Latif Kerimov

[roMMantika_BDSM]

[font="Arial Black"]Latif Kerimov[/font]
[size=3]
Kərimov Lətif Hüseyin oğlu 1906-cı ildə Azərbaycanın Qarabağ mahalının Şuşa şəhərində anadan olmuşdur. Onların nəsli – bütün «Allahverənlər» tayfası toxuduqları qəşəng xalçaları ilə Qarabağ mahalında məşhur olmuşdur.
1912-ci ildə onların ailəsi İranın Məşhəd şəhərinə köçmüşdür. Xalça sənətinə məhəbbəti Lətifi burada Mirzə Ələkbər Hüseynzadənin emalatxanasına gətirib çıxarmışdır. Gənc Lətif Təbriz, Ərdəbil kimi məşhur xalça mərkəzlərini gəzib, hər sənətkardan, hər toxucudan bir təkrarsız ilmə vurmaq, bir naxış salmaq öyrənmişdir.
Şuşa şəhərində «Qarabağxalça» artelində 1928-ci ildə təlimatçı kimi fəaliyyət göstərən Lətif Kərimov, başqa rayonlarda da yerli xalçatoxuma işinin sirlərini öyrənirdi.
O, 1930-cu ildən xalça sənəti mütəxəssisi kimi «Azərbaycanxalça» birliyində rəssam-təlimatçı vəzifəsində fəaliyyət göstərmişdir.
İlk dəfə olaraq Bakıda və Qubada (1932-36) xalça məktəblərinin açılmasında Lətif Kərimovun böyük zəhməti olmuşdur. Lətif Kərimov təkcə xalçaçılıq sahəsində deyil, dekorativ tətbiqi sənətin başqa sahələrində də fəaliyyət göstərmişdir.
1930-40-cı illər Lətif Kərimovun yaradıcılığında xüsusi yer tutur. Bu illərdə yaratdığı bədii təptibatlarda və başqa sahələrdə Şərqin bədii sənət xəzinəsindən ilham almış ustad əlinin izlərini görürük.
Lətif Kərimovun xalçaları həmin illərdən başlayaraq artıq Azərbaycandan uzaqlarda da böyük rəğbət və maraqla qarşılanır. Onun Firdovsinin anadan olmasının 1000 illiyinə həsr etdiyi xalçası 1934-cü ildə Parisdə Ümumdünya sərgisində uğurla nümayiş etdirilmişdir. O, min illərdən başlayaraq Azərbaycan xalçaçılarının müxtəlif növlərinə aid kompozisiya və naxışları toplanmış və beləliklə Quba, Şirvan, Bakı, Qazax, Gəncə, Qarabağ, Təbriz və Borçalı xalça qruplarına daxil olan 150-dən artıq xovlu və xovsuz xalça məmulatı çeşidlərini yığıb, onların rəngli reproduksiyasını hazırlamışdır.
Onun 1937-1939-cu illərdə Moskvada Ümumittifaq Kənd Təsərrüfatı Nailiyyətləri Sərgisində Azərbaycan Respublikasının pavilyonuna verdiyi bədii tərtibat, binanın Milli memarlıq forması ilə möhkəm vəhdət təşkil edirdi.
Lətif Kərimov tanınmış rəssamlarımız (K.Kazımzadə, İ.Axundov və başqaları) ilə birlikdə 1940-41-ci illərdə dahi Azərbaycan şairi Nizami Gəncəvinin yubileyinə həsr edilmiş beş xalça hazırlamışdır. Bu xalçalarda şairin «Xəmsə»sinə daxil olan poemalardan götürülmüş epizodlar təsvir edilmişdir.
Elmi-yaradıcılıq fəaliyyətinə Azərbaycan SSRİ EA-nın Memarlıq və İncəsənət institutunda başlayan Lətif Kərimov 1945-ci ildə ayrıca xalça şöbəsinin açılmasına nail olmuşdur. Onun «Azərbaycan xalçalarında ornament» kitabı xalçalarımızdakı naxışların, ornamentlərin öyrənilməsi baxımından misilsiz əhəmiyyətə malikdir. Böyük elmi əhəmiyyəti olan bu əsərə görə 1950-ci ildə Lətif Kərimova Leninqrad şəhərində sənətşünaslıq namizədi-alimlik dərəcəsi verilmişdir. Onun monumental tədqiqat işlərindən biri də çoxcildli «Azərbaycan xalçası» monoqrafiyasıdır. Birinci cildi 1961-ci ildə dərc edilən monoqrafiya qırx ilə yaxın aparılan elmi işlərin bəhrəsidir.
Lətif Kərimovun təşəbbüsü ilə 1972-ci ildə Bakıda xalça muzeyi təşkil olunmuşdur.
Lətif Kərimovun bir sənətkar və alim kimi əməyi dövlət tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir. O, 1949-cu ildə İ.Stalinin anadan olmasının 70-illiyinə töhfə olunan nəhəng və nəfis xalçanı toxuyan kollektivə bacarıqla rəhbərlik etdiyinə görə öz həmkarları ilə birgə Stalin mükafatı laureatı adına layiq görülmüşdür. Xalqlar Dostluğu Ordeni ilə təltif olunmuşdur.
Lətif Kərimov 1991-ci ildə vəfat etmişdir.[/size]

