вне экрана. Она обожала шутки и розыгрыши. Когда она была назначена почетным мэром Калвер-Сити, на территории которого находилась студия «Columbia», первое и единственное, что она выдала в этой должности... объявила на студии праздник и отправила всех сотрудников домой, к большому негодованию босса студии Дэвида Селзника.
В 1938 году Кларк работал на съемках фильма «Восторг идиота» (Idiot's Delight) с Нормой Ширер. Там был номер с танцами и Кэрол помогала ему с его танцем. Когда шли съемки фильма, Кэрол послала Кларку полное балетное снаряжение, в том числе негабаритные танцевальные тапочки. Когда съемки были завершены, она же послала ему огромный букет, словно он был примадонной.
В марте 1939, в то время как Кларк получил несколько дней отдыха между съемками «Унесенные ветром», Кэрол и он сбежали в Аризону, чтобы пожениться. Когда они под утро уставшие, но счастливые поднялись в спальню (Ломбард надо было немного отдохнуть перед пресс-конференцией на следующий день), то от увиденного Кэрол взвизгнула со смеху: ее братья повесил ружье над кроватью.
Кто бы мог подумать, что теперь энергичная и взбалмошная Кэрол с радостью предпочитала тихие вечера у камина на их собственном ранчо Сан-Фернандо, которое они построили, купив 20 акров земли. Они проводили время за игрой в покер или чтением книг, за охотой или рыбалкой, променяв на них шумные и многолюдные вечеринки в каком-нибудь дорогом ресторане. Они выпали из социума Голливуда, покинув гламурные тусовки, и именовали себя не иначе как Ма и Па, играя роли, которые моделирует идеальный брак. А он и был таковым.
Смех, вот что неотъемлемой частью успеха отношений и брака Гейбл-Ломбард. Они оба обладают немалым чувством юмора и стремятся разнообразить свои отношения, подсмеиваясь и подшучивая друг над другом. Был всегда наготове анекдот или шутка, которые они используют, чтобы облегчить напряженность в отношениях между ними.
Однажды утром Гейбл подошел к двери сарая и попытался взять корову за рога в стиле вестернов, за что рассерженное животное погнало во двор нерасторопного хозяина, которую еле остановили. В тот же день Ломбард отправилась в магазин и купила ему красный костюм тореадора, который она торжественно вручила ему на ужине. Гейбл решил расправиться с ней. Ей только что доставили новый костюм для верховой езды, сконструированный дорогим дизайнером специально для нее. Кларк возвестил, что Кэрол нужна и новая породистая лошадь, соответствующая этому костюму, которую он пообещал предоставить ей на следующий день. Ну, а на следующее утро Кэрол, в предвкушении, выбежала на улицу к «новой породистой» и столкнулась... с дряхлой, еле стоящей на ногах, кляче, которая была ветераном старых комедий Мака Сеннета. Гейбл взял ее в аренду всего на день.
И таких шуток было немало, учитывая, что Кларк даже предложение руки и сердца сделал ей в телефонной будке. Оба и Кэрол, и Кларк любили шляпы. Но, как правило, у Гейбла дома ни одна шляпа не была чистой. Кэрол рассказывала, что Кларк должен был иметь сапоги, начищенные и отполированные до блеска, даже когда он вышел кормить кур, но он будет носить грязную шляпу. Кэрол с другой стороны, будет носить особую шляпу, когда она на него сердилась и которую Кларк не любил. Однажды она также купила десяток различных шляп, заявив: «Я, вероятно, никогда не буду носить их, я просто хочу, забрать их домой, чтобы рассмешить Па».
Она также была достаточно умна, чтобы знать, как сохранить между ними мир. Однажды после ссоры Ломбард послала Гейблу пару живых голубей, предлагая мир, жест, растопивший его сердце, она будет повторять на протяжении многих лет. Король Голливуда не любил подобострастного отношения, и для Кэрол это было не пустяковым делом. Однажды еще в период ухаживания, встревоженная слухами, что нынешняя партнерша по съемкам Гейбла имеет на него виды, Кэрол ворвалась на съемочную площадку и кричала на режиссера: «Или вы уберете эту сучку из своего фильма или я возьму Гейбла из него!» Обиженная инженю исчезла, а Гейбл, давно известный своей любвеобильностью, хвастался потом непомерным темпераментом своей возлюбленной. «Он абсолютно обожал ее» - говорил Стэк.
Каждый из них имел выдающуюся карьеру и они были одними из самых обсуждаемых звезд. Хотя они добились славы по отдельности, но вместе они стали одной из наиболее совершенных пар в Голливуде.
С 1937 году пару уже не отделяли друг от друга не только в узких кругах, но и даже для общественности в одном из журналов о кино они были упомянуты в качестве одной из красивейших пар Голливуда в статье «Не состоящие в браке мужья и жены Голливуда». Главный цензор Уилл Х. Хьюз потребовал от Луиса Б. Майера принять меры к проштрафившимся Кларку Гейблу и Роберту Тэйлору, который так же был упомянут в статье в связи с его отношениями с актрисой Барбарой Стенуик. Майер вызвал на ковер обоих и поставил ультиматум или прекратить отношения или жениться на своих избранницах. Впрочем, оба продолжали следовать прежним маршрутом (правда, дело кончилось все-таки браками обоих артистов).
Однако именно статья подтолкнула супругу Гейбла Рио пусть и неохотно, за огромные отступные, но дать развод. Это послужило и основным фактором для Гейбла, чтобы принять роль Ретта Батлера в «Унесенных ветром», поскольку Селзник хотел Кларка так сильно на роль, что он был готов заплатить почти любую цену, а деньги после развода, который почти обанкротил актера, были ох как нужны Гейблу.
Свободные наконец, Кларк и Кэрол поженились 29 марта 1939. Их карьеры никогда не были на более высоком подъеме, чем в этот период, но Гейбл ненавидел Голливуд с его вечеринками (которые, конечно, работали и на имидж звезд), так что пара оставили свои дома и переехали в тщательно восстановленный дом в сельской глубинке Энсино, Калифорния, который они купили у режиссера Рауля Уолша. Они пытались завести ребенка и Ломбард заявила, что она была вполне готова отказаться от своей карьеры, чтобы растить детей, их усилия, в конечном счете, увенчались успехом. Ломбард забеременела однажды, но потерпела неудачу - произошел выкидыш. Там, среди лошадей, собак, кур и прочей живности стали проживать молодожены - которые называют друг друга «Ма» и «Па» - просто жили, давая иногда небольшими дружеские вечеринки для узкого круга друзей; они даже пытаются заниматься фермерским хозяйством, например, продавать яйца (но их куры оказались ненадежными для серьезного бизнеса). Это была во всех отношениях идиллическая жизнь.
Кэрол серьезно относилась к браку: «Я думаю, что брак опасен. Идея двух человек пытаться обладать друг другом является неправильной. Я не думаю, что вспышка любви длится долго. Ваш ум, а не ваши эмоции должны отвечать за успех супружества. Это должна быть дружба - спокойные товарищеские отношения, которые могут продлиться в течение ряда лет».
Брак с Гейблом оказался счастливым, и ее карьера была в самом расцвете к началу 40-х годов. Кэрол теперь руководствовалась собственным выбором, потому что она не хотела играть пустые и проигрышные роли, она хотела играть только то, что выбрала сама. Она была адептом по части выбора и это не удивительно, поскольку она была достаточно умна, чтобы через «хороших мальчиков» воздействовать на магнатов студии. И получала она столько, что это считалось одной из ведущих оплат в кинобизнесе на тот момент - как-то сообщалось, что она зарабатывает 35 000$ в неделю.
Ей предложили сыграть роль в мелодраме «Smiler with a Knife» под руководством недавно прибывшего на студию молодого и перспективного режиссера Орсона Уэллса. Она отклонила это предложение ради роли в эксцентричной комедии Альфреда Хичкока «Мистер и миссис Смит» (Mr. & Mrs. Smith, 1941). Уэллс отказался снимать без нее фильм; вместо этого, он начал работу над «Гражданином Кэйном» (1941). Свой отказ работать вместе с Уэллсом она объяснила так: «Я не могу победить, работая с Уэллсом. Если картина будет большим хитом - он получит все похвалы, а если картина провалится - в этом обвинят меня».
Она дважды отклонила предложение сыграть журналистку в фильмах «Мистер Дидс едет в Вашингтон» (1936) и «Его девушка Пятница» (1940), что привело других актрис Джин Артур и Розалин Рассел соответственно к значительному повышению их статуса.
Следующая роль ее была в шедевре Эрнста Любича «Быть или не быть» (To Be or Not to Be , 1942). Но во время ее поездки по стране для рекламы облигаций военного займа самолет, в котором она находилась вместе со своей матерью, разбился при невыясненных обстоятельствах. Ее фильм «Быть или не быть» находился на монтажном столе, когда она погибла в авиационной катастрофе, и производители решили оставить те части картины, в которых по иронии судьбы ее героиня, сообразно своему характеру, произносит любимую ею поговорку: «Что может случиться в самолете?»
Другой большой любовью Кэрол была ее любовь к своей стране. Она была одной из немногих людей в истории, которые выступили в поддержку системы подоходного налога. Кэрол сказала: «Каждый цент, который любой человек платит в налогах, потрачен, чтобы принести пользу ему. Нет никакого лучшего места, чтобы тратить их не напрасно. Мне нравится эта страна, и я действительно думаю, что получаю отдачу от своих денег».
Когда правительство штата Индиана попросило прислать кого-нибудь из Голливуда, чтобы поддержать компанию по продаже облигаций государственного займа, Кларк Гейбл посоветовал своей жене включиться в эту компанию. В январе 1942 года звезда американского экрана Кэрол Ломбард, жена еще более яркой звезды Кларка Гейбла, собралась в Индианаполис с агитационной поездкой в пользу военного займа. Кэрол Ломбард продала свыше двух миллионов долларов военных облигаций в своем родном штате Индиана.
Знамения трагедии были большие, особенно если учесть, что мать Ломбард твердо верила в астрологию и нумерологию. Началось с того, чтоДжин Диксон (ясновидящая) сказала ее матери г-же Петерс отменить поездку - по ее сведениям, ей следовало избегать воздушных полетов в ближайшие шесть недель. А так как она сопровождала дочь, она убедительно просила ту ехать поездом. Но Ломбард, которая, к тому же, имела английские и немецкие корни (она приходилась племянницей Густаву Ломбарду, немецкому бригадному генералу СС, рыцарю железного креста), считала эту поездку своим патриотическим долгом и не верила ни в астрологию, ни в хиромантию.
До Индианаполиса она добралась благополучно и лишь усмехнулась, вспомнив несбывшееся пророчество: обратно ей предстояло ехать поездом. Но в последнюю минуту Ломбард передумала: ей хотелось повидаться с мужем, который тоже все время был в разъездах. Правда ходили слухи, что она спешила домой после получения злых сплетен о якобы возникшем романе между ее любимым мужем и Ланой Тернер, которые вместе снимались на тот момент в фильме «Где-нибудь я найду тебя».
Мать Кэрол и директор по связям с общественностью от MGM Отто Винклер, который сопровождал их в туре, оба боялись полета. Они просили ее выбрать поезд. Винклер, сопровождавший ее от студии, протестовал против самолета по более прозаичной причине: он страдал от воздушной болезни. Будучи справедливым человеком, Кэрол, сказала, что они бросят монетку: поезд или самолет. Фатальная монета выпала на самолет.
Винклеру удалось забронировать места на рейс TWA, они покинули Индианаполис в 4 часа утра. К сожалению, было несколько посадок в разных местах, но это было лучшее, что Винклер мог сделать, с учетом новых ограничений на полеты в военное время. Ломбард отбросила суеверные опасения своей матери в сторону.
У нее был еще шанс спастись. Судьба пытался вмешаться еще раз, когда Ломбард и ее партнерам было предложено в Альбукерке отказаться от своих мест в пользу некоторых военных летчиков. Но Ломбард казалось, что она была слишком близко к дому, чтобы провести ночь в Нью-Мексико, и она настояла на том, чтобы продолжать полет (она, в конце концов, находилась в правительственной миссии) и она со спутниками сохранили свои места. Хотя самолет должен был остановиться в Боулдер-Сити, пилот, Уэйн Уильямс запросил посадку в Лас-Вегасе, так как в Боулдер-Сити не было посадочных огней в связи с военным временем и маскировкой. Самолет приземлился в Лас-Вегасе для того, что бы взять какой-то военный груз, а также заправиться. Вылетев в 7:07 вечера, самолет направился на запад. В 7:23 вечера долины содрогнулись от прозвучавшего взрыва - самолет столкнулся с вершиной горы Потоси, самолет разбился в горах штата Невада, погибли все пассажиры на борту, в том числе Кэрол Ломбард.
Существовало много версий о причине гибели самолета от правдоподобных до фантастических, как например, что главный пилот, оставив управление второму пилоту, отправился побеседовать с актрисой, игравшей с его кумиром Джоном Бэрримором в «Двадцатом веке»... но никто на самом деле не знает, что произошло в тот злополучный рейс.
В ходе расследования было установлено, что Уильямсу не удалось настроить план полета, после посадки в Лас-Вегасе вместо Боулдер-Сити. Правильные координаты вывели бы самолет благополучно вокруг горы.
Дан Яниш, сторож на алмазном руднике неподалеку от Лас-Вегаса вспоминал: «Это была прекрасная ночь, и видимость была четкой на многие километры. Вряд ли прошло больше нескольких минут, прежде чем самолет исчез в районе Чарльстона, когда я увидел вспышку, а затем большие языки пламени вырвались с гор».
Кончилось все печально: самолет с Кэрол на борту врезался в один из отрогов Столовой горы и разломился пополам. Все пассажиры, в том числе 33-летняя Кэрол Ломбард, со своей любимой матерью, Отто Винклер и 15 молодых летчиков армии погибли мгновенно.
Армия немедленно взяла на себя поиски обломков самолета и возможных оставшихся в живых, поскольку существовала строгая охрана в районе пика, который стоит около 30 миль к юго-западу от Лас-Вегаса и входил в Диапазон маркировки восточного склона Долины Смерти.
Армейские грузовики, джипы и мощный трактор спешно собрались, укрепленные всадниками на лошадях - ковбоев из Невады и Твид Уилсона. Проводником был 73 летний старый индеец, который был жителем дикого изолированного района.
Гейбл, получивший известие о катастрофе бросился в Лас-Вегас, но Эдди Манникс, начальник службы безопасности MGM, отговорил актера от присоединения к экспедиции, что бы избавить его от ужасного зрелища. Всю ночь, находясь в бунгало Эль-Ранчо-Вегаса, он метался и пил, с тревогой ожидая известий от спасательных групп. Но это было бесполезно: в живых никого не осталось. На месте катастрофы были найдены лишь серьга с бриллиантами и рубинами, которые Кларк подарил Кэрол на Рождество и клок ее светлых волос...
Позже были найдены части тел 19 человек, но вот левая рука Кэрол с обручальным кольцом так и не была обнаружена. Гейбл рыдал: «О, Боже! Я не хочу идти обратно в пустой дом ...»
Еще несколько лет спустя после трагедии Гейбл отправлял поисковые партии, чтобы найти потерянное обручальное кольцо, обещая щедрую награду, но увы....
Место катастрофы по-прежнему посещают археологи и любители. Это изнурительные 3 часа подъема в гору. Горный утес до сих пор сохранил шрамы, где самолет врезался. Один из двигателей упавшего самолета встроен в скалы. Проржавевшее шасси лежит рядом. Кругом спутанные провода, осколки лобового стекла, алюминия и до сих пор находят какие-то мелочи вроде булавок, кнопок от одежды, пуговиц и т. п.
Гейбл, сломленный трагедией сделал из сережки медальон и носил его на шее, пока он не вступил в повторный брак. Он не смирился с ее смертью, и конечно с ее образом, который он хранил в своем сердце, не могли выдержать сравнения живые. Король потерял Королеву в огненный миг, а киноэкран потерял блестящий и сияющий талант.
Джек Бенни, хороший ее друг и поклонник был настолько поражен гибелью Кэрролл, что отменил свое радио-шоу, узнав о гибели Кэрол. Время было заполнено классической музыкой.
Когда Франклину Рузвельту доложили о трагической смерти любимицы публики, он объявил ее первой американкой, погибшей во Второй Мировой войне. «Она принесла большую радость всем, кто знал ее и миллионам людей, которые ее знали только как великого художника. Она отдала бескорыстно свое время и талант, чтобы служить своему правительству и стране в условиях мира и войны. Она очень любила свою страну. Она так и будет всегда Звездой, которую мы никогда не забудем, не перестанем быть благодарны» - скажет президент Франклин Делано Рузвельт, в честь Кэрол Ломбард и посмертно наградил президентской Медалью свободы и назвал ее именем корабль. Возможно, именно тогда он узнал о Джин Диксон и ее даре. (Это она в дальнейшем предсказала раннюю смерть Мэрилин Монро и гибель братьев Кеннеди).
Похоронена Кэрол Ломбард, вернее то, что от нее нашли, была на кладбище Голливуда в Глендейле «Лесная Лужайка» в «Большом Мавзолее» (Great Mausoleum) по левой стороне «Sanctuary of Trust». На фронтоне ее надгробия надпись «Кэрол Ломбард Гейбл».
Рядом с ней покоится и ее любимый, которого похоронили рядом, согласно его воле. Он всегда чувствовал ответственность за ее смерть. Ее мать, Элизабет Петерс, которая также погибли в авиакатастрофе, была похоронена по другую сторону от нее.
У Кэрол Ломбард была небольшая такса под кличкой Commissioner (Специальный уполномоченный), который игнорировал Кларка Гейбла полностью. После смерти Кэрол в 1942 году собака не оставляла Кларка Гейбла в покое, везде ходя за ним следом. После трагедии Кларк Гейбл запил, похудел, а потом записался в военную авиацию, где дослужился до майора, принимая участие в воздушных боях, хотя до смерти жены просто панически боялся высоты. Но вернувшись к мирной жизни после Второй Мировой, Кларк Гейбл во всех женщинах искал свою обожаемую Кэрол.
Часть своего медового месяца они провели в отеле «Willows Inn» в Палм-Спрингсе. Гостиница продолжает работать и по сей день, и любой может остановиться в той же самой комнате, названной «The Library Suite». Комната осталась в значительной степени неизменной, так как чета Гейблов останавливались там больше 70 лет назад.
По мнению многих Кэрол Ломбард является прототипом ледяных блондинок Альфреда Хичкока, культивированного им в своих фильмах.
Была названа актрисой под номером 23 Американским институтом кино в списке «50 величайших легенд экрана». А ее роль Марии в фильме «Быть или не быть» занимает 32 место в рейтинге журнала «Premiere Magazine's» «100 величайших героев во все времена» (2006). Она названа Американским Институтом кинематографии как самая большая звезда всех времен и была самой высокооплачиваемой звездой в Голливуде в конце 1930-ых, зарабатывая приблизительно 500 000 $ ежегодно (больше в пять раз, чем зарплата американского президента). Актриса имеет звезду на Голливудской Аллее Славы.
Известная как Королева эксцентричного жанра, Кэрол Ломбард с ее светлыми шелковистыми волосами, блестящими ярко-синими глазами, сияющей улыбкой и идеально-точеными высокими скулами, была одной из самых красивых классических актрис. Красота Ломбард вне времени. Она была красива по меркам своего времени. Она остается быть красивой и сегодня.
Ретроспективно, ее отличительные, скоропалительные, произнесенные на одном дыхании диалоги заставляют думать, что она вечно спешит и, кажется, что она торопиться сказать как можно больше, словно знает, что в скором времени ее не будет, а ей так много надо сказать.
После ее смерти на страницах «Van Nuys News» была размещена довольно необычная заметка на первой полосе: «Заглянув глубоко в сердца тех, кто болтал с нею по-соседски через забор или в глубине сада, мы узнали как и они, что Кэрол Ломбард больше всего хотела быть образцовой домохозяйкой и добрым соседом. И она была именно таковой. Она была столь же привлекательна дома в синих джинсах и простеньких кроссовках, словно она вырядилась в меха и драгоценности».
Не зря ее фотография была выбрана для последней рекламной компании, одежды GAP. Тонкая, с потрясающим природным и современным внешним видом, фото Ломбард было использовано для рекламы брюк цвета хаки. Вместе с тем, красота является лишь одним аспектом Кэрол Ломбард. Было в ней гораздо больше. Кэрол была умная, свободная от предрассудков женщина, идущая далеко впереди своего времени. Она дожила только до 33 лет...
[img]http://s11.acephotos.org/images/orig/0/m/0mar4u6w4htf4r60.jpg[/img]