[size=1]fMənbə: www.anl.az[/size]

[roMMantika_BDSM]

[attachment=313944:deda.jpg]
фотографии из семейного архива

[roMMantika_BDSM]

[attachment=313946:fask_art_02.jpg]
фотографии из семейного архива

[roMMantika_BDSM]

[attachment=313953:logo_en.gif]
United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization
The development of ornamental and pictorial carpets in modern Azerbaijan is closely connected with the name of the great carpet designer and people’s artist Latif Husein Kerimov. Scientific chronicler, historian of Azerbaijani carpet art, carpet designer and artist, Kerimov was also a connoisseur of Azerbaijani and Eastern literature and a virtuoso of the naskh and nastaliq styles. Using his profound knowledge of traditional ornamental art, he created new decorative motifs. Kerimov founded the State Museum of Azerbaijani Carpet and Applied Arts, which opened in Baku in 1967. He was also involved in organizing two international UNESCO-sponsored symposiums, “Oriental Carpet Art” and “Azerbaijani Carpet Art”, held respectively in 1983 and 1988 in Baku. Kerimov’s unique works were exhibited in many countries. He carried out extensive research in the field of applied decorative arts. His creations and his erudition both contributed to the diffusion of Azerbaijani culture, and he was one of the most celebrated intellectuals in the East.
from [url="http://portal.unesco.org/en/ev.php-URL_ID=31108&URL_DO=DO_PRINTPAGE&URL_SECTION=201.html"]this site[/url]

[attachment=313954:Azerbaij...mesi_140.jpg]

[roMMantika_BDSM]

Remembering Latif Kerimov and a new Carpet Museum for Baku


Wednesday, February 21, 2007
[attachment=313974:Latif_20...imov_lrg.jpg]

During the course of a little-publicised one-day symposium on 14 February 2007, held at Maison UNESCO in Paris to mark the centenary of the birth of Azerbaijan’s greatest carpet artist and scholar during the second half of the 20th century, Latif Kerimov, the oil-rich Republic of Azerbaijan’s Minister of Culture and Tourism, Dr Aboulfas Garayev, announced plans for the building of a new Carpet Museum in the nation’s capital, due to open before the end of 2008.



The symposium, billed as the 4th International Conference on Azerbaijan Carpets (the previous three were all held in Baku itself), consisted of a rather modest programme of lectures involving Caucasian carpet scholars and collectors from Azerbaijan, Russia, Turkey, Iran, the USA, the UK, Germany, Hungary and Italy. Among the subjects discussed after welcoming speeches by Dr Garayev and, representing the Crafts and Design Section of UNESCO, Mr Indrasen Vencatachellum, was a heartfelt tribute, ‘The Genius of Latif Kerimov’ by his sometime colleague Teymur Bunyatov of the Institute of Archaeology and Ethnography of Azerbaijani National Academy of Sciences.



Bunyatov was followed by fellow Academician Rasim Efendiev of the Institute of Architecture and Arts, who spoke on the ‘Gazakh Carpets of Azerbaijan’ (a re-presentation of Kerimov’s own work on the subject), while ‘Azerbaijani Carpet in the Context of Azerbaijani Ethno-Culture’ was the complex theme chosen by the Director of the Carpet Museum, Dr Roya Taghiyeva. Both Lala Kazimova, an art specialist from the Institute of Architecture and Arts, and Inna Naroditskaya from Northwestern University in Evanston, Illinois, spoke rather mysteriously on different aspects of the relationship between carpet design and the structure and form of traditional Azerbaijani musical performances known as Mugham.



Veteran US Caucasus watcher Richard E. Wright from Bethesda, Maryland, gave a brief survey of the rather limited Western advances and additions to the dedicated literature on Caucasian carpets in the four decades years since Latif Kerimov published the first volume of his mammoth Azerbaijanski Kovry, while fellow US collector Wendel R. Swan from Alexandria, Virginia, gave a clear analysis of ‘Antique Azerbaijani Shahsavan Pile Weaving’, including the useful definition of certain structural criteria. The ebullient professional Caucasologist Bob Chenciner, who is a fellow of St Anthony’s College in Oxford and an honorary member of the Russian Academy of Sciences, looked back to the ‘old days’ of Azerbaijani carpet weaving during the Soviet period, in particular via the medium of one of the more dubious ‘treasures’ of the Baku Carpet museum, a giant pictorial carpet depicting Lenin. Chenciner’s undoubted skill as a raconteur was much in evidence, as he had failed to copy his powerpoint presentation onto the disc he brought with him (all credit to the organisers, as this was the only technical glitch during the entire day).



Alberto Boralevi, representing the ICOC, both chaired the day’s proceedings with aplomb, and gave a clear and concise account of ‘Azerbaijani Sumakh’ sumakhs, based on his excellent book on the subject. And with her usual gravitas, Dr Elena Tsareva, textile curator at the Peter the Great Museum of Anthropology and Archaeology of the Russian Academy of Sciences in St Petersburg adressed the ‘Iconography and Interpretation of three early motifs on 19th Century Azerbaijani Flatwoven Carpets’.



Iván Szántó, an Islamicist from Eötvös Loránd University of Sciences in Budapest had a few interesting insights into Heriz weaving, based on recent ethnographic fieldwork in northwestern Iran (historic Azerbaijan), while Karim Mirzaee from Tehran and Tabriz Art University in Tabriz traced the appearance of a particular motif seen in carpets from Derbent in northern Azerbaijan to Saraband in southern Iran. Less convincing was the paper given by Dr Bekir Deniz from Egey University in Izmir, whose pictorial exegesis on the relationship between Azerbaijanian and Anatolian Turkish carpet designs was undiscriminating and demonstrated a sublime lack of carpet knowledge. Proceedings were brought to a close by the German collector Dr Herbert Exner from Wedemark, who gave a thoughful talk on the patterns and attribution of Azerbaijanian flatwoven storage bags and containers, illustrated with superb examples from his most recent area of collecting.



After the end of the symposium, participants joined a large crowd of diplomats, UNESCO types and members of the Parisian Azeri community for the official opening in the Hall Ségur of the small exhibition devoted to Azerbaijani carpets from the Baku collection, a mixture of old and antique weavings and characteristic pieces designed by Kerimov himself, as well as cartoons of other Kerimov designs. One last round of speeches, by Dr Garayev and Ms Françoise Riviére, UNESCO’s Assistant Director-General for Culture, who emphasised the central role carpet weaving plays in the culture of the people of Azerbaijan, and the importance of a lively and progressive carpet weaving industry, supported and promoted by national and international organisations, as a means for the trickle-down of Azerbaijan’s oil wealth to the people. As a final word, the Minister invited all those present to be his guests at the opening of the new museum, and with it the 5th International Conference on Azerbaijani Carpets in Baku in late 2008, Inshallah!


from [url="http://www.halipublications.net/NewsAll.aspx?Action=-617781463&ID=a90e7e69-83ff-49cc-ac2b-7d5bc5bf1714"]here[/url]

[Brunet]

Благодарим Вас, за ценную и интересную информацию.

Allah Sizden razi olsun!

[Ivan Grozny]

Пользовались его книгами в студенческие годы...

Аллах рехмет елесин.

[roMMantika_BDSM]

[quote name='Ivan Grozny' post='4846318' date='Jun 3 2009, 11:09 ']Пользовались его книгами в студенческие годы...

Аллах рехмет елесин.[/quote]

[spoiler]Лятиф Керимов является мне прадедушкой.[/spoiler]
а где вы учились?

[roMMantika_BDSM]

[quote name='Brunet' post='4846270' date='Jun 3 2009, 11:02 ']Благодарим Вас, за ценную и интересную информацию.

Allah Sizden razi olsun![/quote]
а я благодарю вас за уделения внимания и чтение.

[Ivan Grozny]

[quote name='roMMantika_BDSM' post='4846347' date='Jun 3 2009, 11:12 '][spoiler]Лятиф Керимов является мне прадедушкой.[/spoiler]
а где вы учились?[/quote]

Рессамлыг Академиясы.

[roMMantika_BDSM]

[attachment=313999:azer6.jpg]

[roMMantika_BDSM]

хотелось бы добавить инфу на английском с [url="http://www.country.az/_Culture/_FolkArts/folkArts_01_e.html"]сайта[/url]


THE DEVELOPMENT OF CARPET WEAVING IN AZERBAIJAN

Azerbaijani applied arts, especially carpet weaving, occupy a special place in the history of its national culture.


The most widespread folk art is carpet weaving. It made its way into the everyday life of the people of Azerbaijan and turned into a symbol for the nation. Because of their high aesthetic value, fleecy and pileless carpets, decorated with various patterns and signs, are used to decorate the walls and floors of marquees, huts, homes, nomads' tents, and other buildings.


Regarding the results of archeological excavations and historical records, carpet weaving was shown to have occurred in Azerbaijan during the Bronze Age (the end of the 2nd millennium to the beginning of the 1st millennium BCE). The ancient history of carpet weaving is evidenced by a clay figure of a horse with its horse-cloth decorated with flowers, found in Maku city in Southern Azerbaijan (dates to the 2nd millennium BCE) as well as a golden plate picturing a lion with a decorated cloth found in the hills near Hasanulu on the coast of Lake Urmiya (1st millennium BCE).


Archeological excavations in Mingechevir unearthed the remnants of palases (carpets without pile) and carpets in catacombs dating back to the 1st -3rd centuries.


Herodotus, Claudio Ptolemy, Ksenofond, and other ancient historians provided information regarding the development of carpet weaving traditions in Azerbaijan. During the reign of the Sasanies (3rd - 7th centuries) this art was steadily developing in Azerbaijan, in which carpets were made of silk and golden-silken threads. Albanian historian, Musa Kalankatli (7th century), provided accounts of silken clothes and multi-color carpets. Weaving of carpets with golden-silken threads and jeweled decorations became a traditional activity during the 16th - 17th centuries. Carpets without piles were woven mainly in Tebriz, Shamakhi and Barda. These very expensive carpets woven for the feudals were called zerbaf. Anthony Jackinson, who visited Azerbaijan in the 16th century reported that carpets were woven of golden-silken threads in the summer residence of Abdulla khan in Shamakhi. The Dutch traveler Yan Straits (17th century) reported that a Shamakhi ruler had a horse-cloth made of golden threads, which was decorated with pearls and jewels.