[pepsi]

[b]Последня глава книги Марлен Дитрих "Размышления":[/b]



[i]Если говорить об этой книге, то все хорошо, мое моральное состояние не в счет.
Горе, радость — это личное дело.
Я находилась то в Париже, то в Лондоне, то в Нью-Йорке и успешно избегала вездесущих репортеров. Выполнять свой долг, свои обязанности — вот все, что меня интересовало. Но может быть, вы захотите узнать, что говорили обо мне большие писатели, прежде чем увидите все те книги, написанные «паразитами», которые, я надеюсь, вы не покупаете.
Хемингуэй. Она храбра, прекрасна, верна, добра, любезна и щедра. Утром в брюках, рубашке и солдатских сапогах она так же прекрасна, как в вечернем платье или на экране. Когда она любит, она может подшучивать над этим, но это — «юмор висельника».
Если бы у нее не было ничего другого, кроме голоса, — все равно, одним этим она могла бы разбивать ваши сердца. Но она обладает еще таким прекрасным телом и таким бесконечным очарованием лица... Марлен устанавливает свои собственные жизненные правила, и они не менее строги, чем те, которые в десяти заповедях. И вот что, вероятно, составляет ее тайну. Редко когда человек такой красоты и таланта, и способный на столь многое, ведет себя в абсолютном соответствии со своими понятиями о добре и зле, имея достаточно ума и смелости предписывать себе собственные правила поведения.
Я знаю, что, когда бы я ни встретил Марлен Дитрих, она всегда радовала мое сердце и делала меня счастливым. Если в этом состоит ее тайна, то это прекрасная тайна, о которой мы знаем уже давно.
Андре Мальро. Марлен Дитрих — не актриса, подобная Саре Бернар, она — миф,подобный Фрине.
Жан Кокто. Марлен Дитрих! Твое имя, которое вначале звучит как ласка, оканчивается как щелканье бича. Одета ли ты в перья или в меха, они выглядят на тебе,словно это неотделимая часть твоего тела. В твоем голосе мы слышим голос Лорелеи,
твоими глазами Лорелея смотрит на нас. Но Лорелея несла с собой опасность. Ты —нет. Потому что секрет твоей красоты заключен в добрых глубинах твоего сердца. Эта сердечная теплота выделяет тебя больше, чем элегантность, вкус и стиль, больше, чем твоя слава, твое мужество, твоя стойкость, твои фильмы, твои песни. Твоя красота не нуждается в восхвалении, она сама поет о себе. Поэтому, даже не говоря о ней, я хочу приветствовать не столько твою красоту, сколько твою душу. Она светится в тебе, как луч света в морской волне, светящейся волне, приносящей издалека, словно подарок, свой свет, свой голос и гребни пены на берег, где мы стоим. От блесток «Голубого ангела» до смокинга «Марокко», от неказистого черного платья обесчещенной до пышных перьев «Шанхайского экспресса», от бриллиантов «Желания» до американской военной формы, от порта к порту, от рифа к рифу, от мола к молу носится на всех
парусах фрегат, Жар-птица, легенда-чудо — Марлен Дитрих! *
* Написано для программы концерта Марлен Дитрих в Монте-Карло.[/i]
[i]Кеннет Тайнен. Одна или две вещи, которые о ней знаю... То, что запечатлелось в моей памяти, окрашено, разумеется, пятнадцатью годами знакомства и добрыми тридцатью тайного страстного поклонения. Прежде всего, она моя подруга — сестра милосердия, постоянно посылающая то лекарства, то дающая универсальные медицинские советы. Этой Марлен — исцелительнице всех ран мира — я бываю всегда благодарен. Ее песни также полны исцеляющей силы. Когда слушаешь ее голос, становится ясно, что, в каком бы аду вы ни находились, она побывала там раньше и выжила. Марлен в высшей степени требовательна к себе. Дочь пунктуального немецкого отца, она росла в атмосфере, где удовольствие дается не по праву рождения, а как награда и привилегия. Преклоняясь перед совершенством, она ежедневно оттачивает свое мастерство. Как сказал Жан Кокто, для одних людей стиль — это сложный способ сказать что-то очень простое, для других — простой способ сказать нечто очень сложное. Марлен относится ко второй категории. Ее стиль выглядит до абсурдности просто: она, словно без всяких усилий, набрасывает на вас лассо, и ее голос совершенно незаметно опутывает самые потаенные фантазии слушателей. Но это не легко дается. Она безжалостно избавляется от всякой сентиментальности, желания большинства
актрис быстро понравиться публике, от всех дешевых приемчиков, призванных «собрать душу». Остаются лишь сталь и шелк, сверкающие, вечные. Безучастная, властная, холодно расчетливая — все эти эпитеты не для нее. Гордая, дерзкая, заинтересованная, ускользающая, ироничная — вот что лучше всего характеризует ее. На сцене во время своих выступлений она будто сама удивлена, как здесь оказалась, стоит словно статуя, с которой каждый вечер сбрасывают покрывало. Она знает, «где все цветы»: они похоронены в болотах Фландрии, превратились в пепел в Хиросиме, обуглились от напалма во Вьетнаме — и все это ощущается в ее голосе. Однажды она уверила меня, что решилась бы сыграть «Матушку Кураж». Да, она смогла бы это сделать. Я ясно представляю, как она тащит свою повозку по полям сражений, распевая мрачные, стоические зонги Брехта, и снова появляется там, где вспыхивает бой, как сама она делала это во время битвы в Арденнах — королева маркитанток, Лили Марлен Великая. Она знает свои возможности и очень редко превышает их.
Итак, перед нами Марлен — упрямая и величественная женщина, ее единственная страсть — стремление к совершенствованию, безжалостное отношение к
себе самой.[/i]
[i]Я согласна с Тайненом, хотя не во всем. Я согласна с тем, что знаю свои возможности и очень редко нарушаю границу, которую сама себе установила.
Нет, я не сильная. Очень легко могу пасть духом. Малейшее невнимание — и я ухожу в себя, подобно улитке. Но я становлюсь львицей, если речь идет о защите моих принципов или помощи другу в беде. Я потеряла многих лучших друзей, они ушли из жизни. Я потеряла своего мужа,
и это была моя самая горькая, самая большая потеря. Потери означают одиночество. Болит душа, когда невозможно больше поднять
трубку, чтобы услышать голос, по которому тоскуешь. Эта боль начинает меня утомлять. Мне не хватает Хемингуэя, его юмора, вселяющего бодрость, несмотря на все расстояния, которые нас разделяли. Мне не хватает его советов, сдобренных шутками, его пожелания доброй ночи. Я все еще слышу его голос. Я не могу смириться с его потерей. Гнев этот не помогает мне долгими бессонными ночами. Что же может по-
мочь? Никто не знает ответа. Что бы ни писалось в книгах, ответа быть не может. Ни один «профессор», как их называл Хемингуэй, не может решить человеческих проблем — может только запутать уже запутавшихся.
О, эти потерянные годы нашей жизни! Теперь они кажутся нам потерянными, но тогда мы не понимали этого — мы просто жили в свое удовольствие, не осознавая того, что время уходит. Так живет каждое молодое поколение во все времена. Каждый день снова и снова я поражаюсь силе и живучести, которыми обладает горе. Время исцеляет не все мои раны. А шрамы болят точно так же, как сами раны,
даже по прошествии многих лет.
«Выше голову!», «Стисни зубы!», «Это — тоже пройдет», «Возьми себя в руки!» — все это мало помогает. Единственное, что можно сделать, — это создать вокруг своего сердца кокон, попытаться запретить мыслям возвращаться в прошлое. На сочувствие других не следует рассчитывать. Можно обойтись и без них. Это так, верьте мне. Остается одиночество.
Жан Кокто говорил, что мое одиночество избрано мною самой. Он был прав. Легко, когда вокруг тебя люди, особенно когда ты знаменитая персона. Мне не нравилось, когда вокруг увивались люди. Но одиночество — не легкий удел. Бывают дни или ночи, в которые веришь, что нет ничего лучше одиночества, но затем наступают дни и ночи, которые с трудом можно переносить одной. От одинокости можно ускользнуть, от одиночества — нет. Одинокость ничего не сможет сделать с одиночеством. Можно заполнить пустоту, как заполняют пустой дом. Но нельзя заменить присутствие человека, который был в этом доме и давал смысл жизни. К одиночеству привыкаешь после определенного времени, но примириться с
ним трудно. Выплакиваешь боль так, чтобы никто не видел, и никто о ней не знает, никому она не нужна. Я воспитана в вере, что каждый сам отвечает за свои ошибки и недостатки и, таким образом, должен страдать за них теперь и позже. Поэтому я не могу винить никого другого и остаться невредимой.
Нет, я не невредима. Я глубоко раненная, молящая об исцелении и надеюсь, что раны скоро будут болеть меньше.
Чем я занимаюсь сегодня? Читаю, читаю и читаю. Почти каждая книга, опубликованная в Америке, посылается мне, хорошая или плохая. Если говорить о семье и друзьях, я считаю себя счастливой. Они рядом, ничего не требуя для себя, верные и надежные, как это ни трудно в нашем кипучем, беспокойном мире. Я глубоко благодарна им, зная препятствия, которые находятся на их пути и которые они преодолевают. Один умный писатель сказал когда-то: «Пиши только то, что ты знаешь». И я это сделала.
Закончить эту книгу я хотела бы словами из Гете:
«Знать кого-либо здесь или там».[/i]

[img]http://static.diary.ru/userdir/4/6/8/5/468549/25783959.jpg[/img]

[pepsi]

[b]Хэди Ламарр[/b]

Хэди Ламарр (Hedy Lamarr) - знаменитая голливудская актриса 30-40 годов. Знаменита тем, что первая из женщин снялась в фильме обнаженной. Эротический фильм с 10-ти минутной сценой с обнаженной Хеди Ламарр вызвал настоящий шок в мире кино и был запрещен к показу во многих странах мира…

Она стала первой из актрис, которая в фильме имитировала оргазм.
Пять раз выходила замуж, шесть раз разводилась. Даже советские газеты припечатали ее как «символ голливудского разложения».
За свою карьеру снялась в 55 фильмах. За вклад в искусство и кинематограф на Аллее звезд в Голливуде у Хеди Ламарр есть своя звезда.
А теперь о серьезном.
Перед вами тот человек, чьими изобретениями вы пользуетесь каждый день.
Этот человек на снимке изобрел то, что сейчас лежит в основе систем GSM, GPS, Bluetooth и WiFi 802.11. Этот человек разработал принципы шифрования информации для постоянных незакрытых каналов связи. Благодаря ей вы сейчас сидите по Вайфаю, не опасаясь, что кто-то еще сядет на ваш канал, потому что благодаря ее технологии «Secret Communication System» никто со стороны не сможет “вклиниться” в такой канал связи.(если, конечно, у вас не отключено шифрование)
Без изобретения Ламарр сейчас не летали бы военные спутники и не работали бы сотовые телефоны, а уж про системы навигации и говорить не буду.
День рождения актрисы 9 ноября — назван Днем изобретателя в США.
Хэди Ламарр изображена на заставке Corel Draw 8 и 9 версии.(c)


[img]http://www.fishup.ru/files/2f/7d/45/lg_7287301_Glamorous_portrait_of_movie_ac.jpg[/img]

[pepsi]

[img]http://images.creativejournal.ru/2012/01/heat-cove111.jpg[/img]
[right][i]Я снимаюсь только потому, что мне весело. Когда мне станет скучно, я уйду[/i]
Хит Леджер[/right]


[right]Хитклиф Эндрю Леджер родился 4 апреля 1979 года в городе Перт в Австралии. Его отец работал инженером, а мать воспитывала детей: Хита и трех его сестер. Предки Хита приехали в Австралию из Англии, в жилах актера текла ирландская и шотландская кровь. Свое имя он и его сестра Кейт получили в честь героя романа Эмилии Бронте "Грозовой перевал".

Мать будущего актера преподавала французский, а отец работал инженером в горнодобывающей промышленности, будучи в прошлом автогонщиком. Родители Хита Леджера развелись, когда мальчику было 10 лет. Но он продолжил общаться с обоими родителями, и у него появились еще две сводные сестры.

Поступив в привилегированную школу для мальчиков, Леджер сразу стал активно заниматься в школьной хоккейной команде, одновременно играя в драмкружке. Мальчик добился хороших результатах в обеих сферах. Ему прочили карьеру профессионального спортсмена. Но когда сам тренер предложил Хиту сделать, наконец, выбор между театром и спортом, 15-летний Леджер неожиданно для остальных предпочел театр. Уйдя из спорта Хит начал профессиональную театральную карьеру в местной театральной труппе.

В 16 лет Леджер закончил школу и отправился со своим другом в Сидней, он мечтал играть в кино и решил начать с сериалов. В 1997 году актер получил свою первую роль – в австралийском фильме о подростках "Черная скала". В том же году его пригласили в телесериал об олимпийских талантах "Пот" (Sweat). Интересно, что именно в этом сериале он впервые сыграл гомосексуалиста – образ, принесший ему славу в оскароносном фильме 2005 года "Горбатая гора". Отец Хита Леджера после вспоминал: "Я был уверен, что сын выберет роль пловца (мальчику предложили на выбор две роли: велосипедиста-гея и пловца – прим. редактора). Ведь я и сам был пловцом, поэтому считал эту роль весьма удачным выбором. Однако, когда мне сообщили, что Хит взял роль гомосексуального спортсмена, мне осталось только развести руками".[/right]
[right][img]http://images.creativejournal.ru/2012/01/%D0%A5%D0%98%D0%A2-%D0%9B%D0%95%D0%94%D0%96%D0%95%D0%A0.jpg[/img][/right]
[right]Совсем скоро актеру предложили роль кельтского воина в сериале "Рев". Несмотря на то, что этот телесериал через некоторое время закрылся, Леджера заметили, у него появился американский киноагент, и он привлек к себе внимание не только кинематографистов, но и поклонников, особенно – поклонниц. Во время съемок шоу между Хитом Леджером и актрисой Лизой Зейн, которая была старше его на 17 лет, разгорелся роман, который продлился три года.