Written sources of the middle centuries give interesting information about the products of Azerbaijan carpets weaving and their graphical specifications. In a written work 'Hudud al-alem'('The boundaries of the world') an unknown author gives the information about palases and horse-clothes(chul) weaved in Mugan, and carpets weaved in high-tones in Nakhchivan, the epos 'Kitabi-Dede Gorgud' tells us of silken carpets, the works of Abul Ula Ganjevi, Nizami and Khagani (XII century) give the information of fleecy carpets and that of without pile.


In XII-XIV Azerbaijan exported many carpets and carpet products to foreign countries. Those carpets, attracting attention with delicate ornaments and decorations are reflected in the works and miniatures of many painters of the Europe. In XV century Netherlands painter Hans Memeling's tableau 'Maria with her child' we may find 'Shirvan' carpet, in the work 'Saint Maria' by Van Eykin we may find the carpet 'Zeyva', in 'The Ambassadors' by German painter Hans Holbey (XV century) we may find the description of 'Gazakh' carpet.


In the II part of XVIII century the North part of Azerbaijan began to be separated into small feudal states: khanates of Sheki, Baki, Guba, Garabakh, Iravan, Ganja, Nakhchivan and Shirvan. The carpet production greatly progressed in the period of khanates and each khanate had its own carpet manufactory, that caused the appearance of carpet schools. The best samples of carpets and products of carpet of Baki, Guba, Shamakhi, Ganja, Sheki, Gazakh, Javad gaza (a kind of territory) and other places, demonstrated In 'Mocsow-Politechnic' exhibition held in Moscow in 1872 and in 'Uni-Russian exhibition of industry and art' won gold and silver medals. The major part of the exhibit demonstrated the International exhibitions held in Vienna(Austria) in 1872, Turin (Italy) 1911, London and Berlin 1913 made up carpets and carpet products brought from Azerbaijan.


Kind of the carpets without pile. According to their technical peculiarities azeraijan carpets are divided into fleecy carpets and carpets without pile. The weaving of the carpets without pile dates to the earliest period of the art of weaving.


The art of Azerbaijan carpet weaving differs by its high graphic and technical peculiarities and variety of weaving without pile. The patterns of all the carpets without pile are presented here, while these patterns are very few in carpet weaving of other countries. Witnessed it, in the part 'Caucasus carpets' of 'Oriental carpet', German art investigator O.Rop informs that carpets of mentioned region appeared earlier than that of the Asia, and proves the best carpets without pile-kilims are in the Caucasus. The first patterns of the carpets, as well as those without pile, are hesir(matting), cheten, buriya. According to the style of weaving, composition, the richness of the ornaments and the colors there are 8 different samples of them:


- Palas
- Jejim
- Ladi
- Kilim
- Shadda(bead)
- Varni
- Zili
- Sumakh


Azerbaijan carpet schools. Azerbaijan carpets are relatively subdivided into 7 carpet schools according to geographical position, design, composition, color-selection and technical peculiarities.

The carpets of :

1. Guba,
2. Baki, or Absheron,
3. Shirvan,
4. Ganja,
5. Gazakh,
6. Karabakh,
7. Tebriz.


1. The Guba carpet center located in the north-east of Azerbaijan, is subdivided into 3 parts- located on mountain, at mountain-foot and at lowlands. The centers of mountainous part are located in the villages of Gonagkend, Khashi, Jimi, Afurja, Yerfi, Budug, Giriz, Jek, Salmasoyud.


Carpet weaving at mountain-foot is centered at the villages Amirkhanli, Alikhanli, Khalfalar, Piramsan, Biliji, Shahnazarli, Pirabadil, Zeyva, Zohrami, Sumagobag, Khirdagul-chichi, Sirt-chichi, Dere-chichi, but that of at aran zone (at lowlands) is centered at Chay Garagashli, Haji Garagashli, Susanli, Garagashli, Devechi, Mollakamall. The carpets weaved in Derbend may also be added to that school.


The decoration of Guba carpets are composed of ornaments of geometrical designs, stylized in motives of plants and sometimes animals. The carpets of this school are characterized with style of cheshni with medallion. The best compositions of Guba carpets are " Gedim-Minare", "Gimil", "Alpan", "Gollu-chichi", "Pirabadil", "Haj?gayib", "Giriz", "Jek" and others.


2. The school of Baki embraces the villages of Absheron- Goradil Novkhani, Nardaran, Bulbule, Fatmayi, Mardakan, Gala, Khila and others, as well as the region Khizi, outside Absheron and its carpet centers- Gadi, Hil, Kesh, Findigan and others. Bali carpets are characterized with softness, intensity of the colors, original graphical elements and tenderness of the design. The decoration of the carpets are generally composed of the elements of geometrical lakes, the curved line plants. In coloring of Baki carpets for background spaces they use dark blue, and in rear cases red and yellow. Most of these carpets carry out the name of the villages they are made. Baki group includes cheshnies "Khilabuta", "Khila-afshan", "Novkhani", "Surakhani", "Gala", "Baki", "Goradil", "Fatmayi", "Findigan", "Gadi" and others.