Надо сказать, что Хита Леджера с тех пор всегда считали "дамским любимцем". Его многочисленные романы с актрисами частенько были центральными темами желтой прессы. Сразу после окончания его связи с Лизой Зейн в 2000 году он начал встречаться с Хизер Грэхем, на этот раз дама сердца была старше своего возлюбленного всего на 9 лет. Через два года молодые люди расстались, но Леджер недолго оставался один – у него сразу завязался бурный роман с актрисой Наоми Уоттс. До мая 2004 года их считали отличной парой, потом Хит и Наоми разошлись[/right]
На съемках фильма "Горбатая гора" Хит Леджер познакомился с актрисой Мишель Уильямс, которая играла в картине его жену. По его словам, с первого дня съемок в Канаде между ним и актрисой Мишель Вильямс, игравшей его жену, возникла привязанность. Бурный роман привел к тому, что Уильямс забеременела прямо во время киносъемок, а к моменту выхода фильма на экран она уже была матерью. Вскоре влюбленные объявили о помолвке, а 28 октября 2005 года у них родилась дочь Матильда Роуз. С тех пор Уильямс и Леджер считались одной из самых красивых пар Голливуда. Актер говорил, что любит "своих двух девочек" все больше, а вместе супруги уже мечтали завести шестерых детей.Но Хит и Мишель так и не поженились, в сентябре 2007 года они окончательно разорвали свои отношения после трех лет совместной жизни. На протяжении всего самого красивого любовного романа Голливуда они были хорошей парой, друзья говорят, что, возможно, молодые люди расстались из-за своих слишком плотных рабочих графиков, которые невозможно было совмещать с личной жизнью. Хит Леджер продолжал видеться с дочерью постоянно, его часто видели, прогуливающимся с ней по улицам и паркам Нью-Йорка.Любовные похождения никогда не мешали Леджеру заниматься своей карьерой в кинематографе. В 1999 году после многочисленных отборочных туров он попал в комедию "Пальцы веером", почти сразу после этого его пригласили в музыкальную молодежную комедию "10 причин моей ненависти", снятую по мотивам пьесы Шекспира "Укрощение строптивой". Заметив, что он становится заложником образа, постоянно играя тинэйджеров, Хит на протяжении года отказывался от любых, даже самых выгодных, предложений, если речь шла о роли подростка.
В 2000 году его надежды были оправданы – он получил роль в исторической драме "Патриот", обойдя более двухсот претендентов. Леджер сыграл в этой картине сына героя Мэла Гибсона, который бросает вызов отцу и идет сражаться на стороне революционеров. Эта серьезная роль помогла Хиту Леджеру обрести уважение в Голливуде, его стали называть молодым Гибсоном. После такого успеха актер стал получать много новых предложений от голливудских режиссеров.
В 2001 году он сыграл в историческом фильме "История рыцаря", который сам Леджер считал комедией о рыцарской жизни в XV веке. Это был успех, и молодая звезда взошла на голливудском небосклоне.В списке ярких киноработ Хита Леджера – роли в фильмах "Братья Гримм", "Казанова", "Бал монстров", "Банда Келли", "Четыре пера" и в других. Но настоящий успех к артисту пришел вместе с фильмом "Горбатая гора", который даже для Голливуда казался слишком "смелым". Не каждый актер-мужчина рискнул бы сыграть главную роль в гомосексуальной драме про двух ковбоев. Но Леджер на это решился и блестяще справился с ролью. Хотя за этот успех артисту пришлось расплачиваться возникновением волны кривотолков о его сексуальной ориентации.Со временем Леджер стал тяготиться славой и устойчивым образом романтического плейбоя. В одном из интервью он признавался, что испытал буквально физическое отвращение к самому себе, глядя на огромный биллборд со своим изображением. Это была реклама очередного фильма с участием Леджера. В другой раз в студии он отлучился на минуту в уборную, где был вынужден дать волю своим чувствам. Он рыдал и бился головой об стену.
[img]http://images.creativejournal.ru/2012/01/kinopoisk.ru-Heath-Ledger-732970.jpg[/img]

Один из работавших с Леджером режиссеров сказал, что известность сыграла с актером злую шутку. Слава отняла у него тот важный отрезок жизни между 19 и 24 годами, когда формируется личность и складывается представление о своем жизненном пути.

А сам Леджер стал искать такие роли, в которых режиссеры не пытались бы эксплуатировать его внешние данные.

Последней завершенной работой в кино стала роль Джокера в фильме Кристофера Нолана "Бэтмен: Темный рыцарь". Персонаж Хита Леджера стал одной из самых обсуждаемых фигур в киноновостях. Знаменитый актер сэр Майкл Кейн так писал о создаваемом Леджером образе главного врага Бэтмена: "Джек Николсон был лучшим Джокером, и, казалось бы, как можно превзойти его? Так вот - Хит сделал это, он просто экстраординарен. Он пошел совершенно в другом направлении, чем Джек. Джек был больше клоуном, благодушным, но безнравственным, этаким убойным папиком. Он мог быть смешным и мог рассмешить вас. А Хит реально опасный психопат. Я снимался в одной с ним сцене, он должен был приехать на лифте и совершить налет. Я не видел его на репетициях, и когда он появился из этого лифта, то был настолько невероятным, что я забыл свой текст. Он меня до смерти напугал. Я никогда не встречал Хита раньше. Он милый парень, и его Джокер станет главным открытием этого фильма". Картина выйдет на экраны в июле 2008 года.
[img]http://pics.livejournal.com/fadeev_q/pic/00022ss5[/img]
Продолжавшиеся до настоящего времени съемки картины Терри Гиллиама "Воображариум доктора Парнасса", в котором Леджер играл одну из главных ролей, теперь под угрозой срыва top wow сообщает: "Только что появилась информация, что Хита Леджера заменит Джонни Депп. В фильме есть сцена, где герой Хита заходит в волшебное зеркало, а выйдет из него уже Джонни. Если это правда, то идея хорошая. И действительно правильная, чтобы последний фильм Хита не остался в небытие" После смерти Хита стало известно какой катастрофической бессонницей он страдал после съемок в "Темном рыцаре". По сообщениям друзей и соседей, которые очень любили Хита, актер бродил в одиночестве в парке New York's Washington Square Park. "Он гулял около 6 утра", рассказывает Тони Ривера, которая выгуливала в это время свою собаку. Иногда актера видели там ночью.

Бывало Хит следил за игроками в шахматы и даже сам с ними играл. "Он часто говорил о своей дочке", добавляет Ривера, которая несколько раз разговаривала с Хитом. "Он говорил, что быть отцом - это великая вещь". "Не могу сказать, что он хорошо играл в шахматы", говорит Тони Ривера. Да, возможно, таким образом он просто пытался отвлечься...После расставания с Мишель Уильямс актер стал много тусоваться по ночам. Сейчас становится понятно, что таким образом актер пытался справиться со своим здоровьем - нагулять сон в клубах. "Он действительно много тусовался, когда я собирался домой, он перемешался в другой клуб, это могло длиться неделями", делится друг Леджера. Клуб The Beatrice Inn сообщил, что актер часто приходил к ним около 3:30 ночи и не уходил до рассвета. После чего возможно и шел гулять в парк.

"На прошлой неделе я спал около 2-х часов", рассказывал актер в интервью The Times, - "Я не могу перестать думать, мое тело устало, но мой разум не хочет засыпать. Одна таблетка снотворного на меня не действует, приходится принимать две, чтобы проснуться всего лишь через час". Странно, что тогда никто особо не обратил внимания на это признание - очень личное и очень опасное...

Однажды он сказал, что готов умереть спокойно, поскольку оставляет на этом свете свою дочь.



P.S.
[img]http://pics.livejournal.com/le_polyakova/pic/000fyck1[/img]
[center]Хит Леджер в субботу 19 января, на съемках «Воображариума доктора Парнаса» в Лондоне. За три дня до смерти...[/center]

[xnien]

Да, Пепси, пости о нем побольше, чтоб я еще пару дней прорыдала без остановки...

Мой любимый мальчик, как же так получилось, почему ты так рано ушел, я же только-только по уши в тебя влюбилась!

[i]А Хит реально опасный психопат. Я снимался в одной с ним сцене, он должен был приехать на лифте и совершить налет. Я не видел его на репетициях, и когда он появился из этого лифта, то был настолько невероятным, что я забыл свой текст. Он меня до смерти напугал.[/i]

Значит, не только у меня волосы на затылке зашевелились в этот момент

[Тоскана]

[size=5][color=#ff0000]Звезда и смерть [/color]Александра Годунова[/size]

[font=Arial][size=2][b][color=#ff0000]История жизни и любви [/color]одного из лучших танцовщиков Большого театра второй половины ХХ века[/b][/size][/font]


[right][font=Arial][size=2]Предстала предо мной фигура экстраординарная в полном смысле этого слова: вообразите себе всю эту массу, тяжелую челюсть, голубые глаза, блондин, длинные волосы – воплощение эстетики шестидесятых годов. Я потом [/size][/font]
[font=Arial][size=2]уж подумал, что в случае Годунова особенного разрыва между искусством [/size][/font]
[font=Arial][size=2]и индивидуумом быть не может. [/size][/font]
[font=Arial][size=2]Он просто выходит на сцену – и это само по себе событие. [/size][/font]
[b][font=Arial][size=2]Иосиф БРОДСКИЙ[/size][/font][/b][/right]
[right][b][font=Arial][size=2][img]http://i055.radikal.ru/1011/46/852d06137e0b.jpg[/img][/size][/font][/b][/right]

[size=4][font=Arial]Его обнаружили на третий день после смерти в собственной квартире. Медсестра пришла сделать укол, постучалась. Тишина. Открыла дверь своим ключом и поняла, что опоздала. Он сидел в кресле и как будто заснул. Его белокурые волосы свисали до плеч и закрывали часть лица, светлая рубашка была расстегнута, руки лежали на коленях. Никаких следов насилия, ни на теле, ни в квартире. Врачи констатировали остановку сердца, вызванную «естественными причинами». Городской шериф Западного Голливуда Роберт Минутелло так и записал в полицейском протоколе. Полное одиночество и загадочная смерть. В 1995 году Александру Годунову было всего сорок пять.
Эту печальную картину, которую неоднократно описывали мне разные люди в Америке, я мысленно представил, прогуливаясь вечером по Шорхэм-драйв в Лос-Анджелесе. На этой тихой маленькой улочке в доме №8787 и провел свои последние годы знаменитый русский танцовщик Александр Годунов.
Но искать следы Годунова в Лос-Анджелесе – дело бесполезное. Его почти все забыли. Последнее место работы – студия известной балерины русского происхождения Татьяны Рябушинской. Адрес мне дали его друзья, бывшие солисты Большого театра Алла Ханиашвили и Виталий Артюшкин. Престижный район: Beverly Hills, Foothills Road 405. Одноэтажное здание, высокие потолки и два просторных зала. Студия закрылась десять лет назад сразу после смерти Рябушинской, которая дожила до 84 лет. Сейчас здесь мебельный склад. Встретившие меня рабочие-мексиканцы, конечно же, ничего не знают ни о студии, ни о танцоре Александре Годунове. А ведь здесь он усиленно репетировал и мечтал станцевать «Корсара».

[b]Встреча[/b][/font][/size]

[font=Arial][size=2][img]http://static.rutv.ru/p/l_55778.jpg[/img][/size][/font]

[size=4][font=Arial]Саша хотел стать военным, как его отец, но мать Лидия Студенцова, забрав двоих сыновей, в 1952 году переехала с острова Сахалин в Ригу. Ему было три года, когда разошлись родители. Он был в детстве ниже сверстников и по настоянию мамы в 9 лет пошел учиться в хореографическое училище. Мальчик стоял последним у станка, пропустив вперед такого же коротышку, Мишу Барышникова. Они были ровесниками и быстро подружились, оба мечтали вырасти, литрами пили сок, чтобы догнать сверстников. И спустя несколько лет произошло чудо, Александр за лето вытянулся на тринадцать сантиметров и превратился в статного красавца. Барышников так и остался маленьким, но смешным и прыгучим чертенком.
Когда им было по 16 лет, их пути разошлись, Сашу пригласил в Москву знаменитый балетмейстер Игорь Моисеев – и не в ансамбль народного танца, а в элитную группу «Московский балет». Миша был принят в ленинградское Вагановское хореографическое училище, которое готовило танцоров для ленинградского Театра оперы и балета им. Кирова.
Годунов шел в гору: начались гастроли, зарубежные поездки, о нем быстро заговорили в балетном мире Москвы. Жизнь готовила ему победы не только на театральных подмостках, но и на личном фронте. Судьба подарила ему женщину, которая сделала его счастливым на целых восемь лет.
– Я тогда была замужем за Станиславом Власовым, потрясающим партнером, который помог мне стать настоящей артисткой, – эти слова звучат из уст женщины, которая сыграла главную роль в жизни нашего героя. Мы встретились в уютном итальянском ресторанчике в центре Москвы. Ее глаза говорят больше, чем слова, которые она произносит. Прошло почти сорок лет, но она прекрасно помнит все детали прошлого, связанного с любимым человеком. Зовут ее Людмила Власова.
– К тому времени я была примой Большого театра, – продолжает она, – и объездила с труппой весь мир. Игорь Александрович Моисеев пригласил Славу в «Московский балет» поставить номер для одной талантливой девочки. Так как он не оставлял меня одну, мы пришли вместе в зал Чайковского. Саша заглянул в репетиционный зал, увидел меня, обомлел и сказал себе: «Это моя женщина. Я сделаю все, чтобы ее добиться». Мне об этом Саша рассказал позже, но тогда я с ним была еще не знакома».
Они встретятся позже. Ему был 21 год, ей 28.
«Я пришла в ВТО на показ фильма «Трапеция», в котором исполняла балетные миниатюры. Муж остался дома. Мы сидели с поклонниками в буфете и пили шампанское. И вдруг я почувствовала боковым зрением, что кто-то смотрит в нашу сторону, повернулась и увидела блондина, который пристально на меня смотрел. Я спросила: «Кто это?» И мне говорят: «Разве ты его не знаешь? Это же Годунов из «Московского балета», все о нем только и говорят». Я тут же вспомнила, что слышала в театре о рижанине, который танцует у Моисеева».
Затем компания Людмилы направилась в зал, Александр стоял уже в фойе, прислонившись к колонне. Он неотрывно смотрел на Власову и от волнения крутил пуговицу на замшевой куртке.
«Он не мог оторвать от меня глаз, буквально пожирал меня взглядом, как Вронский Анну Каренину, но не смел приблизиться». Людмила иногда делает паузы, внимательно смотрит на собеседника, пытаясь уловить его реакцию, затем продолжает. «Я заговорила первой: «А у вас пуговица болтается. Если потеряется, будет очень жалко, она красивая». – «А вы не поможете ее пришить?» – «Может быть, когда-нибудь».
Эта была любовь с первого взгляда. «После просмотра я подошла к нему и позволила себя проводить, от неожиданности он смутился. Мы сели в троллейбус и проехали пару остановок, вышли на улице Сивцев Вражек и прошлись пешком. Говорила я, много шутила, он все больше молчал. На то были причины».
Александр в тот день был подавленным. Накануне он вел переговоры с Юрием Григоровичем о своем будущем. Знаменитый балетмейстер хотел его видеть в труппе Большого театра. Годунов пошел в Минкультуры, а там ему сказали: «В Большой захотел? Ишь, какой наглый! А в армию не хочешь?»
«Он был ярким и независимым, а это раздражало многих, в особенности тех, кто рулил культурой, – говорит Людмила. – Саша покинул министерство весь бледный и шел куда глаза глядят, так и дошел до ВТО, где мы и встретились. Когда мы прощались у подъезда, он робко спросил: «Я могу позвонить?» – «Можете, только если я буду вешать трубку, это будет означать, что муж рядом и я не могу говорить».

[b]Взлет[/b][/font][/size]

[font=Arial][size=2][img]http://www.ballet.classical.ru/photo/godunov4.jpg[/img][/size][/font]

[size=4][font=Arial]В Большой театр Годунов попал в 1971 году после конкурсного экзамена. Его педагогом стал выдающийся танцовщик Алексей Ермолаев. Впоследствии Александр скажет, что Ермолаев заменил ему отца. Первый настоящий успех к нему пришел после того, как он исполнил роль Принца в «Лебедином озере». Молодого танцовщика пригласила в партнеры сама Майя Плисецкая. Артистам ее уровня позволялось самим выбирать, с кем танцевать.
Александр и Людмила стали встречаться, вырывая друг у друга каждую свободную минуту. Эта красивая женщина с оголенными плечами и все еще влюбленными глазами рассказывает так, будто это было вчера: «Саша меня ждал на каждом углу, мы виделись на черной лестнице рядом с гримуборными, эти мгновения длились всего несколько минут, мы шарахались от каждого шороха: вдруг кто-то пройдет? Но не видеться совсем было невозможно».
Так продолжалось несколько месяцев, и наступил момент, когда скрывать отношения стало глупо. Она мучительно уходила от мужа: разрывать с человеком, который помог ей стать примой Большого театра, было тяжело. Спустя полгода после встречи с Годуновым Власова переехала к Александру. Просторную двухкомнатную квартиру на улице Мясковского, набитую антиквариатом, она сменила на однокомнатную клетушку на юго-западе столицы. Александр оценил этот поступок и поклялся сделать ее счастливой.
Первое время молодые люди экономили на всем, Годунов как танцор кордебалета получал 98 рублей в месяц. Людмиле пришлось продать шубу и золотой браслет. Александр страшно переживал, но, стиснув зубы, работал. Вскоре его дела пошли в гору. После того как он станцевал Вронского с Майей Плисецкой в «Анне Каренине», ему положили солидный оклад – 550 рублей. В 1970-е такие деньги зарабатывали профессора и академики. «Он забирал свою и мою зарплату и высыпал пачки денег на стол, – смеется Людмила. – Все отдавал мне, себе оставлял три рубля и говорил: «А это Саше на пиво!»
Годунов купался в лучах славы. «Когда он появлялся в буфете, то почти всегда вокруг него собирались студентки хореографического училища», – рассказывает директор The Debbie Allen Dance Academy в Лос-Анджелесе Алла Ханиашвили. Алла, восточная красавица с раскосыми глазами, так же как и ее подруги, стояла в очереди за автографом. Мы беседуем с ней в Калвер-сити, в репетиционной комнате. Спустя годы, уже в Америке, Алла станет ученицей и большим другом Годунова. «Я несла бумажку с ручкой и попросила его расписаться. – А танцевать любишь? – Конечно, люблю. И поставил мне крестик на спине. Я опешила. Пошутил. А потом дал автограф. И я, счастливая, выбежала из буфета».
У Годунова последовали новые роли: Базель в «Дон-Кихоте», затем «Спартак» и «Иван Грозный». Публика 70-х в Большой ходила на Годунова. Его партнершами, помимо Плисецкой, были такие звезды советского балета, как Нина Сорокина, Людмила Семеняка и Раиса Стручкова.
Семейная жизнь Годунова налаживалась, но в театре появились недоброжелатели. И КГБ видело в нем потенциального перебежчика. Именно в это время сбежал на Запад во время гастролей его лучший друг Михаил Барышников. А Годунова мечтали заполучить в Париже, Лондоне, Токио и других мировых столицах, не говоря уже об Америке. В 1976 году Годунову присвоили звание заслуженного артиста РСФСР, и он несколько раз все-таки съездил в Нью-Йорк и Париж. Потом опять стал «невыездным». Такая же участь постигла и Людмилу Власову. Александр страшно переживал, что из-за него рушится карьера жены.
«Саша мечтал танцевать у Мориса Бежара, мечтал работать за границей, – говорит Людмила. – Кагэбэшники сами провоцировали его на побег. Я ему твердила: потерпи, не дергайся, еще пару годов и ты будешь в советской элите, как Плисецкая, Рихтер, Карпов, Бондарчук. Я была уверена, что его станут отпускать за границу. А он не верил».
В 1979 году состоялась премьера балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке Юрия Григоровича, в котором Годунов стал первым исполнителем партии Тибальда. Теперь без него гастроли Большого с классическим репертуаром были немыслимы. И, предварительно побеседовав с ним в Минкультуре, ему наконец дали добро на выезд в США.
Труппа прилетела в Нью-Йорк и остановилась в гостинице Mayflower рядом с Центральным парком. Спектакли в Метрополитен-опера шли на «ура», в свободное время Мила и Саша гуляли по городу, покупали подарки близким. Их люксовый номер был забит аппаратурой и дефицитным в СССР ширпотребом. Мечты приобретали реальность: успех, материальное благополучие и поездки за границу. В один из дней в Нью-Йорке объявился Михаил Барышников, он специально прилетел из Бразилии, чтобы увидеться с другом детства. Он познакомил Сашу и Милу со своей женой, голливудской актрисой Джессикой Ланг.