3. Shirvan carpet-weaving school embraces Shamakhi, Maraza, Agsu, Kurdemir, Gazimammad (Hajigabul), Goychay and their villages. Shirvan group includes the compositions "Maraza", "Gobustan", "Shirvan", "Kurdemir", "Shilyan", "Shiralibey", "Chukhanli","Bijo", "Sor - Sor", "Hajigabul" etc. Rich composition and complex designes of Shirvan carpets are well known since middle ages. Artistic value of Shirvan carpets are known from diaries of German, English merchants and ambassadors of VI-VIII centuries. Those carpets could be seen in the tableaus of painters of XIV-XV century Europe. The painter of Netherlands Hans Memling described 'Shirvan' carpet in his work 'Maria with her baby'.


4.Ganja carpet school embraces Ganja and the villages surrounding it, as well as the territories of Gedebey and Goranboy, Shemkir, Samux regions. The center of that school is Ganja. Being one of the ancient cities of Azerbaijan Ganja is located in north-west of our country. Even in the X-Xi centuries Ganja was famous as a center of production of silk, woolen cloth and silk carpets. During centuries Ganja, as a center of high-quality carpets, had its own carpet manufactures. Ganja carpet school positively influenced carpet weaving of surrounding regions.


Ganja carpet school includes such compositions as "Ganja", "Gedim Ganja", "Golkend", "Fakhrali", "Chaykend", "Chayli", "Shadili", "Chiragli", "Samux" etc. the carpet for namaz 'Fakhrali" being of Ganja group is distinguished by its artistic peculiarities, and the style of weaving.


5.Gazakh carpet school includes the schools in Gazakh, Borchali, the territory of Georgia where Azerbaijanis live, and Goycha, located in the territory of Armenia, historical place of Azerbaijan people till 1988.


Gazakh carpet area includes one of the ancient cities of Azerbaijan Gazakh and the villages surrounding it, and regions Agstafa and Tovuz.


Goycha carpet center includes Bambak, Lambali, Ijevan, Gara-goyunlu and areas round Goycha (today's Sevan).


Borchali carpet center embraces such carpet points as Borchali, Garayazi, Garachop, Gachagan.


Gazakh group includes carpets with cheshnies such as "Shikhli", "Borchali", "Gaymaqli", "Garaqoyunlu", "Garayazi", "Garachop", "Gachagan", "Dagkesemen", "Demirchiler", "Kemerli", "Goycheli", "Salahli" and others..


The coloring of these carpets is created with the help of few colors.

The designs of Ganja- Gazakh carpets attracted the attention of painters of the Europe already in the middle ages, and XV century Italian painter XV Carlo Crivelo in his tableau 'Happy news' and German painter Hans Holbey (XV century) in 'Ambassadors' gave the description of these carpets.


6.Karabakh carpet school-located in south-west of Azerbaijan developed in the region of mountain and aran. In Mountainous part of Karabakh, named in written records by Arabic historians Al - Mugaddasi, Masudi and others, as a great center of wool and cotton processing, Shusha city and the villages Dashbulag, Dovshanli, Girov, Trniviz, Malibeyli, Chanakhcha, Tug, Tuglar, Hadrut, Muradkhanli, Gasimushagi, Gubadli, Gozag, Mirseyid, Bagirbeyli, Khanlig, Tutmas played main role in XIXcentury carpet weaving. In the regions of aran, well supplied with raw material in comparison with that of the mountainous, Jabrayil, Agdam, Barda and Fuzuli play the main role in carpet production. Each of these centers included a plenty of villages the people of which intensively weaved carpets for sell. According to its artistic structure, technological peculiarities and colors Zangezur and Nakhchivan carpet weaving centers are also considered to be the members of Karabakh carpet school. Carpet compositions with cheshni such as "Aran", "Bagchadaguller", "Balig", "Buynuz", "Barda", "Bahmanli", "Karabakh", "Goja", "Gasimushagi", "Lambarani", "Mugan", "Talish", "Lampa", "Malibeyli", "Khangarvand", "Khanlig", "Khantirma", "Chelebi", "Shabalidbuta", etc. are classical patterns of Karabakh carpet school. Karabakh is also characterized by a set of 5 carpets fitted to the interior-gebes(rugs).


At the beginning of 1750 the khan of Karabakh Panahali khan founded Shusha.the first time the city was called Panahabad and it had for a long time been the center of Karabakh khanate. In the XVIII century Karabakh carpet school was centered in Shusha. Together with classical cheshni carpets in XVIII century Shuhsa produced new carpet compositions, cheshnis such as "Bagchadaguller", "Sakhsidaguller", "Bulud" the decorations of which were taken from salvers, aromatic soaps, prints and other every-day life equipments brought from Russia and the Europe. Karabakh carpets are very rich in color palette, which reflect the most delicate shades of colors of nature of Karabakh. Since ancient times background spaces on Azerbaijan carpets was colored in read. The colors were procured from the insect, as well as from the flowers. Among them cochineal is widely used to get the color of red. People call it "qirmiz bojeyi", "gurd girmiz", "palid jujusu"('red insect', 'insect of an oak').


7. The treaty of peace signed in village Turkmenchay near Tebriz in 1828, February 10 between Russia and Iran fixed at the history as Turkmenchay treaty and a war between Russia and Iran between 1826-1828 came to an end. According to the terms of the treaty the northern part of Azerbaijan included to the territory of Russia. Tebriz, Ardebil, Urmiya, Khoy, Maraga, Marand, Maku and other cities included into the territory of Iran. Thus Azerbaijan was been divided into two. The term of 'South Azerbaijan' appeared after this event. Since that time all the patterns of Tebriz carpet school got the fame as the carpets of Iran.


Tebriz carpet school is an ancient and famous scholl of Azerbaijan and embraces the regions of Tebriz, Ardebil, Maraga, Marand, Maku, Khoy, Urmiya, Zenjan, Garaja, Heris, Serab, Ahmedabad, Mirish, Ahar, Salmas, Goravan, Senna, Garadag and others. Turkish tribes, the settlers of this region played a great role in foundation and the development of carpet weaving from ancient times, and had significant influence on the formation of art of carpet in Iran at different periods. Being one of the most important centers of commerce and a rich city of the middle age East, its commercial relations with European countries also quickly developed the art of carpet.




XI and XII centuries are the period of the renaissance of Tebriz carpet school, in XIII-XIV Tebriz mastered artistic features of the school of miniature, in XVI-XVII reached its highest level of development. Fleecy carpets and carpets without pile belonging to that school are different for its artistic arrangement, palette, and character of ornamental decorations. For main carpet composition Tebriz carpet school is divided into: Tebriz and Ardebil groups. Tebriz group embraces the compositions of "Tebriz", "Bakhshayis", "Gereje", "Goravan", "Heris", "Lechekturunj", "Afshan", "Agajli", "Ovchulug", "Dord fasil", Ardebil group includes cheshnis "Ardebil", "Sheykh Safi", "Shah Abbasi", "Sarabi", "Zenjan", "Mir" and "Achma-yumma". Carpet school of Tebriz is also well known for such classic compositions as "Bag-behisht", "Bag-meshe", "Balig", "Buta", "Dervish", "Ketebeli", "Gordest", "Gollu-gusheli", "Guldanli", "Leyli ve Mejnun", "Meshahir", "Mun", "Namazlig", "Nejagli", "Servistan", "Serdari", "Sahand", "Silsilevi lechek", "Farhad ve Shirin", "Khayyam", "Khatai", "Heddad", "Charxi-gul", "Jeyranli", etc.the composition "Lechekturunj" weaved in Tebriz and the famous carpet "Sheykh Sefi"(sizes 56.12 m2, 1539, London, 'Victoria and Albert' museum) are best pattern of ornamental carpets, and the masterpiece of Tebriz carpet school.



Development of carpet weaving in the XX century. The next period of development of art of carpet weaving in Azerbaijan coincides to the middle of the XX century. Azerbaijan art of carpet weaving at this period is developing in several directions. The traditions of carpet weaving are developed by different carpet-masters in regions and villages of the Republic. We notice their creative attitude towards classic compositions in the carpets weaved by them in traditional cheshnis. At the same time new compositions and the elements of design appear in the art of carpet. In newly created cheshnis one may find the inclination towards the descriptions of the plants with curved lines, of a human, animal, bird and subjects on lyric and romantic style. The activity of 'Azerkhalcha' Production Unity contains another branch of the development of the art of Azerbaijan carpets. On carpets produced in manufactures and workshops of 'Azerkhalcha', masters skillfully made changes to the traditional designs, the pictures of lakes and colors, which enriched the number of classic carpet compositions,


Another branch of development carpet art is developed by professional painters. Carpets weaved on new ornaments and cheshnies created by them play an important role in enrichment of classic compositions


In spite of that classic canons in composition, picture and palette are sometimes disturbed in these carpets, different artistic and technical means help to decode the plot.


The best had been done to develop carpet weaving in Azerbaijan. As a branch of art and a science carpet weaving is taught at Azerbaijan State school of Painters named after A.Azimzadeh, at Azerbaijan State University of Culture and Art, as well as at colleges specialized in art. It is also taught at technical schools, children picture galleries and other institutions.


The study of Azerbaijan carpet weaving as a branch of a science and its modern development in the creativity of professional painters is related with the name of Latif Kerimov (1906-1991), national painter of Azerbaijan. Latif Kerimov , well known as a master of Oriental and art of Azerbaijan carpet and the art of decorative-application, the prominent ornamentalist, a painter, a scientist -investigator, studied Azerbaijan carpets for a long time, enriched Azerbaijan art of decoration with new ornaments, created new decorative motives on the basis of traditional elements of design. Ornamental and portrait carpets "Afshan" (1932), "Gonagkend" (1939), "Lechekturunj" (1952), "Shusha" (1953), "Goygol" (1958), "Karabakh" (1960), "Islimi" (1964), "Butali" (1965), "Bahar" (1966,1976), "Heyvanlar alemind?" (1969), "Shebi-hijran" (1975), "Zarhara" (1977), "Firdovsi" (1934), "Samed Vurgun" (1956), "Vaqif" (1967), "Fuzuli" (1972), "Nasimi" (1974), "Safiaddin Urmavi" (1975), "Acemi" (1976) and others weaved on the drafts of Latif Kerimov are valuable patterns of carpet weaving for matching of ornamental elements, the completeness of composition, tenderness and expressiveness of pictures and rich palette.