[b]Рейс SU-316[/b][/font][/size]

[font=Arial][size=2][img]http://www.miradox.ru/files/Alexander_Godunov.jpg[/img][/size][/font]

[size=4][font=Arial]19 августа 1979 года около 9 часов вечера из номера нью-йоркской гостинцы Mayflower вышел высокий блондин, спустился в просторный холл и направился к выходу. На следующее утро газеты вышли с его фотографиями на первой полосе: солист Большого театра Александр Годунов по-
просил политического убежища в США. В это время Людмила Власова находилась в советском консульстве, где от страха дрожала не она, а сотрудники КГБ, проморгавшие Годунова. «Они хотели меня прессовать, но им не пришлось, – говорит Людмила. – Я сказала: «Умоляю, отправьте меня к маме сегодня». Я хотела домой. Я хорошо знала ситуацию с Нуреевым: только спустя много лет Рудольф смог на мгновение увидеться с мамой, уже умирающей. Ее не выпускали к сбежавшему сыну. И они облегченно вздохнули: хотите жареную картошечку?.. Стресс и шок прошел, самыми тяжелыми были первые часы, когда я одна сидела в номере и ждала Сашу, все не верила, что он останется, не спала всю ночь и только на следующий день после спектакля, когда молчать было глупо, вызвала в номер директора театра Петра Хомутова. Он выпил виски, а мне вызвали врача, сделали укол, и я с трудом уснула. Меня охраняли всю ночь».
На следующий день Власову тайком из консульства повезли в аэропорт Кеннеди. Кагэбэшники боялись, что ее выкрадут по дороге, долго петляли вокруг терминала, затем таможня, паспортный контроль, и наконец, салон самолета, где уже сидела вся труппа Большого. Несколько минут до взлета: это конец, они никогда больше не увидятся… Ее мысли прервал голос стюардессы по громкой связи: «Вылет задерживается…» Американские власти запретили взлет.
Годунов в это время находился в микроавтобусе с затемненными окнами, с ним были сотрудники ФБР. Через несколько минут двое из них подошли к трапу и потребовали впустить их в самолет или выпустить из него Власову. Они утверждали: Александр Годунов уверен, что его жену, Людмилу Власову, вывозят из страны силой. Она не может улететь от него, они слишком друг друга любят… Власова сидела в первом салоне среди пустых кресел и не хотела ни с кем говорить, кроме Григоровича, который ее успокаивал.
«У меня все сжалось. Я сказала: «Прощай, Саша». И вдруг шум, возня, визг открываемых дверей. Влетает масса народа в самолет. Одна женщина с акцентом говорит: «Ваш самолет мы не выпускаем, потому что вас увозят насильно. Она села рядом со мной: «Вас так Саша любит. Выйдите из самолета. Я вас умоляю». Я говорю – если я выйду, то как я улечу обратно? Этот ужас продолжался три дня».
По мотивам истории побега Годунова в Америку в 1985 году в СССР был снят фильм «Рейс 222». В кино героиня к исходу третьих суток вышла к мужу и, стоя у трапа, жестко дала понять ему, что не останется в чужой стране. На их расставание смотрели представители ФБР и КГБ. В реальности ничего подобного не было, они так и не увиделись. Судьба Людмилы Власовой решалась на уровне Белого дома и Кремля. В итоге американцы сдались, и 23 мая в 17 часов по местному времени рейс SU-316 вылетел в Москву.
«Фильм получился лживым, пропагандистским, – сетует Власова. – Режиссер Сергей Микаэлян говорил мне, что хочет снять о любви, но не получились ни актерская игра, ни драматургия».
В те дни весь мир с вниманием следил за судьбой двух человек. В прессе их окрестили «Ромео и Джульетта холодной войны». После побега Александр Годунов стал больше известен не как замечательный танцовщик, а как человек, чья любовь стала разменной картой в большой политической игре. Но когда ажиотаж стих, перед танцором встал вопрос: что делать дальше?

[b]Без «Спартака» и «Грозного»[/b][/font][/size]

[font=Arial][size=2][img]http://s46.radikal.ru/i111/0911/09/f7060a5e205a.jpg[/img][/size][/font]

[size=4][font=Arial]Они встретились в аэропорту Кеннеди. Оба выходцы из Риги, оба невозвращенцы и суперзвезды балета: Михаил Барышников и Александр Годунов. Теперь сам бог велел им держаться вместе. И Барышников, к тому времени директор «Американского балетного театра», поддержал коллегу и предложил ему контракт – для начала 250 тысяч долларов в год.
Узнав о сумасшедшем гонораре, труппа озверела, таких денег никто из артистов балета не получал. Американцы объявили 6-месячную забастовку. Целых полгода Годунов не мог выйти на сцену. Для него этот перерыв был тяжелым, он маялся от скуки и одиночества и спустя месяц позвонил в Москву Миле.
«Первое, что он сказал: Мила, я тебя не предал, – рассказывает Людмила. – Я говорю, я знаю, Саша, что ты меня не предал. Говорил, что любит меня. Мы разговаривали целых два часа. Естественно, нас слушали, он и я это понимали».
Еще когда Власова вернулась в Москву, ее вызвал к себе зампредседателя КГБ СССР Андропова – Филипп Бобков. Сказал: «Мы вас хотим наградить. Вы думаете, мы все бездушные? У нас нет сердца?»
«Кагэбэшники, как всегда, в своем репертуаре, – смеется Власова. – Я скромно отказалась от таких предложений».
На сцену Александр Годунов вышел спустя полгода в Чикаго, в роли Дон-Кихота и допустил обидную ошибку в па-де-де. Он был явно не в форме: разлука с Власовой и одиночество выбили его из колеи. Годунов стал срываться и незаметно пристрастился к алкоголю. Работа в труппе Барышникова не складывалась. Контракт с ним не продлили.
«Здесь, в Америке, балет очень слабый, – говорит Алла Ханиашвили, – и у них нет таких больших полотен, как у нас в Большом или в Кировском. У них нет «Спартака», у них нет «Ивана Грозного», нет настоящего «Лебединого». Сашке было очень трудно, потому что он очень талантливый».
Алла и Виталий, так же как и Годунов, остались в Америке во время гастролей Большого. Это был 1989 год. Громкого скандала избежать удалось, времена были другие, на дворе стояла перестройка.
Покинув «Американский балетный театр», Александр Годунов создает собственную труппу «Годунов и звезды». Всего за полтора месяца гастролей по американским городам танцовщик зарабатывает больше миллиона долларов, затем его приглашают в зарубежное турне: Израиль, Италия, Япония, Аргентина... За несколько лет он сумел станцевать на самых престижных сценах мира. Однажды, на гастролях в Италии, Годунов после спектакля ужинал с другом в ресторане. Тот неожиданно вскочил и быстрым шагом направился в сторону дальнего столика. Через три минуты вернулся с очаровательной молодой женщиной, лицо которой Александр где-то видел. «Знакомься, это Жаклин Биссет», – произнес приятель.
Их роман сразу начали обсуждать в колонках светских новостей, фотографии Александра и Жаклин появились на обложках журналов. «Живя в Америке, имеет смысл штурмовать только те вершины, которые носят название голливудских холмов», – сказала ему как-то Жаклин. Годунов переезжает в Лос-Анджелес. И практически сразу начинает получать приглашения на съемки. Первым фильмом Александра Годунова стала картина Питера Уэйра «Свидетель» с самим Харрисоном Фордом. Русского актера заметили, и спустя короткое время он получает еще одно заманчивое предложение – сняться в фильме «Крепкий орешек».
После успеха «Крепкого орешка» Годунову начали звонить и искать с ним встреч русские, живущие в Голливуде. Но Александр не хотел общаться. Годунов перестает говорить на русском языке – так он борется с акцентом, – и не общается с бывшими соотечественниками, защищая себя от ненужных и неверных друзей. Исключение составляют лишь Алла Ханиашвили и ее муж Виталий Артюшкин.
За десять лет Александр сыграл в Голливуде 8 ролей. Вполне достаточно, чтобы считать себя одним из самых успешных русских актеров. Но его раздражают роли пустые, плоские. Годунов отказывается от десятков предложений: персонажи все одинаковы, как будто написаны под копирку.
Время шло, но интересной работы не было. Начались проблемы и в личной жизни. Прожив вместе 8 лет, Александр расстался с Жаклин. Снова началась депрессия. Он стал отказываться даже от хороших ролей. Снялся лишь в эпизодической роли в фильме «Зона» в 1995 году, да и то потому, что картина снималась в Будапеште. Оттуда Годунов на несколько дней вырвался в Ригу, чтобы повидать родителей и старшего брата. Он долгие годы ждал этой встречи.

[b]Тайна последнего дня[/b][/font][/size]

[font=Arial][size=2][img]http://www.chita.ru/files/tv/img/8a8bfc1ea818e7c.jpg[/img][/size][/font]

[size=4][font=Arial]В конце мая 1995 года в аэропорту Кеннеди прохожие обращали внимание на хрупкую женщину с заплаканным лицом. Ее поддерживал под руку муж. Алла Ханиашвили не видела ничего из-за слез. Сутки назад им позвонили в Панаму, где супруги находились на гастролях. И сказали, что Годунов найден мертвым в своей квартире.
Не заезжая домой, Виталий и Алла отправились на Сансет-бульвар, к дому. Но в квартиру их не впустили. Почему? Никто не может ответить до сих пор. Секретарь и помощница Годунова Арлин Медан, прекрасно знавшая Аллу и Виталия, была против того, чтобы они входили в дом. Согласно официальной версии, из квартиры ничего не пропало. Следов борьбы не было. Тогда чего опасалась помощница Годунова?
«Мы побежали в морг. Мы хотели попрощаться с ним, – Алла едва сдерживает слезы, когда вспоминает те дни. – Мы приехали в морг, там все было закрыто, перелезли через заборчик, начали стучаться, вышел охранник. Я плакала. Мы попросили его нам показать за любые деньги. Но он сказал, что все закрыто. А на следующее утро назначена кремация».
Друзья Александра собрались у траурного зала без опозданий, но служащий, пряча глаза, объяснил, что тело кремировали ночью, без свидетелей. Так захотела Арлин. Это произошло 25 мая 1995 года. Она очень не хотела, чтобы кто-то из друзей увидел Александра. И все время путалась в словах: говорила, что не была в квартире Александра и не видела его мертвым, а через минуту сообщала, что его лицо было нормальным, никаких повреждений. По завещанию прах должен был быть разделен на три части (одна — матери, другая — Жаклин Биссет и третья — Алле с Виталием), однако даже прах исчез. От чего умер великий танцовщик и была ли кому-то выгодна его смерть, до сих пор остается загадкой. Неизвестна судьба его архивов, ценнейшей библиотеки и денег – по слухам, около миллиона долларов.
Все наши с Лилией Вьюгиной, автором фильма «Александр Годунов – побег в никуда», попытки связаться этим летом в Лос-Анджелесе с Арлин Медан закончились безуспешно. Узнав, что я интересуюсь Годуновым, она тотчас бросала трубку. От контактов также отказалась его личный фотограф Джуди Камерон. В последний момент отменил встречу бывший городской шериф Западного Голливуда Роберт Минутелло. Он давно на пенсии и живет далеко за пределами Лос-Анджелеса.
Людмила Власова спустя пару лет после разрыва с Годуновым вышла замуж за баса Большого театра Юрия Стадника. Сегодня она тренирует фигуристов. С Александром она так и не увиделась, но познакомилась с Жаклин Биссет. Голливудская звезда приезжала в Москву посмотреть на женщину, которую безумно любил Александр. [b]Жаклин и Людмила, встретившись, бросились друг к другу, обнялись и долго стояли молча.

©[/b][/font]

[i][font=Arial]Невероятно красивый, сказочный принц, раздавленный советским жерновом "культуры"...[/font][/i][/size]

[i][font=Arial][size=2][img]http://belcanto.ru/media/images/persons/godunov.jpg[/img][/size][/font][/i]

[pepsi]

Тоскана,спасибо за прекрасную статью,прочитала с удовольствием..

[pepsi]

[b]Edith Piaf[/b]

[b]певица и актриса[/b]

[img]http://andreygoncharov.users.photofile.ru/photo/andreygoncharov/151042780/large/168778531.jpg[/img]

[i][font=Arial][size=2]«Моя жизнь была отвратительной - это правда. Но моя жизнь была и восхитительной. Потому, что я любила, прежде всего, ее, жизнь. И потому, что я любила людей, своих друзей, своих любовников». Эдит Пиаф.[/size][/font][/i]

[size=3][b][font=Arial]Эдит Джованна Гассион родилась ночью 19 декабря 1915 года на тротуаре парижской улицы. Ее мама циркачка Анетт Майар завернула новорожденную девочку в плащ прибежавшего на крики полицейского, назвала Эдит, и через месяц отдала на воспитание своим родителям. Папа Эдит - уличный акробат Луи Гассион вскоре после рождения дочери попал на фронт во время Первой Мировой войны.[/font]
[font=Arial]Родители Анетт Майар отнеслись к воспитанию внучки очень своеобразно. Старики практически не следили за ребенком. В их меню основным блюдом считалось вино, которое они не стеснялись давать своей маленькой внучке, смешивая его с молоком. Безграмотная бабушка не мыла девочку, и с маленькой Эдит практически никто не разговаривал. Когда Луи Гассион приехал в 1917 году в отпуск, он нашел свою дочь не совсем здоровой, и оставлять далее девочку у родителей Анетт Луи не захотел. Забрать Эдит к себе согласилась его мать Луиза Гассион, работавшая кухаркой в публичном доме, где девочку отмыли, одели в новое платье, и оказалось, что под коркой грязи скрывалось прелестное существо, но, увы, абсолютно слепое. Выяснилось, что в первые месяцы жизни у Эдит развилась катаракта, но бабушка и дедушка этого просто не заметили.[/font]
[font=Arial]Луиза Гассион не жалела денег на лечение девочки, но врачи оказались бессильны. А так как женщины из дома терпимости очень трепетно относились к внучке Луизы и были очень набожны, то искренне верили в чудеса и решили помолиться святой Терезе, чтобы она исцелила Эдит. Хозяйка заведения даже обещала пожертвовать церкви 10 000 франков, если чудо состоится. Все обитательницы публичного дома вместе с Луизой и маленькой Эдит отправились на богомолье, после которого вернулись домой и стали ждать исцеления, решив, что оно произойдет 25 августа в день святого Людовика и день рождения отца Эдит. Спустя некоторое время выяснилось, что Эдит, действительно – прозрела. Позже она рассказывала: «Моя жизнь началась с чуда. В два года я заболела и ослепла. Я жила тогда у бабушки в Нормандии. Бабушка отвезла меня в Лизье к алтарю святой Терезии и вымолила у нее мое прозрение. С тех самых пор я не расстаюсь с образами святой Терезии и младенца Иисуса. А оттого, что я верующая, смерть не страшит меня. Был период в моей жизни после смерти дорогого мне человека, когда я сама призывала ее. Я потеряла все надежды. Меня спасла вера. Я всегда считала, что период жизни во мраке дал мне способность чувствовать не так, как другие люди. Много позднее, когда мне хотелось полнее понять, услышать, «увидеть» песню, я закрывала глаза». [/font]
[font=Arial]Когда закончилась война, вернулся домой отец Эдит и отправил девочку в школу. Но родители других детей не хотели, чтобы рядом с их отпрысками учился ребенок, живущий в публичном доме, и учеба Эдит быстро закончилась. В двенадцать лет Эдит стала работать вместе с отцом на улицах и площадях Парижа. Луи демонстрировал публике трюки, а Эдит пела и собирала деньги. Отец пытался учить дочку акробатике и истории Франции, но к первому Эдит была абсолютно не способна, а для второго не годился Луи. В четырнадцать лет Эдит решила, что может обеспечить себя самостоятельно, и после вымогательств очередной мачехи ушла от отца, устроившись работать в молочную лавку. Но ранние подъемы и прогулки с кучей молочных бутылок быстро надоели девочке, и Эдит вернулась к прежнему ремеслу. Вначале она работала с двумя друзьями, а потом со сводной сестрой Симоной, младшей дочерью ее отца. В день сестры зарабатывали около 300 франков, и этих денег им хватало, чтобы оплачивать комнату в плохой гостинице, покупать новую одежду, когда от старой начинала отваливаться грязь, и не испытывать недостатка в вине и консервах. Сестры не особенно задумались о том, что вещи можно стирать, из продуктов готовить, а посуду мыть.[/font]
[font=Arial]В жизни Эдит рано появились мужчины. Она регулярно влюблялась, так же регулярно бросала любовников, и отец ее ребенка Луи Дюпон не был исключением. С ним Эдит познакомилась, когда ей было семнадцать лет, он был старше ее на год, и зарабатывал на жизнь, развозя продукты на велосипеде. Он переехал к сестрам в тот же день, когда познакомился с Эдит, а через год у нее родилась дочка, которую родители назвали Марсель. Ее рождение практически не изменило жизнь Эдит, она по-прежнему много работала, а если Луи не мог сидеть с ребенком, брала дочку с собой. Когда Эдит стала петь в кабаре «Жуан-ле-Пен», Дюпон предложил Эдит выбирать между ним и работой. После того, как выбор Эдит оказался в пользу работы, сестры снова стали жить вдвоем, а так как Эдит каждую ночь пела, дочка оставалась одна в гостинице. После одного из своих выступлений Эдит обнаружила, что дочку забрал Луи, которому она была не нужна, но он таким образом надеялся вернуть возлюбленную. Но Эдит к нему не вернулась, а маленькая Сесиль заболела испанским гриппом, попала больницу и вскоре умерла на руках у Эдит, которая недолго горевала, и уже через несколько дней после похорон веселилась в компании друзей, не зная, что больше никогда не сможет иметь детей.[/font][font=Arial]Когда Эдит исполнилось двадцать два года, она познакомилась с владельцем кабаре «Жернис» Луи Лепле. Это случилось, когда озябшая Эдит стояла в октябре на улице в большом не по росту пальто с ободраными локтями и в туфлях, надетых на босу ногу. Она была вся взъерошена и долго стояла на перекрестке в ожидании, что кто-нибудь из прохожих даст монетку уличной певице. Один из прохожих произнес: «Да ты с ума сошла — петь на улице в такую погоду!» Фраза принадлежала холеному господину лет сорока, в элегантном костюме и лайковых перчатках. В его словах незнакомца Эдит услышала насмешку, и грубо ответила: «А есть-то мне что-то надо!» Она повернулась и пошла прочь, но мужчина спросил ее: «Хочешь выступать в кабаре?» - и Эдит остановилась. «Меня зовут Луи Лепле, — продолжил мужчина. — Я владелец кабаре «Жернис». Если хочешь, приходи завтра в четыре, я тебя послушаю». Он оторвал от газеты клочок бумаги и написал на нем адрес. «Да, и вот еще что, купи себе поесть», — незнакомец протянул Эдит пятифранковую банкноту. [/font]
[font=Arial]В назначенное время она опаздала на встречу. Сердитый Лепле, стоявший у входа, сказал: «Так-так. Опоздание на час. Детка, что же будет дальше?» Они вошли в здание кабаре, и у Эдит перехватило дух. Такой роскоши она никогда не видела. Она не знала, что «Жернис» — самое модное парижское кабаре, где собираются сливки светского общества. «Встань на сцену и пой все песни, которые знаешь», — сказал Лепле. Интуиция опытного продюсера подсказала: он нашел самородок. Прослушав Эдит два часа, он сказал: «Через неделю я устрою тебе дебют в «Жернис», а до этого будешь каждый день приходить ко мне на репетиции». И еще, тебе нужно придумать псевдоним». Внимательно рассмотрев Эдит, Лепле сказал: «Ну, конечно, ты же такая маленькая и хрупкая, что тебе подойдет имя — Малютка Пиаф» (на французском «пиаф» означает «воробышек»).[/font]
[font=Arial]За день до своего дебюта Эдит купила в лавке три мотка черной шерсти и ночью связала платье, не успев связать к вечеру следующего дня один рукав. Она пришла в кабаре со своим вязанием, и Лепле застал ее в гримерке со спицами в руках: «Тебе через пять минут нужно быть на сцене!» Лепле вышел из гримерки и через минуту вернулся с белым шарфом, сказав: «Прикрой голую руку». Выйдя на сцену, Эдит поняла, что никогда в жизни не испытывала такого страха, как в эти минуты. Из зала на нее смотрели дамы в бриллиантах и меховых боа, мужчины в смокингах и бабочках. Для них Эдит в нелепом платье, со смешной прической и ярко намазанным красным ртом была подобна обезьянке из зоопарка. Публика в зале весело смеялась, разговаривала и смачно поедала деликатесы. Эдит разозлилась, и отчаянно и проникновенно запела. [/font]

[i][font=Arial]А у нас, у девчонок, ни кола, ни двора.[/font][/i]
[i][font=Arial]У верченых-крученых, эх, в кармане дыра.[/font][/i]
[i][font=Arial]Хорошо бы девчонке скоротать вечерок.[/font][/i]
[i][font=Arial]Хорошо бы девчонку приголубил дружок…[/font][/i]

[font=Arial]Ничего подобного посетители «Жернис» не слышали. Гул в зале смолк, и был слышен только полный драматизма голос певицы. Эдит твердила про себя: «Победить! Победить!» Когда песня кончилась, не было слышно ни аплодисментов, ни голосов — в зале стояла абсолютная тишина. И вдруг раздался шквал аплодисментов. За кулисами довольный Лепле потирал руки от удовольствия. [/font][font=Arial]Эдит Пиаф начала получать за выступление по 50 франков — для нее это были огромные деньги, но даже их она умудрялась сразу потратить. В этом ей помогали друзья - сутенеры с площади Пигаль, заезжие моряки и солдаты Иностранного легиона. Хотя Пиаф перестала петь на улице, круг ее общения остался прежним. Лепле смотрел на образ жизни новой звезды своего кабаре сквозь пальцы. Он понимал, что Эдит перевоспитать невозможно, и сам иногда присоединялся к шумной компании, оплачивая из своего кармана ужин разношерстным поклонникам Эдит. Лепле искренне верил в талант певицы и, используя все свои связи, старался организовать Пиаф концерты на большой сцене. Вскоре представился подходящий случай. В Каннах должен был пройти ежегодный благотворительный бал-концерт, где по традиции выступали самые прославленные французские артисты. Благодаря хлопотам Лепле Пиаф доверили выступить в компании суперзвезд — Мориса Шевалье и Мари Дюбуа. Но ночью накануне концерта Луи Лепле был убит. Обвинение пало на Эдит, и все газеты пестрели заголовками «Сенсация, сенсация! Убит владелец «Жернис»! В деле замешана Малютка Пиаф». Эдит осталась без работы, и решила пока не уляжется скандал отправиться из Парижа в провинцию. Но слухи преследовали ее и там, работы не было и ей пришлось опять вернуться на улицу. Неизвестно, чем бы все закончилось, если бы не записка, обнаруженная ею в дырявом кармане под подкладкой пальто В ней было написано «Реймон Ассо» и номер телефона. Эдит напрягла всю свою память, чтобы вспомнить, кто бы это мог быть? «Кажется, поэт. Ну да, точно. Мы познакомились с ним в «Жернисе». Он сказал, что рад будет мне чем-нибудь помочь». Эдит вернулась в Париж и набрала номер. «Реймон Ассо слушает». — «Это Эдит, то есть Малютка Пиаф». — «Эдит, куда же вы запропастились? » — «Я, я… на вокзале, только что вернулась в Париж». — «Немедленно приезжайте ко мне, запоминайте адрес». [/font]
[font=Arial]После того, как Эдит приехала к Реймону, он ей сказал: «Я знаю эту профессию и помогу тебе. Но ты будешь делать то, что я тебе скажу. Парни, загулы — с этим должно быть покончено». Никто и никогда не разговаривал так с Эдит, но она промолчала, потому что больше всего на свете хотела петь. И в тот момент Пиаф понимала, что без помощи Реймона она на сцену может не вернуться. [/font]
[font=Arial]Реймон сдержал слово и муштровал певицу по полной программе. «Не чавкай, не разговаривай с полным ртом», «Не наливай стакан до краев», — объяснял он Эдит. А узнав, что его подопечная не умеет толком писать, Реймон придумал для Эдит несколько вариантов автографов. Выводя по десять раз на дню корявым почерком: «В знак большой симпатии» и «От всего сердца», Эдит чертыхалась про себя, так как Реймон запретил ей выражаться открыто. Одновременно Реймон писал для Эдит репертуар. Каждый день они обсуждали новые песни и репетировали. Вскоре их упорство принесло первые плоды. Директор крупнейшего концертного зала Парижа АВС согласился отдать первое отделение одного из концертов Эдит. В этот день певица впервые выступила не как Малютка Пиаф, а как Эдит Пиаф. Она исполнила новые песни, разученные с Реймоном и огромный зал ревел от восторга, публика не желала ее отпускать. Ей пришлось петь еще на бис песни из своего старого репертуара. А пресса на следующий день, захлебываясь от восторга, писала: «Вчера на сцене АВС родилась великая певица Франции».[/font][font=Arial]Финансовое положение Эдит резко изменилось - она смогла позволить себе купить собственный дом в центре Парижа, чьей отделкой занимались лучшие французские дизайнеры. Но Эдит, въехав в особняк, предпочла спать в комнате консьержки - там она чувствовала себя уютнее, чем в огромной спальне с антикварной мебелью. Ее дом всегда был открыт для многочисленных друзей. Некоторые из них ухитрялись жить у Эдит по месяцу, а то и больше. Шампанское и икра на кухне не переводились, но если бы кто-то спросил у Эдит: «Сколько денег на вашем счету?», то вряд ли получил бы ответ. Она всегда жила по принципу: есть деньги — хорошо, нет — заработаю. Было в ее жизни и еще одно правило, о котором она позже написала в своей книге: «Когда любовь остывает, ее нужно или разогреть, или выбросить. Это не тот продукт, который хранится в прохладном месте».[/font]
[font=Arial]После начала Второй мировой войны Эдит рассталась с Раймоном Ассо. В это время она встретилась со знаменитым французским режиссёром Жаном Кокто, который предложил ей сыграть в небольшой пьесе его сочинения «Равнодушный красавец». Репетиции прошли удачно, и пьеса имела большой успех. Она впервые была показана в сезоне 1940 года, и вскоре кинорежиссёр Жорж Лакомб решил снять по ней фильм. В 1941 году был снят фильм «Монмартр на Сене», в котором Эдит получила главную роль. Жан Кокто позже рассказывал: «…Для меня она была больше чем певицей. Она была душой, зеркалом, живым отражением человеческого горя, отчаянным криком страдания, символом нашего одиночества и нашей печали. Как только она начинала петь, на сцене происходило чудо. Люди уже не видели этой маленькой славной женщины, одетой в черное, почти незначительной, их охватывало большое чувство, этот сильный, несравненный голос, который вас пронизывает, заставляет вас почувствовать всю нищету и отчаяние человечества. Эдит Пиаф была более чем замечательным мастером песни. Она была медиумом. Ее влияние было очень велико, но она была единственной, она была велика, потому что она познала страдание, и это страдание придавало ей искренность, страдание, которого не хватало ее последователям, взявшим от нее только ее внешнюю «маску». [/font][font=Arial]Во время войны французы смогли по достоинству оценить личное мужество Пиаф, выступавшей в Германии перед французскими военнопленными. После концерта вместе с автографами она передавала им все необходимое для побега. Эдит Пиаф так же устраивала концерты в пользу семей погибших, а послевоенное время для неё стало периодом небывалого успеха. Её с восхищением слушали жители парижских предместий и утончённые ценители искусства, рабочие и будущая королева Англии. Эдит помогла начать свой путь к успеху многим начинающим исполнителям — Иву Монтану, ансамблю «Компаньон де ла Шансон», Эдди Константену и Шарлю Азнавуру. [/font][font=Arial]Когда тиражи пластинок Эдит во Франции стали издаваться миллионными тиражами, ей заинтересовались американские импресарио и предложили устроить турне по городам США. Отправляясь за океан, Эдит не подозревала, что встретит там самую большую любовь своей жизни — француза Марселя Сердана, чемпиона мира по боксу. [/font][font=Arial]На концерт Эдит Марсель попал случайно. У него было свободное время, и он решил посетить концерт Пиаф, о которой в тот момент американские газеты писали как о «самой потрясающей певице». Потом боксер набрался смелости, и позвонил певице в гостиницу, чтобы договориться о встрече. Марсель считал, что в таланте Эдит Пиаф есть что-то сверхъестественное. Он говорил: «Эдит, ведь ты всего треть от моего веса, я дуну на тебя, и ты рассыплешься! Но какой у тебя голос! В голове не укладывается!» Рядом с певицей чемпион по боксу очень робел, и поэтому в присутствии Эдит старался очень мало говорить и выполнял ее любую прихоть. Он купил Эдит ее первое норковое манто. Она могла купить себе сама десять таких манто. «Но… Мне бы в жизни такое в голову не пришло, а он догадался», — рассказывала певица. В ответ она дарила Марселю бриллиантовые запонки, костюмы и обувь из крокодиловой кожи. В Америке они везде появлялись вдвоем — лучшая французская певица и лучший французский боксер. Но в Касабланке Марселя ждала жена Маринетта и сыновья Марсель и Рене, к которым со временем добавился маленький Поль. И Марсель соблюдал приличия ради семьи. Однажды Эдит во время своего очередного турне по Америке с нетерпением ждала приезда Сердана из Парижа. Но он должен был приехать только через неделю, и Эдит позвонила ему во Францию и попросила: «Марсель, ради Бога, скорей приезжай. Пароходом, самолетом — как хочешь! Я не могу без тебя!» — «Хорошо, дорогая, завтра я вылечу. Я тебя люблю». [/font]
[font=Arial]Эдит стояла за кулисами нью-йоркского зала «Версаль», готовясь к выступлению, когда ей передали, что самолет, на котором Сердан летел в Америку, разбился на Азорских островах. Марсель был среди погибших пассажиров. Его труп опознали по часам, которые знаменитый боксер имел привычку носить на обеих руках. Никто не думал, что Эдит сможет после этого петь. Но она вышла на сцену и глухим голосом произнесла: «Я буду петь в честь Марселя Сердана. Только ради него». [/font][font=Arial]После этой трагедии у Эдит началась тяжелейшая депрессия. Она стала пить, искала спасения от тоски в спиритизме. Она выходила на улицы, одевшись в старую одежду, пела и радовалась, что ее никто не узнает. Она возвращалась домой, приводя с собой мужчин, имен которых к утру не могла вспомнить. Тоска по Марселю, казалось, убила в ней все желания, а однажды, получив телеграмму от жены своего возлюбленного, она среди ночи отправилась в аэропорт, села в самолет и улетела в Касабланку. Смерть Марселя объединила этих двух женщин, и общие слезы сделали их подругами. Сыновья Марселя были буквально очарованы «тетей Зизи», Эдит привезла все семейство к себе в гости, и они гостили у Эдит некоторое время. Вскоре Маринетта с сыновьями вернулась домой, но дружба вдовы и любовницы Марселя Сердана продолжалась еще довольно долго.[/font]
[font=Arial]Через несколько лет после гибели Сердана Эдит Пиаф попала в автомобильную катастрофу. Она сломала руку и два ребра, но полученные травмы не представляли угрозы для жизни. Зато они причиняли сильную боль, и чтобы снять ее, Эдит кололи наркотики. Она быстро поправилась, боли прошли, но ее начал мучить артрит, и она продолжала принимать наркотики, что начинало отражаться на ее психическом здоровье. Однажды певица попыталась выброситься из окна, и только присутствие ее подруги Маргерит Моно спасло ей жизнь. После этого Эдит справлялась со своим горем так, как умела: окружала себя людьми, пила, но реальное спасение ей приносили только концерты. Эдит говорила: «Я живу только на сцене... Я всегда буду петь, а в тот день, когда перестану – умру». [/font][font=Arial]Здоровье певицы расшатывалось с огромной скоростью, она почти не выходила из больниц. После смерти Марселя Эдит пережила четыре курса дезинтоксикации (лечение алкоголизма и наркомании), три гепатические комы, два приступа белой горячки, семь операций и две бронхопневмонии. А потом врачи поставили диагноз — «рак», хотя сама пациентка об этом так и не узнала. Но заболевание оказало большое влияние на ее внешность. Эдит Пиаф сильно похудела, она остригла волосы, и ее лицо, по отзывам очевидцев, напоминало «череп, обтянутый кожей». Однако, несмотря на проблемы со здоровьем Пиаф продолжала притягивать мужчин. Одним из ее мужчин был музыкант Жак Льебрар, за ним последовали галерист Андре Шеллер и шансонье Жорж Мустаки. Все они были моложе Эдит, которая с грустью говорила: «Популярность имеет свои минусы. Теперь все мужчины, когда спят со мной, ни на минуту не забывают, что имеют дело с самой Пиаф». [/font][font=Arial]В сорок с небольшим лет певица выглядела на шестьдесят. [/font][font=Arial]В этот период своей жизни певица исполнила свои лучшие песни, в которых боль и горечь соединились с отчаянным вызовом судьбе, с желанием по-прежнему жить и любить. [/font]
[font=Arial]Это и «Падам, падам», написанная ее старым другом Анри Конте, и «Милорд», слова которой принадлежат Мустаки. [/font][font=Arial]И, конечно, «Я не жалею ни о чем» — бессмертный шедевр, который в сентябре 1960 года принес Пиаф молодой поэт Шарль Дюмон. [/font]