For carpet 'Stalin' created in 1949 with the collective help of authors, he was awarded USSR State Reward in 1950. his personal exhibition open in 1986 in London got great success, where he presented his works such as "Bandi-Rumi" (1980,1981), "Lachakturunj" (1981), "Khatai" (1981,1985), "Ashma-yumma" (1982), "Lachakbandlik" (1983), "Katababandlik" (1984), "Asrlerin nagmesi" (1985) etc. In book of L. Kerimov 'Azerbaijan Khalchasi'('The carpet of Azerbaijan') published in many volumes, one can find the analysis of ornamental elements of more than 1300 Azerbaijan carpets. top

[roMMantika_BDSM]

Государственный музей азербайджанского ковра и народно-прикладного искусства им. Лятифа Керимова
Государственный музей азербайджанского ковра и народно-прикладного искусства им.Лятифа Керимова был создан в 1967 году. В настоящее время в фондах музейной коллекции насчитывается свыше 10 тысяч ценных произведений искусства. Среди них хранятся керамические памятники, относящиеся к эпохе бронзы, художественный металл XIV в., ковры и ковровые изделия, сотканные в XVIII-XX веках; высоким мастерством исполнены украшения - изделия из серебра и золота, национальная одежда и художественная вышивка, а также в коллекции широко представлены произведения современных художников - прикладников.

Десятки каталогов, буклетов, альбомов и книг, посвященных редким изделиям декоративно-прикладного искусства Азербайджана, были опубликованы музеем. Свыше тридцати стран мира принимали выставки музея: во Франции, Германии, Англии, Японии, Голландии, Канаде, Индии, Турции, Иране, Израиле, Кубе, Тунисе, Пакистане, Бельгии и др.

Музейные коллекции стали основой для проведения (по линии ЮНЕСКО) в 1983 и 1988 годах - в Баку - I и II международных симпозиумов по "Искусству восточных ковров". С 1986 года музей - член Международного Совета Музеев (ИКОМ).


Р. Тагиева
01.01.1998

Источник: Министерство Культуры Азербайджана

[roMMantika_BDSM]

Лятиф Керимов

--------------------------------------------------------------------------------

КОВРОВЫХ ДЕЛ КУДЕСНИК

Ройя Тагиева, доктор искусствоведения



"Идея не имеет пространства, она нематериальна:
ни время, ни смерть не могут влиять на нее.
Один идеал вечен; ничто не вечно, кроме него и того, что ему служит".

Ж.Ренан



Ковры окружали его с младенчества - какой азербайджанец, а тем более шушинец, не родился на ковре, не засыпал, глядя на причудливые узоры, не делал первых шагов на мягком ворсе материнских ковров?! 17 ноября 1906 года в Шуше, в роду Аллахвердиляров родился мальчик, которому было предопределено стать тем ученым, художником, орнаменталистом, который за свою долгую жизнь сделает все для того, чтобы ковровое искусство Азербайджана - а истоки ковроделия уходят корнями в бронзовый век - стало близко и понятно всем людям на земле.

Судьба вообще вела Лятифа Керимова к тому, кем он стал для азербайджанского искусства ковроделия. Он родился в Шуше, в разные времена подарившей миру выдающихся поэтов, писателей, музыкантов, певцов, мастеров-ковроделов. Ему было шесть лет, когда, по семейным обстоятельствам, его родители переехали в Иран, в город Мешхед. В Мешхеде он помогал матери ткать ковры, уже с юных лет вносил свои неповторимые коррективы в орнамент, здесь же проявился его дар художника - он стал делать свои эскизы к коврам, непременно внося что-то свое в традиционные растительные и геометрические орнаменты.

В Мешхеде Лятиф после окончания школы, в 16 лет, работал в ковроткацкой мастерской знаменитого Мирзы Алекпера Гусейнзаде, ткал ковры и делал чешни (рисунки) к новым коврам. Искусство миниатюры, без которого трудно представить себе ковровое искусство, он изучил в Тегеране, в школе известного художника Хусейна Бехзаде Тебризи, который умел отходить от классических канонов, сохраняя традиции. Учеба у такого мастера талантливому ученику пошла только на пользу, вскоре Лятиф овладел и этим видом искусства, а спустя годы его знания, тонкая нить интерпретации, присущая ему безупречная чистота линий, изящные штрихи и, главное, уважение к многовековым традициям вдохновили творца на создание не только ковров, это выразилось и в архитектурном дизайне, в эскизах ювелирных изделий, книг, памятных адресов, марок, декоративных обрамлений к портретам и многом другом.

Феномен Лятифа Керимова обозначается той основой его познания мира, который он передает с присущим лишь ему талантом творческого подхода ко всему увиденному, услышанному, прочитанному. Возможно, у него был такой склад ума, такое воображение, а уже исключительная врожденная память мгновенно порождала образы, крупные и мелкие штрихи, целые картины, слово и, конечно, ковры. Он мог любые составные характерные элементы классического азербайджанского ковра выделить и организовать в самостоятельное целое. При этом Л.Керимов четко, логично, по традиционным основам, с присущим только ему почерком, создавал ковры с простой, интегрированной структурой, красочным изображением, раскрывающим значимость идеи. Так появились на свет и стали известны в мире ковры "Афшан", "Хатаи", "Хатаи сайагы" и др. У Л.Керимова был дар личностного понимания порядка мироздания и даже своеобразного анализа доминирующих над миром порой скрытых, порой явных сил, - это было интуитивное проникновение в суть последовательности, поступательности явлений.