[i][font=Arial]«Non! Rien de rien...
Non! Je ne regrette rien…
Ni le bien qu’on m’a fait,
Ni le mal tout c5 a m’est bien e’gal…» [/font][/i]

[i][font=Arial]«Нет! Ничего ни о чем...
Нет! Я не жалею ни о чем —
Ни о добре, которое мне сделали,
Ни о зле, которого не помню». [/font][/i]

[font=Arial]«Я начинаю жизнь с нуля» — так кончалась песня, после которой громадный зал Олимпии сотрясали овации. [/font]

[font=Arial]Со своим последним супругом 26-летнем греческим парикмахером Теофанисом Ламбукасом Пиаф познакомилась, когда в очередной раз попала в больницу. «Мадам, в коридоре какой-то молодой человек просит разрешения пройти к вам в палату». «Наверное, поклонник», — подумала Эдит, и кивнула в знак согласия. На пороге появился высокий юноша, одетый во все черное, с темными волосами и такими же глазами. «Меня зовут Тео. Месяц назад нас представили друг другу, но вы были слишком заняты, чтобы поговорить со мной». Он подошел и протянул ей маленькую куклу. От неожиданности Эдит засмеялась: «Знаете, я уже вышла из этого возраста». — «Но это необычная кукла. Она из Греции, с моей родины. Она принесет вам удачу». На следующий день он пришел с цветами. Так продолжалось неделю. И каждый раз он приносил какой-то пустяк. Эдит, потратившая состояния на подарки мужчинам, вдруг поняла, что ценно только искреннее внимание. «Через несколько месяцев Тео спросил Эдит: «Хочешь быть моей женой?» Пиаф ответила: «Тео, это невозможно!.. У меня была очень сложная жизнь… Мое прошлое тянется за мной, как тяжкий груз… Я намного старше тебя, почти в два раза». — «Для меня ты родилась в тот день, когда я тебя увидел» - ответил ей Тео. У Эдит не хватило сил отказать ему, и позже она признавалась: «По-настоящему я любила только Марселя Сердана. И всю свою жизнь ждала только Тео Сарапо». Фамилия Сарапо появилась, когда Пиаф решила сделать из Тео звезду эстрады. Единственная известная ей греческая фраза, означавшая «Я тебя люблю» звучала «сарапо».[/font]
[font=Arial]Перед свадьбой Тео познакомил невесту со своими родителями и двумя сестрами. И Эдит впервые для себя открыла радость жизни в атмосфере настоящей семьи. Торжественное бракосочетание состоялось 9 октября 1962 года в православной церкви, к которой принадлежал Тео. Вскоре после этого счастливая Эдит дала концерт в парижской «Олимпии», после выступления в которой публика стоя скандировала: «Гип-гип-ура, Эдит!» Но только Тео знал о мнении врачей — Эдит Пиаф оставалось жить максимум год. [/font][font=Arial]В апреле 1963 года у Эдит отказала печень, и она в бессознательном состоянии попала в больницу города Нейи. После лечения ее состояние стало улучшаться, и она уехала на юг, в деревушку Пласкасье. Но вскоре стало ясно, что спасти певицу невозможно. [/font][font=Arial]Эдит не могла есть, мучилась от страшных болей, а ее вес уменьшился до 34-х килограммов. Она умерла, не приходя в сознание 10 октября 1963 года, но официальной датой ее смерти стало 11 октября, когда тело на специальном самолете доставили в Париж. [/font]
[font=Arial]Официальный орган Ватикана, «Л'Оссерваторе Романо» запретил хоронить Эдит Пиаф в соответствии с религиозным обрядом, и обвинил ее в том, что она жила «в состоянии публичного греха». «Это был, - объявил он, - идол сфабрикованного счастья». Но парижский архиепископ придерживался другого мнения: «Если ей не могут быть оказаны церковные почести, - сказал он, - духовник театральных актеров и музыкантов придет помолиться за артистку на кладбище Пер-Лашез». Дружеские чувства ниццского прелата, монсеньора Мартена, смягчили ватиканскую строгость, и он как частное лицо благословил Эдит Пиаф в последний путь за несколько часов до предания его земле 14 октября 1963 год.[/font]
[font=Arial]В тот момент, когда катафалк с телом певицы и следующие за ним три машины с цветами пересекали Париж, вышедшие на улицу жители Парижа превратили последний путь Эдит Пиаф в похороны национального масштаба. От дома №67 по бульвару Ланн до кладбища Пер-Лашез за ее гробом шло сорок тысяч человек, которых полиция не могла сдержать ни у ворот кладбища, ни около фамильного склепа. Во время прощального слова музыкальный издатель Жак Энош сказал: «Целое направление французской песни ушло со смертью Эдит Пиаф». [/font]

[font=Arial]В книге Эдит Пиаф «Моя жизнь» было написано:[/font]
[i][font=Arial]Мое истинное призвание — петь.
Петь, что бы ни случилось!
Мои песни — это я, моя плоть,
Моя голова, мое сердце, моя душа.
Мои песни — вот моя жизнь.[/font][/i][/b][/size]

[font=Arial][size=2]©[/size][/font][font=Arial][size=2]Татьяной Халина[/size][/font]


[img]http://andreygoncharov.users.photofile.ru/photo/andreygoncharov/151042780/large/168778544.jpg[/img]

[pepsi]

[i][b]"люди придут, зароют мое тело и голос мой"(с)[/b][/i]

[b]ЛОС-АНДЖЕЛЕС, 12 февраля.[/b]

[img]http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/3/83/494/83494253_Whitney_Houston_13.jpg[/img]
Не стало знаменитой американской певицы и актрисы Уитни Хьюстон, знакомой миллионам поклонников в мире хитом "I Will Always Love You" из фильма "Телохранитель". Одна из самых успешных поп-исполнительниц середины 1980-х - начала 1990-х скончалась в возрасте всего лишь 48 лет. "К сожалению, это правда", - сообщила пресс-атташе исполнительницы Джилл Фритцо.
Она не уточнила, где именно и от чего умерла обладательница запоминающегося переливчатого голоса. По данным интернет-издания "Ти-эм-зи", Хьюстон была найдена без сознания в номере гостиницы "Беверли Хилтон" в Лос-Анджелесе. Бригада "скорой помощи" примчалась по вызову "в течение нескольких минут". Попытки врачей вернуть женщину к жизни с помощью искусственного дыхания к успеху не привели. Смерть певицы констатировали в субботу в 15:55 по времени Тихоокеанского побережья США /воскресенье, 03:55 мск/.
Согласно источникам в полиции, на которые ссылается издание, версия гибели в результате убийства в предварительном порядке исключена. Тело Хьюстон опознали родные и друзья.
Певица ушла в иной мир всего за считанные часы до запланированного выступления в музыкальном марафоне в гостинице "Беверли Хилтон", предваряющем церемонию вручения "Грэмми", лауреатом которой исполнительница становилась шесть раз. Как напомнили в ежегодно присуждающей премию Академии искусства и техники грамзаписи, хит "Saving All My Love For You" принес чернокожей красавице первую в карьере "Грэмми". Альбом "I Will Always Love You" и саундтрек к фильму "Телохранитель" в 1993 году завоевали певице сразу два "граммофончика". Последний, шестой трофей был присужден в 1999 году за лучший вокал в стиле ритм-энд-блюз в песне "It's Not Right But It's Okay". Композиция Уитни "I Look To You" 2009 года заняла первое место в хит-параде 200 лучших песен по версии журнала "Биллборд". Академия с глубокой печалью отреагировала на безвременную смерть "возможно, самой успешной поп-певицы всех времен".
Хьюстон снискала мировую славу в 1980-х и 1990-х годах. Она считалась одной из самых успешных звезд американской эстрады. Ее альбомы и синглы разошлись в мире тиражом свыше 170 млн экземпляров. За время блестящей карьеры певица и актриса получила более 400 наград. Среди них - 2 американских телепремии "Эмми", 6 музыкальных премий "Грэмми", 30 наград музыкального журнала "Биллборд". Хьюстон внесена в Книгу рекордов Гиннесса как артистка с самым большим количеством премий и наград.
У обозревателей нет сомнений, что участники предстоящей церемонии вручения "Грэмми" отдадут дань памяти трагически ушедшей из жизни исполнительницы. "У меня нет слов, только слезы", - отреагировала на печальную весть поп-звезда Рианна. "Боже, только не величайшая певица всех времен Уитни", - добавила рэперша Ники Минаж.
Крестница "королевы соула" Ареты Франклин оказала сильное влияние на целое поколение звезд эстрады. Не случайно голоса Кристины Агилеры и Мэрайи Кэри в начале их карьеры часто путали с вокалом Хьюстон. Последняя, однако, не избежала повторения судеб многих представителей шоу- бизнеса, злоупотреблявших наркотиками. Певица публично призналась в склонности к кокаину, марихуане и сильнодействующим препаратам. "Мой самый страшный дьявол сидит во мне самой. Я либо мой лучший друг, либо худший враг", - признавала исполнительница в интервью телекомпании Эй-би-си в 2002 году.
Ни для кого не секрет, насколько несчастной Хьюстон была на личном фронте. Изобиловавший ссорами, бытовым насилием и приводами в полицию брак с музыкантом Бобби Брауном тянулся скандально долго - с 1992 по 2007 год. Певица дважды ложилась на реабилитацию в наркодиспансер, объявив в 2010 году, что преодолела зависимость от наркотиков. Попытки вернуть себе былую славу, однако, удались лишь отчасти. Альбом "I Look For You" 2009 года обрел статус платинового. Однако тур, предпринятый в поддержку следующего альбома "Good Morning America", фактически провалился. Голос певицы был уже не тот, что прежде, сочла публика...

[media]http://www.youtube.com/watch?v=FY3vE1Q3D8A&feature=related[/media][img]http://img.gazeta.ru/files3/753/3997753/upload-01-pic3-700x467-32579.jpg[/img]

[Tekbir]

Спасибо Пепси. Очень приятно читать о ней. А последняя фотка сильная...

[solar eclipse]

Пепси, про Хьюстон даже не прочитав еще плюснула..
какая была женщина роскошная. буду помнить ее из клипа с Иглесиасом -младшим- знойную и раскошную:could I have this kiss forever?


[quote]
Отправлено 15 декабря 2011 - 23:39
[i][b]Мои любимчики эпохи старого Голливуда:[/b][/i]
[/quote]

честно говоря, ни пойму, что нашли дамы в женоподобным Купере, инфантильном Уейне или в ушастом Гейбле ((

другое дело Кери Грант и Грегори Пэк!

даже Брандо какой -то жутко слащавый, прям лопается от своей неотразимости. презираю таких (

[Тоскана]

Брандо не слащавый [img]http://26.media.tumblr.com/tumblr_lvbx1jPlEd1r3z9syo1_500.jpg[/img]

[Тоскана]

[color=#b22222][font=lucida sans unicode, lucida grande, sans-serif][size=6][b]Милица Корьюс[/b][/size][/font][/color]

[color=#000000][size=4][i]Людмила Гурченко "Мое взрослое детство"[/i].[/size]


[size=4]"...Я знала всю закадровую музыку. Она ночами звучала в ушах. Я ворочалась, я не могла заснуть.
Ну как можно спать после «Большого вальса»?
Первый раз после этого фильма я поняла, что мама была права, когда говорила папе, что «Люся девочка некрасивая». Да, она права. Все так. Карла Доннер мне показалась такой чудесной!
Я поняла несовместимость своих «полетов» и реального отражения в зеркале…"[/size]

[size=3][img]http://img-fotki.yandex.ru/get/5502/39067198.78/0_59aba_e9d2525b_XL.jpg[/img][/size]

[size=4][i]Милица Корюс в роли карлы Доннер ("Большой вальс")1938 год[/i]

Разве могла маленькая Люся предположить, что далекая и недосягаемая Карла Доннер - почти наша, родная?
Долгое время Милица Корьюс жила в старом московском переулке со смешным названием – Лялин. Училась в соседнем, Большом Казенном, в знаменитой елизаветинской гимназии, а ее одноклассницами были будущие звезды советского кино Вера Марецкая и Елена Тяпкина.[/size]

[size=4]Свое редкое имя она получила в честь великой княжны Милицы Николаевны – жены брата императора Николая II. Остальные четыре сестры, носили славянские имена - Нина, Тамара, Анна, Татьяна.
Был еще брат Николай.Все шестеро детей Корьюсов были крещены в православие.[/size][/color]
[color=#000000][size=4]Отец Милицы – обрусевший швед – служил в русском полку в Варшаве. Когда началась Первая Мировая война, кадетский корпус перевели в Москву, и туда переехало все семейство Корьюсов.

Елена Тяпкина дружила с Ниной, старшей сестрой Милицы и позже писала в своих воспоминаниях:
«Сначала Корьюсы жили спокойно, тихо, но вскоре в семье разыгралась трагедия. Среди тех преподавателей, которых перевели из Варшавы в Москву, был очень известный математик (немец). Он влюбился в мать Милицы. Между ними возник бурный роман. Она бросает мужа, и с пятью дочерьми и сыном переезжает с этим немцем в Киев».

Дальше случилось худшее: любовник матери стал ухаживать за Ниной, сестрой Милицы. После страшного скандала страстный немец вынужден был оставить Корьюсов и навсегда уехать в Германию.

Семья осталось почти без средств и девочки начали подрабатывать: Нина играла в киевском симфоническом оркестре, а Милица сначала в капелле «Думка», а затем в хоре Григория Веревки, где пела и танцевала.

Отец в то время жил в Германии, и вскоре взял Милицу к себе для подготовки к оперной карьере.
В 23 года Милица дебютировала на сцене Берлинской оперы.

С родными связь прервалась.
Нина была арестована за «контакты с заграницей».
А мама и родная сестра Тамара умерли в блокаду в Ленинграде.[/size]

[size=3][img]http://img-fotki.yandex.ru/get/4401/39067198.78/0_59ab9_9e0331e2_XL.jpg[/img][/size]
[size=4][i]С Фернандом Граве в роли Штрауса ("Большой вальс") 1938 год[/i][/size]

[size=4]Как складывалась жизнь Милицы Корьюс в последующие годы? После "Большого вальса" она практически не снималась в кино. Причина тому - тяжелая автомобильная катастрофа, в которую наша героиня попала в 1940 году в Мексике. Больше года она провела в больнице, врачи даже хотели ампутировать ногу. Выйдя из больницы Милица еще долго передвигалась только на костылях.
Она посвятила себя семье, воспитанию дочери. Изредка выступала с сольными концертами на сценах США и Канады, много записывалась на пластинки. Своей дочери, тоже Милице (Мелиссе), мать дала неплохое образование. По воспоминаниям друзей семьи, Бог наградил и эту девочку талантами к музыке и танцам. В детстве она говорила по-английски, по-немецки, по-русски. Впоследствии дочь Милицы Корьюс освоит еще французский, итальянский, португальский, испанский языки. Карьере актрисы она предпочла карьеру дипломата. Закончив в 1956 году Джорджтаунский университет, Мелисса Уэллс (ее муж архитектор, у супругов двое взрослых сыновей) работала в разных странах по дипломатической линии - в Бразилии и Швейцарии, в Англии и Франции, была послом США в Мозамбике, Заире, в Гвинее-Биссау.
В 1980 году похоронила свою мать Милицу Корьюс, которая тихо умерла в окрестностях Лос-Анджелеса. [/size][/color]

[color=#000000][img]http://www.kino-teatr.ru/acter/album/253177/222838.jpg[/img][/color]

[color=#000000][i]Милица Корьюс , 1958 год.[/i][/color]

[Тоскана]

[i](c) Фото и информация взята из ЖЖ Станислава Садальского и из других интернет источников.[/i]

[solar eclipse]

в молодости Брандо был противным

[solar eclipse]

[quote]
Хьюстон была найдена без сознания в номере гостиницы "Беверли Хилтон" в Лос-Анджелесе.
[/quote]

что напоминает ее "it's heart break hotel"

жаль, очень ее жаль

[pepsi]

[quote name='solar eclipse' timestamp='1329469912' post='11423551']
честно говоря, ни пойму, что нашли дамы в женоподобным Купере, инфантильном Уейне или в ушастом Гейбле ((

другое дело Кери Грант и Грегори Пэк!

даже Брандо какой -то жутко слащавый, прям лопается от своей неотразимости. презираю таких (
[/quote]

А мне нравится именно такая мужская красота..сквозь мягко-миловидные ,ярко выраженные черты лица лично мне видна внутренняя сила,бесконечная доброта,интеллигентность ,некая брутальность(хотя не люблю излишне брутальных)..хотя что я могу знать об этих мужчинах?...

[pepsi]

[b] Greta Garbo[/b]


[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=5wsRXMP9AEs&feature=player_embedded#![/youtube]

[pepsi]

[b]Норма Ширер[/b]

[img]http://img-fotki.yandex.ru/get/4423/119319383.8a/0_69033_2a76e8d4_XL.jpg[/img]

[size=2][color=#000000][size=4]Одна из самых больших звезд киностудии Metro-Golden-Mayer (MGM) в 30-х гг. Ее именовали не иначе как «Королева Норма» и «Первая леди MGM», из 6-ти номинаций получила 2 Оскара.
Настоящее имя - Эдит Норма Ширер родилась 10 августа 1902 года в Монреале (Канада).
Ее основное амплуа - романтические героини, вынужденные бороться с нищетой, обычно связанной с предательством любимого.
Спокойствие, легкий смех, высокий интеллект и прекрасное чувство стиля - это то, что характеризовало Норму. Она тщательно следила за своей внешностью - плавала каждый день, сидела на диетах, регулярно делала массажи и долго экспериментировала с косметикой, пока не выбрала именно тот легкий тон, который чудесно освещал ее лицо на экране.
У её отца, Эндрю Ширера, был успешный бизнес в строительном деле, но брак между родителями не был счастливым. Эндрю Ширер был подвержен маниакальной депрессии и «бродил как тень или призрак вокруг дома», в то время как его женаЭдит была привлекательной, яркой и стильной женщиной, что позволило возникнуть слухам, что она является героиновой наркоманкой и неверной женой.
Слухи не были доказаны, но Эдит явно скучала в браке и все свое внимание сосредоточила на младшей дочери Норме, желая, чтобы дочь стала пианисткой. У талантливой девочки был музыкальный слух, но, увидев эстрадное шоу на свое девятое день рождения, объявила о своем намерении стать актрисой. Эдит очень сомневалась в этом из-за того, что её дочь была недостаточно красивой. Норма сама видела свои недостатки, но будучи довольно полным подростком с широкими плечами, крепкими ногами и маленькими, немного косыми глазами, решила, несмотря ни на что, добиться своей цели, так как считала, что перед её обаянием никто не сможет устоять. По ее собственному признанию: «Норма была свирепо-амбициозной молодой девушкой» - и, владея своим ценнейшим активом: шармом, она планирует преодолеть свои недостатки с помощью тщательного макияжа.
Свое беззаботное детство она потом называла «моя прекрасная мечта». Впрочем «мечта» закончилась, когда Норме было около десяти лет, так как отец ввел семью в нищету. Уже в 9 лет Норма решила стать актрисой, при этом в 14 она выигрывает местный конкурс красоты.(!) Первой трудностью для Нормы на пути к достижению её цели стало разорение компании отца в 1918 году и умственная болезнь её старшей сестры. Её родителям пришлось продать дом в Монреале и переехать в бедняцкий пригород. Внезапное ввержение в нищету только укрепили решительные позиции Нормы. «В раннем возрасте я создала целую философию о неудаче» - скажет потом Норма.
Её мать всё же не смогла смириться с такими условиями и, бросив мужа, вместе с дочерьми переехала в дешёвый пансионат. Спустя несколько месяцев, Эдит, при поддержке брата, который верил, что у его племянницы Нормы талант, продала фортепиано дочери и на полученные деньги купила три билета на поезд до Нью-Йорка. Одна, с двумя дочерьми Нормой и Этель, Эдит едет в Нью-Йорк. При этом, у неё при себе имелась рекомендация для Нормы, написанная одним из владельцев театральной труппы, которую она собиралась передать Флорензу Зигфелду, ставившему в то время очередной сезон своего шоу.
В январе 1920 года девушки с матерью приехали в Нью-Йорк и каждая из них принарядилась по такому случаю. «У меня свои волосы лежали крупными локонами - вспоминала Норма - и я чувствовала себя очень гордой и очень амбициозной».
Но ее сердце дрогнуло, когда она увидела их арендованную квартирку с одной двуспальной кроватью без матраса, маленькой детской кроватью и газовой печью. Общая ванна в конце тускло освещенного коридора. И это все.
«Этель и я по очереди спали с матерью в кровати, - рассказывала Норма, - но спать было невозможно, в любом случае, из-за часто проезжающих, прямо напротив нашего окна, надземных поездов».
Желанию матери, чтобы её дочь выступала в шоу Зигфелда, так и не удалось сбыться: Флоренз лишь посмеялся, увидев полненькую 17-летнюю Норму, и сказал, что у нее раскосые глаза и полные ноги. Но она, всё же, решила не отчаиваться и стала продумывать другие ходы для достижения цели.
Вскоре она узнала, что компания «Universal Pictures» отбирает 7 красивых девушек для съёмок в своём новом фильме. Норма, прихватив сестру, отправилась на кастинг, где обнаружила более 50 желающих впереди себя. Ассистент быстро отобрал первых семь девушек почти в самом начале очереди и тогда Норма, чтобы не упускать шанс, громко покашляла и тем самым привлекла к себе его внимание. По рассказу самой Нормы, он рассмеялся над ее уловкой, привлечения его внимания, и сказал, что она выиграла и пусть будет восьмой девушкой для съёмок. Так состоялся кинодебют Ширер.
Вскоре после этого последовали эпизодические роли Нормы в кино. Другое ее воспоминание было о том, как она, снимаясь в массовке у Гриффита в фильме «Путь на Восток» (Way Down East, 1920), воспользовавшись перерывом в съемках, ловко встала возле включенного софита и нагло представилась режиссеру: «Норма». А затем стала рассказывать ему о своих мечтах стать звездой. «Мастер посмотрел на меня, повертел мое лицо в разные стороны, и, покачав головой орла, сказал, что мои глаза не годятся. Голубые глаза всегда выглядят пустыми непосредственно в кино. «Вы никогда не станете звездой» - заявил он мне торжественно».
Чтобы как-то исправить ситуацию Норма, долго копив деньги, обратилась к доктору Уильяму Бейтсу, занимавшемуся корректировкой зрения. Доктор Уильям Бейтс (пионер лечения косоглазия) предписал ей ряд упражнений для укрепления мышц глаз и после многолетней ежедневной практики, она сможет успешно сниматься в течение длительного времени. В тоже время, Норма часами простаивает у зеркала, тренируя глаза и принимая эффектные позы, учась скрывать или улучшать физические недостатки. Она тщательно относилась к своей внешности. В начале своей карьеры, когда она могла позволить себе траты только на исправление косоглазия, в тоже время она ежедневно купалась, делала массаж, для укрепления и коррекции своей фигуры, сидела на жесточайших диетах. Она экспериментировала с макияжем, пока не пришла к решению наносить только легкий, поскольку он выгодно подчеркивал красоту ее тонкого лица.
По ночам она сидела на галерках в бродвейских театрах, изучая поведение и игру бродвейских звезд того времени Инны Клер, Линн Фонтейн и Кэтрин Корнелл, чтобы восполнить пробел в знании искусства поведения звезд, что сослужит ей хорошую службу в качестве подготовки для карьеры актрисы.
Находясь в плохом финансовом положении, Норма начала искать себе работу и решила попытать счастье в модельном бизнесе. На её удивление, она оказалась принята в модельное агентство и начавшаяся там карьера оказалась довольно успешной. Позже она хвалилась: «Я могла улыбнуться куску мыла в прачечной так, как если бы он был ужином в «Ритце». Она стала рекламировать товары и вскоре стала новой моделью для фирмы, выпускающей шины, и была награждена титулом «Мисс Лотти Милес». Уже вскоре рекламные плакаты с изображением Нормы красовались на улицах Нью-Йорка.
С огромного щита, сидящая внутри обода шины, она роскошно улыбалась, смотря на движение внизу. Годы спустя, ее MGM соперница Джоан Кроуфорд пренебрежительно отзывалась о Ширер, называя ее «Мисс Лотти миля»
В 1921 году, спустя три года после прибытия в Нью-Йорк, у Нормы появилась первая достаточно крупная роль в кино в фильме «Похитители». После этого её заметил голливудский продюсер Хал Роч, искавший новые таланты, и в 1923 году предложил ей контракт от лица Луиса Б. Майера, руководителя «Mayer Company». Норма подписала шестимесячный контракт на $ 250 в неделю на одну из главных ролей в фильме «Wanters». Для Нормы это стало настоящим успехом после многих трудностей, которые она преодолела.
В это время вице-президентом компании назначен Ирвинг Талберг, который был еще очень молод, но уже имел репутацию гения в кинобизнесе. Талберга называли «принцем Голливуда», уважали, как человека, сумевшего из бруклинских низов пробиться на вершину американского кинобизнеса. Успех «Universal Studios», а затем «Metro-Goldwyn-Mayer» в конце 20-х и начале 30-х во многом был определен его талантом и энергией. Он стал прототипом Монро Старра - героя «Последнего магната» Френсиса Скотта Фитцджеральда.
Норма оставила Нью-Йорк весной 1923 года и в сопровождении своей матери, имея подписанный контракт в багаже, отправилась покорять Лос-Анджелес. Чувствуя себя почти звездой, она ждала, что ее встретят на перроне с цветами и, ослепительно улыбаясь, выплыла из вагона. Но уже через час ожидания она поняла, что не только лимузина, но и простой встречи от новой студии ей ждать нечего и она, расстроенная, позволила своей матери увезти себя на такси.
На следующее утро она пошла в «Mayer Company», чтобы встретиться с вице президентом Ирвингом Талбергом, но, досадуя на инцедент на станции, повела себя в приемной надменно. Через некоторое время появился молодой человек и сказал, что они ожидали ее. Впечатленная его хорошими манерами она последовала за ним, думая, что это мелкий служащий, по коридору в весьма скромный офис. Там он, к ее удивлению, сел за стол и, положив на него ноги, весьма критически осмотрел ее с ног до головы, а затем с улыбкой ей представился: «Я - Ирвинг Талберг». Так впервые произошла встреча будущей звезды с будущим мужем.
Ширер рассказывала о своих первых экранных пробах: «На меня направили слишком много света со всех сторон, чтобы убить все тени, которые могут вызвать морщины или пятна. Но этот яркий свет обесцветил настолько мои глаза, что они стали почти белыми и обилие света привело к ликвидации на экране моего носа. Результат был отвратительный».
На следующий день после проб оператор Эрнст Палмер обнаружил, дрожащую от отчаяния, Норму в приемной. Разговаривая с ней, он был поражен ее свирепым разочарованием, а после просмотра самих проб и сам согласился с тем, что пробы были проведены небрежно. Под наблюдением самого Палмера была сделана еще одна проба и вполне успешно. Норма была в приподнятом настроении, но режиссер возразил, что она «не фотогенична». И снова Норма должна была довольствоваться второстепенными ролями. Норма вынуждена была сниматься в фильме «Pleasure Mad», понимая, «...что если бы я оставила эту картину, я бы оказалась за бортом».
После нескольких дней съемок все было ужасно. Наконец режиссер Реджиналд Баркер пожаловался Майеру, что он ничего не может получить от новой актрисы и тогда ее вызвали к «самому». Норма пришла в ожидании, что «топор обрушится на ее голову». Но к ее удивлению Майер встретил ее по-отечески: «У вас кажется проблемы? Расскажите мне о них». Ширер рассказала, что режиссер накричал на нее и очень этим испугал. Откуда Норме было знать, что босс был «почище» любого актера, и она не была подготовлена к тому, что произошло в следующий момент. Он подавил тревогу и беспокойство, которое терзало актрису, обозвав ее «трусихой и дурочкой», обвиняя ее в том, что она губит свою карьеру, поскольку не может найти общий язык с режиссером. Дрожа от невыплаканных слез, и больше из упрямства, Норма заявила: «Я Вам покажу! Вы увидите!» На что Майер, улыбнувшись, опять перешел на отеческий тон: «Вот как раз это я и хотел услышать».
Возвратившись на съемки, Норма погрузилась в особенно эмоциональные сцены, и ее связь с режиссером наладилась. В награду Талберг бросил ее в 6 фильмов за 8 месяцев.
Это было время ученичества, которые сослужат хорошую службу Норме. К тому времени, когда была образована в 1924 году MGM, она снялась в первом фильме студии «He Who Gets Slapped» (1924) в главной роли и она была одной из лучших актрис немого кино, которая была способна визуально выражать тонкие и правдоподобные чувства на экране без слов. Ее физические недостатки больше не видны - на самом деле камера ее любила.
Вскоре они подружились и с Ирвингом Талбергом и, благодаря ему, в последующие годы она появилась во многих успешных фильмах. В 1925 году у неё уже был контракт на $ 1 000 в неделю со студией MGM, а спустя 5 лет она получила в неделю $ 5 000 и тем самым её детская мечта сбылась. Норма Ширер стала звездой.
Вскоре она приобрела для себя и матери шикарный дом, прямо под знаком Голливуда. Улучшение внешности и отточенные навыки превратили ее в одну из крупнейших звезд MGM, которая приносила огромную прибыль в кассу студии. Ее детские мечты превратились в реальность.
Несмотря на такой успех, Норме приходилась прикладывать максимум усилий для того чтобы оставаться одной из первых актрис Голливуда, конкурируя со многими другими звёздами, среди которых была и начинающая в то время Грета Гарбо. Она стала всё чаще обращаться к Ирвингу Талбергу и он с удовольствием подыскивал ей новые успешные роли. Талберг восхищался Нормой, как женщиной с ее тонким и нервным лицом, так и актрисой: отмечая и ее амбиции, и ее потенциал для напряженной работы, и ее интеллект, и чувство юмора. К тому же она была элегантна и обладала большим шармом.
Прежде всего, он ценил в ней ее решимость и способность преодолеть даже физические препятствия, что для большинства людей считалось непреодолимым. Он высоко ценил ее бойцовские качества. Существует рассказ, когда имя Нормы было предложено ему для съемок в качестве девушки, которой угрожали изнасилованием, Талберг покачал головой и с тонкой улыбкой сказал: «Она выглядит слишком хорошо и в состоянии позаботиться о себе».
Норма, в свою очередь, все больше увлекалась боссом. «Что-то было между нами, - скажет она позже, - неопределенное чувство, которое никто из нас не мог проанализировать». В первую очередь это было не чувственное влечение, ее влекло внушительное присутствие Талберга, стальная грация, впечатление, которое он производил, где бы он ни сел - он был всегда «во главе стола».
Таким образом, их дружба, со временем, переросла в романтические отношения. Однажды в конце рабочего дня в июле 1925 года Норме позвонил секретарь Талберга с просьбой стать спутницей на вечер и сопровождать г-на Талберга на премьеру Чаплина «Золотая лихорадка». Подозревая, что Ирвинг, молча, слушает на линии, Норма сказала секретарю, что была бы рада. В тот же вечер Норма и Талберг впервые вместе появились в обществе. Их роман стал излюбленной темой голливудских сплетен ... И чего только не рассказывали завистники и недоброжелатели.
К 1927 году Ширер снялась в общей сложности 13 немых фильмах для MGM. Каждый обошелся примерно в сумму $ 200 000 и все они окупили себя, а зачастую приносили немалую прибыль студии. Она была вознаграждена за этот последовательный успех, будучи снята в фильме Эрнста Любича «Студент принц в Старом Гейдельберге» своем первом престижном фильме с бюджетом свыше $ 1 000 000. И это был первый ее фильм, который не окупил себя, но при этом она была очень хорошо воспринята и критикой, и зрителями. На сегодняшний день это лучший из ее фильмов немого периода (к сожалению, большинство лент считаются утерянными).
После окончания съемок «Студента принца» ее вызвали в офис Талберга. Его Норма нашла сидящим перед столом, а перед ним лежали обручальные кольца с бриллиантами. Взглянув на нее с улыбкой, Ирвинг попросил выбрать лучшее из них и Норма выбрала... самый большой. А 29 сентября 1927 года они поженились и это событие стало Голливудской свадьбой года.
Через неделю после их свадьбы на американские экраны вышел первый звуковой фильм «Джазовый певец», что означало конец эры немого кино. Норме, которая до этого снималась лишь в немых фильмах, не составило труда перейти в звуковое кино, несмотря даже на её канадский акцент. Кстати, ее брат Даглас Ширер сыграл важную роль в развитии звука на MGM, поэтому Норма имела достаточно времени, чтобы, вполне проффесионально, освоить микрофон. Первым звуковым фильмом Ширер стал «Суд над Мэри Дуган» (The Trial of Mary Dugan), который вышел на экраны в 1929 году и имел большой успех у зрителей, вызвав громкие аплодисменты на премьере, и это привело даже к тому, что некоторые актрисы начали подражать ее легкому акценту.
Муж надеялся, что она оставит кино и посвятит себя семье, но она продолжала свою успешную кинокарьеру, в 1930 получила Оскара. Это замужество стало отправной точкой для взлета ее карьеры. Теперь, в отличие от предыдущих лет, когда она играла помногу и в низкобюджетных фильмах класса «В», Норма снимается редко и только в крупных и кассовых фильмах.
Она получает «Оскар» (третья церемония) как лучшая актриса за фильм «Развод» (The Divorcee, 1930). Несмотря на следующих два успешных звуковых фильма «The Last of Mrs. Cheyney» и «Их собственное желание» (Their Own Desire), оба 1929 года Ширер принимает рекомендацию друга и партнера Рамона Наварро сделать фотографии у, в общем-то на тот момент неизвестного, фотографа Джорджа Харрела. А поскольку общественность ее знала только в роли «хорошей девочки», она сделала ряд сексуальных портретов, чтобы убедить своего мужа, который имел главную роль в MGM, что она способна сыграть и колоритную роль в новой ипостаси в фильме «Развод» (The Divorcee, 1930). Норма сыграла главную роль вэтом фильме, ставшему одним из кинохитов того года. За роль Джерри Бернард Мартин Ширер стала обладательницей премии «Оскар», как Лучшая актриса года. Далее последовали не менее успешные фильмы, включая «Вольная душа» (1931) и «Странный перерыв» (1932), которые также принесли ей большой успех и теперь ставили вне конкуренции от таких голливудский звёзд как Джоан Кроуфорд и Грета Гарбо, сделав при этом Норму ведущей актрисой Голливуда и «королевой MGM».
Она ещё трижды номинировалась на «Оскар» за роли в фильмах «Барреты с Уимпол-стрит» (1934), «Ромео и Джульетта» (1936) и «Мария-Антуанетта» (1938). Фильм «Барреты с Уимпол-стрит» принес $ 668 000 чистой прибыли студии. А вот производственные расходы на фильмы «Ромео и Джульетта» (ее первый фильм 30-х годов неокупившийся) и «Мария-Антуанетта» (бюджет почти на $ 2 500 000) были слишком высокобюджетными для студии, чтобы ожидать прибыль, хотя их съемки и великолепные костюмы помогли сделать фильмы сверхпопулярными у аудитории.
Вступив в брак с Талбергом, Норма, конечно же, приобрела определенную власть в Голливуде. И это обижало ее конкуренток, таких как Кроуфорд, которая жаловалась на то, что Норме всегда будут предложены лучшие роли и наилучшие условия: «...в конце концов, она же спит с боссом».
За время их счастливого брака Норма родила Талбергу двух детей - сына Ирвинга младшего (родился в 1930) и дочь Кэтрин (родилась 1935). К сожалению, ее выдающийся муж имел очень слабое здоровье с самого детства. В 1936 году Тальберг заболел двухсторонней пневмонией. Болезнь дала осложнение на сердце.
Талберг умер в 14 сентября 1936 от пневмонии, в возрасте тридцати семи лет. В кинокомпании до сих пор чтят его память, а годы под его управлением называют «золотым веком MGM».
Но, несмотря на это, Норма не утратила верхних позиций на MGM, хотя начальная её карьера в Голливуде ставилась благодаря мужу, который был видным лицом в киноиндустрии. После смерти мужа Норма хотела уволиться, но ее уговорили подписать контракт еще на 6 картин. В 1938 г она снимается в фильме «Мария-Антуаннета» (Marie Antoinette). За эту роль она получает награду Венецианского фестиваля как лучшая актриса. Ширер была номинирована на премию Оскар 6 раз из них выиграв 2 раза за роль в фильме «Развод» в 1930 и «Мария Антуанетта» в 1938. Мария Антуанетта, по ее собственным словам, была любимой ролью. Мэрион Дэвис (американская актриса, которую в основном помнят по ее близким отношениям с газетным магнатом Уильямом Рэндолфом Херстом) вспоминала, что как-то на приеме в замке Херста в Сан Симеоне Норма была в наряде Марии Антуанетты. Потребовалось удалить дверь и расширить проем, чтобы она могла войти и четыре стула, чтобы она могла сидеть за столом.
В 1939 году Норма сыграла необычную для себя роль в музыкальной комедии «Идиотские развлечения» (Idiot's Delight, 1939), адаптированный сценарий Роберта Шервуда. Это был ее последний из трех фильмов с Кларком Гейблом.
В этом же году она снимается в фильме «Женщины» (The Women, 1939), - очаровательный фильм о жизни Нью-Йорка 30-х годов, где все роли (более 130) исполняют женщины. И хотя Ширер сыграла главную роль, ее характер был признан критиками слишком благородным и, к ее великому огорчению, ее старая соперница и недоброжелательница Джоан Кроуфорд, а так же Розалин Расселл получили лучшие отзывы.
В 1939 году Ширер пригласили на пробы роли Скарлет О'Хары в фильме «Унесённые ветром». Но она не проявила ни малейшего интереса к этому фильму, заявив: «Я не хочу играть Скарлет. Роль, которую я хотела бы сыграть - это Рет Батлер!»
Это был не единственный успешный фильм, от роли в котором Норма отказалась. Взамен этого она снималась в малоизвестных фильмах, среди которых «Мы танцевали» (1942) и «Её картонный любовник» (Her Cardboard Lover, 1942), провалившиеся в прокате, а в 1942 году официально заявила, что уходит в отставку.
Ширер начинает терять свои позиции на MGM. На пятки начинает наступать талантливая молодежь, например Грир Гарсон, которая обошла ее при выборе на роль для фильма «Мисс Минивер» (во времена Талберга роль бы просто зарезервировали для нее).
Ширер также сделала несколько серьезных ошибок в суждениях о ролях, отмахнувшись от них. «Унесенные ветром», «Вперед, путешественник» (ее заменила Бетт Дэвис), «Мисс Минивер» - она отмела и снялась в «Ее картонный любовник», который провалился в прокате. И Ширер приняла серьезное решение уйти из кино.
Год спустя, Бетт Дэвис лично подходила к ней, чтобы убедить вернуться на экран и сняться в фильме «Верная подруга», но Ширер наотрез отказалась сниматься в малосимпатичной ей роли. И место было занято Мириам Хопкинс.
После ухода Нормы с экрана, благодаря резким и злым высказываниям Кроуфорд, а также редким показам самих фильмов с участием Ширер к имени актрисы стали относиться как к амбициозной, но не слишком талантливой актрисе, которой ловко удалось удачно выйти замуж за босса и, благодаря этому, стать звездой. В действительности, она уже была крупнейшей актрисой MGM и приносила постоянный доход студии (так что зритель голосовал за нее рублем, а не пустословием), когда закрутился их роман с Талбергом. И, вероятно, она стала бы звездой и без этого брака. По сути, она оставалась звездой, даже после смерти мужа и продолжала быть основным активом студии, которая даже стала уделять ей больше внимания, чем прежде.
Ходили слухи, что после смерти Талберга она завязала романы с женатым Джорджем Рафтом, с Микки Руни (он был еще подростком), а так же с Джеймсом Стюартом и Говардом Хьюзом. Но в 1942 году она вдруг выходит замуж, ко всеобщему ужасу, за лыжного инструктора, Мартина Арроуджа, который был на двадцать лет моложе ее (ей было 42 на момент свадьбы). Однако вопреки мрачным прогнозам они жили долго и счастливо, но до самой своей смерти она называла своего нового мужа «Ирвинг».
Дальнейшую жизнь она тихо провела с мужем, избегая общественного внимания, но её последние годы были омрачены болезнью Альцгеймера. «Королева Норма» умерла 12 июня 1983, в возрасте 80 лет от пневмонии. Её похоронили в Глендейле в одном мавзолее с первым мужем Ирвингом Талбергом. В склепе было выгривировано «Мой возлюбленный навсегда» от Ширер.Кстати, ее подруга Джин Харлоу покоится недалеко.
За свой вклад в кинематограф Норма Ширер удостоена звезды на Голливудской Аллее Славы.
А в память Ирвинга Талберга названа награда лучшему продюсеру, которая вручается на церемонии Оскара.
Известность Ширер резко пошла на снижение, буквально через пару лет после ее ухода с экрана. К моменту ее смерти она была известна только за свои «благородные роли» «Мария Антуанетта» и «Ромео и Джульетта», да еще, благодаря восстановленной версии фильма «Женщины». Если о ней и знали, то только как о забытой звезде. Тем не менее, с середины 90-х годов провели переоценку наследия Ширер, начиная с публикации 2-х ее биографий.[/size]
[size=3][i][b] Мелочи:
-30 июня 2008 года канадцы выпустили почтовую марку с ее изображением.
-Она была ростом всего 1,55 м.
-Ее сестра вышла замуж за Хауарда Хоукса, у них было двое детей.
-Норма Ширер была невольной виновницей отставки режиссера Тоурянского, который, не зная, что она собирается замуж за Ирвинга Талберга, высказал свое мнение, что она не может быть ведущей актрисой, поскольку имеет слишком большое косоглазие.
-Ее брат Даглас Ширер был известным звукорежиссером и награжден 12-ю Оскарами из 14-ти номинаций. Он с Нормой были первыми Оскароносными братом и сестрой.
-Сын Ирвинг Талберг-младший умер в 1988 году от рака. Он был профессором философии в университете штата Иллинойс в Чикаго.
-Дочь Эдит Ширер умерла в 2006 году от рака. Вегетарианка, она возглавила общество защиты животных в Аспен, штат Колорадо с 1989 года.
-Даже после выхода на пенсию Норма сохранила свою заинтересованность в киностудии. Во время пребывания на отдыхе в лыжном домике, она обратила внимание на фото дочери секретарши и порекомендовала руководству студии обратить внимание на девушку. В дальнейшем девушка стала звездой. И это была Джанет Ли. Она также обнаружила еще одно дарование - молодого предпринимателя у бассейна. Сейчас это актер и продюссер Роберт Эванс.
-На пике своей карьеры она получала $ 6 000 в неделю.
-Ф. Скотт Фитцджеральд написал один из самых известных своих рассказов «Сумасшедшее воскресение», где на образ главной героини Стелы Колман его вдохновила Норма.
-Во время съемок она никогда не снимала обручальное кольцо, предпочитая его скрывать лентой телесного цвета.
-За фильм Мария Антуанетта Ширер получила $ 150 000.
-Норма умерла от той же самой болезни, что унесла ее первого мужа - пневмонии.[/b][/i][/size][/color][/size]
[size=2][color=#000000][img]http://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2011/12/0039.jpg[/img][/color][/size]

[pepsi]

[i][b]Мерлин Монро.Наедине с мыслями...[/b][/i]

[img]http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/4/81/409/81409250_x_5589ab68.jpg[/img][img]http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/4/81/409/81409257_x_f9320599.jpg[/img][img]http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/4/81/409/81409254_x_d0723958.jpg[/img][img]http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/4/81/409/81409259_y_22f59bd1.jpg[/img][img]http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/4/81/409/81409261_y_59aad31f.jpg[/img][img]http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/4/81/409/81409287_y_564e5bd9.jpg[/img][img]http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/4/81/409/81409288_y_0976b170.jpg[/img][img]http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/4/81/409/81409289_y_270563af.jpg[/img][img]http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/4/81/409/81409290_y_a764f693.jpg[/img][img]http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/4/81/409/81409291_y_b6d439a3.jpg[/img][img]http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/4/81/409/81409293_z_7ba5995e.jpg[/img][img]http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/4/81/409/81409294_z_32f5db6c.jpg[/img][img]http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/4/81/409/81409296_z_313c8f3a.jpg[/img][img]http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/4/81/409/81409297_z_519a6b5a.jpg[/img][img]http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/4/81/409/81409299_z_90837a8c.jpg[/img][img]http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/4/81/409/81409300_z_94642735.jpg[/img][img]http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/4/81/409/81409302_z_d710d779.jpg[/img][img]http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/4/81/409/81409304_z_d7676b87.jpg[/img]

[pepsi]

[b] Merle Oberon (19.02.1911-23.11.1979)[/b]

[img]http://pics.livejournal.com/alessiarussa/pic/002bb042[/img]

[b]Королева Бомбея[/b]

Эстель Мерл Томпсон родилась в индийском городе Бомбей (Мумбай) в Британской Индии 18 февраля 1911 года. Мерл Оберон (англ. Merle Oberon) В детстве домашние называли - Куини, в честь королевы Виктории Марии Текской, которая в год её рождения посетила Индию вместе с мужем Георгом V (королем Великобритании). Происхождение Мерл осталось не вполне раскрытым. Сама актриса старалась не раскрывать всех подробностей. Многие биографы считают её родителями Шарлотту Селби, уроженку Цейлона с корнями народа Маори , и Артура Теренса О’Брайана Томпсона, британского механика из Дарлингтона, который работал на индийских железных дорогах. Но стало известно, что в четырнадцатилетнем возрасте Шарлотта родила девочку Констанс, от ирландского чайного плантатора Генри Альфреда Селби. Многие считают, что именно Констанс была биологической матерью Мерл, несмотря на то, что Шарлотта воспитывала её как собственную дочь, а Мерл считала Констанс сестрой. В 1914 году - когда Мерл исполнилось три года - Артур Теренс О’Брайан Томпсон умер от пневмонии, и Шарлотта с малолетней дочерью оказалась в ужасном положении. В течение нескольких лет они кочевали по Бомбею с места на место, в поисках дешевого жилья. Вскоре положение наладилось. В 1917 году они переехали в Калькутту, где условия для жизни были более хорошие, и где Мерл получила образование в одной из частных школ для девушек /La Martiniere College for Girls/. Там же она заинтересовалась театром и была принята в драматическое общество Калькутты. Но особенной страстью Мерл было кино. Перед началом свой актёрской карьеры Мерл работала телефонисткой в Калькутте под именем Куини Томпсон. В 1929 году в одном из ресторанов, где она выступала, Мерл познакомилась с актёром Беном Фини. Он пообещал познакомить ее с режиссёром Рексом Инграмом, руководителем киностудии «Victorine Studios», в случае, если бы она решилась переехать во Францию. Мерл недолго думала и, собрав вещи, вместе с матерью и Беном переехала во Францию. Там Фини дал хорошие для неё рекомендации на киностудии и вскоре исчез из её жизни. Мерл из-за своей экзотической внешности приглянулась на киностудии, и в 1928 году состоялся её кинодебют в картине «Три страсти». В том же году Мерл уехала в Англию, где исполнила эпизодические роли в нескольких фильмах, а основную часть времени она посвящала работе в клубе, где её знали под именем Куини О’Брайан. Первую значительную роль в кино Мерл исполнила в 1933 году, после того, как режиссёр Александр Корда пригласил её на роль Анны Болейн в свой фильм «Частная жизнь Генриха VIII» с Чарльзом Лоутоном в главной роли. Эта первая картина, в которой она появилась под именем Мерл Оберон. Фильм имел большой успех, и после этого Мерл стали предлагать новые значительные роли. В следующем году она исполнила две крупные роли в фильмах «Алый первоцвет» (1934) и «Частная жизнь Дон Жуана» (1934). Значительный взлёт в карьере Мерл в середине 1930-х был обусловлен её начавшимся романом с режиссёром Александром Корда, за которого в 1939 году она вышла замуж. Он помог Оберон заключить контракт с голливудским продюсером Самуэлем Голдуином, благодаря чему уже в 1935 году Мерл стала номинанткой на премию «Оскар» за Лучшую женскую роль в картине «Тёмный ангел». В 1937 году она начала сниматься в фильме «Я, Клавдий» в роли Мессалины, но из-за автомобильной аварии, в которую попала актриса, съёмки так и не были завершены, и Оберон покинула картину. У актрисы на всю жизнь остались шрамы, но, благодаря хорошо подобранному освещению, впоследствии это удавалось скрывать от зрителей. Мерл Оберон продолжала активно сниматься в кино, исполнив роли Лесли Стил в «Разводе леди Икс» (1938), Кэти в «Грозовом перевале» (1939) Наряду с вышедшим в том же году фильмом «Унесённые ветром» «Грозовой перевал» считается вершиной голливудского романтизма 1930-х годов. Главные роли в фильме исполнили Мерл Оберон и Лоуренс Оливье, выдвинутый за эту работу на свой первый «Оскар». Считается, что благодаря этой роли английский актёр стал известен и востребован в Голливуде. На главную женскую роль Оливье предлагал свою невесту Вивьен Ли, однако продюсеры остановили свой выбор на кандидатуре Оберон, так как до выхода «Унесённых ветром» Ли не считалась звездой первой величины. В последней сцене герои Оливье и Оберон, взявшись за руки, удаляются в мир счастливого будущего. И режиссёр и актёры отказались участвовать в съёмке этой глуповатой сцены, не соответствующей тону романа и фильма. Тогда к съёмкам хэппи-энда по настоянию Голдуина были привлечены дублёры. «Грозовой перевал» был номинирован на восемь «Оскаров», но выиграл только один — Грегг Толанд (более известный по работе над «Гражданином Кейном») разделил награду за лучшую операторскую работу с создателями «Унесённых ветром». В 1942 году, после того как Александр Корда был возведён в рыцари Британской империи, Мерл получила титул леди Корда. А брак просуществовал недолго, и в 1945 году они расстались. В том же году Оберон вновь вышла замуж, за оператора Люсьена Балларда. Он разработал для жены специальный вид освещения, который скрывал её шрамы. После развода с Баллардом в 1949 году, Мерл ещё дважды была замужем. С 1957 по 1973 год её супругом был итальянец Бруно Пальяи, с которым она усыновила двоих детей, и долгое время они жили в мексиканском городе Куэрнавака. В 1975 году она вышла замуж за голландского актёра Роберта Уолдерса, ставшего позже фактическим супругом Одри Хепбёрн. Последние годы жизни Мерл Оберон провела с мужем в Малибу, где 23 ноября 1979 году умерла от инсульта в возрасте 68 лет.
Мерл Оберон - одна из величайших актрис и красавиц мира удостоена звезды на Голливудской аллее славы. Майкл Корда, племянник первого мужа Оберон, написал об актрисе биографический роман под название «Куини», который стал основой для телевизионного минисериала в 1987 году.

[img]http://pics.livejournal.com/alessiarussa/pic/002bfgb3/s640x480[/img][img]http://img-fotki.yandex.ru/get/2714/10706545.448/0_6a005_5eb59d67_XL.jpg[/img]

[pepsi]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=gcTlqOlWjrc[/youtube]

[Тоскана]

[quote name='pepsi' timestamp='1329845620' post='11480057']
[b] Merle Oberon (19.02.1911-23.11.1979)[/b]

[img]http://img-fotki.yandex.ru/get/2714/10706545.448/0_6a005_5eb59d67_XL.jpg[/img]
[/quote]

Офигительная красота...

[pepsi]

[i][b]Бриджит о[/b][/i]
[center][url="http://www.x-lines.ru/"][img]http://www.x-lines.ru/icp/abW25/400058/0/40/EMEaErEiElEyEnPEMEoEnErEoEe.png[/img][/url][/center]

[i]...Тут-то я и увидела Мерилин. И уже ни на кого, кроме нее, не смотрела.[/i]
[i]Восхитительная блондинка в золотом платье с вырезом чуть не до ног, она не вписывалась в протокол, зато вписывалась в сердце — так была хороша. Непокорные пряди выбились, упали на шею, на уши, она будто только встала с постели — улыбчивая, естественная![/i]
[i]Я столкнулась с ней в комнате «Для дам». Я зашла расколоть волосы и тюлевую покрывушку, она — посмотреться, улыбнуться, повернуться в зеркале. Веяло от нее «Шанелью» № 5. Я засмотрелась на нее влюбленно и очарованно, забыв о заколках. Вот такой я хотела быть в точности![/i]
[i]Это была моя первая и последняя встреча с ней, но в 30 секунд она покорила меня навеки. Ее хрупкость и грацию, нежность и озорство забыть невозможно. Когда несколько лет спустя я узнала о ее смерти, сердце сжалось от боли, точно я потеряла существо, бесконечно мне дорогое...[/i]


"Инициалы ББ"

[img]http://s002.radikal.ru/i199/1001/5b/8c85891744d3t.jpg[/img]