Правильные, геометрически симметричные формы, которые воспроизводит Л.Керимов - простой, лаконичный подход для передачи сложности порядка в природе. Это - информация не просто о том, что происходит в мироздании, а о понятных, научных и еще не открытых человечеством физических воздействиях. Так ложились на его ковры ритмы природы и цвета, в которые вкладывалась высокая духовная сила - столь древние и столь новые для каждого человека, столь привлекательные и для творца и для тех, кто приобщается к чуду искусства. Символикой Керимов владел виртуозно, он знал, что, получись форма проще своего содержания, информация о содержании никак не сможет достигнуть цели. Потому что правила группирования служат не только целям в чисто формальной организации композиций, но и в их символических значениях. Его восприятие заключалось еще и в постижении значимых моделей структуры. Например, скрытый структурный план выделяет центр, построенный на делении на четыре части ковров "Бахар", "Ени бахар", идущих от классических ковровых композиций "Дерд фесл" с древней земледельческой символикой: центральный медальон представляет изображение солнца с четырьмя фазами - временами года.

В 1929 году Л. Керимов возвращается в Азербайджан, через год он работает художником-инструктором в объединении "Азерхалча" - сначала в Шуше, затем в Тбилиси и, наконец, в Баку. В короткий срок он становится первым среди лучших, один из первых выполняет ряд орнаментальных и портретных ковров Его ковер "Афшан" - первая творческая работа мастера, выполненная по всем канонам азербайджанского классического искусства, в его композицию он ввел свои элементы, свой почерк, которые спустя годы станут знаменитыми. Надо сказать, что Л. Керимов к своим работам относился не только требовательно, а привносил что-то новое. "Афшан" был закончен в 1932 году, а в 1980 году он создал его третий вариант - это тогда, когда ковер завоевал известность по всему миру, вошел в каталоги, стал темой исследований зарубежных и отечественных ковроделов.

Лятиф Керимов сыграл огромную роль в обновлении орнаменталистики ковров. Он, используя уникальное наследие азербайджанского народа, вел упорные творческие поиски новых орнаментальных композиций, новых стилевых решений. Он создал серию орнаментальных ковров - композиции "Араз", "Памбыгнахыш", "Лечек турундж", "Ени халча", "Гызыл халча", "Гек-Гель", в 1959 году они экспонировались на Декаде азербайджанской литературы и искусства в Москве, получили высокую оценку специалистов, признание общественности. Тонкий колорист, мастер, владеющий всем непростым спектром цветов, он чувствовал орнамент, он черпал вдохновение из сокровищницы азербайджанского коврового искусства, уникальным, только ему присущим почерком перерабатывал традиционные ковровые композиции. Ковер "Араз" - это новое обогащение лучших отличительных особенностей азербайджанского коврового искусства - колористической выразительности, певучести; "Ени халча" - это превосходный ритмический строй, пропорциональность декоративных мотивов. "Гей-Гель" - орнаментально-обобщенный образ прекрасного озера близ Гянджи; "Памбыгнахыш" - скромная, выдержанная орнаментика с единым стилем убранства; "Гызыл халча" - новые мотивы, "Лечек турундж" - логика построения, органическая связь частей и элементов, его композиция ритмична, динамична...

Орнаменты его ковров, как афоризм, как блестящая мысль, глубокая идея, воплощенная в узорах, наделяли изображения в сюжетных и портретных коврах тонкой психологической характеристикой.

Четыре ковра, посвященные великому азербайджанскому зодчему XII века Аджеми, можно назвать песнью песен Л. Керимова. Его всегда привлекало творчество Аджеми, сама личность архитектора. Известно, что образы великих мыслителей, поэтов, художников, зодчих закодированы в их творениях, но не каждому дан ключ к шифру, он доступен для избранных, для тех, кто умеет читать сердцем, знаниями, кто умеет высветить то, что скрыто от непосвященных. Л.Керимов в уникальных строениях Аджеми находил скрытое и явное, читал его орнаменты, как в открытой книге, образ зодчего и его творения выходили за рамки традиционной условности, представляясь в величественной форме, обрамляясь богатой орнаментикой, сочной цветовой гаммой.

Л. Керимов по праву считается основателем азербайджанской науки о ковроделии. Он прямо и четко высказал мысль о непреходящей ценности коврового искусства, о его глубокой, древней связи с исторической культурой азербайджанского народа, непреходящи заслуги мастера в четкой идентификации азербайджанского ковра.

Л. Керимов также четко наметил главные художественные направления в ковровом искусстве, акцентировал их стилистические особенности, ясно и определенно классифицировал материалы, технику обработки ковров, и все это - в сочетании с тонкими профессиональными характеристиками. Он установил основные вехи в ковровом искусстве Азербайджана, наметил и обосновал народные школы, и это стало настоящим историческим и художественным фактом. Сегодня это общепризнанные Бакинская, Губинская, Ширванская, Гянджинская, Казахская, Карабахская художественные школы ковроделия. Более того, Л. Керимов восстановил множество забытых, утраченных видов национального орнамента и композиции азербайджанских ковров, и заслуга его в обогащении и возрождении народных традиций исключительно высока.

Конечно, все знания, открытия, научные и практические предложения, все, чем богат азербайджанский ковер, его орнаменталистика, композиции, виды, школы должны были стать доступными всему миру. И это было по плечу только Л. Керимову - в 1961 году вышел первый том (два последующих вышли в свет в 1983 году) его книги "Азербайджанский ковер". Она стала альфой и омегой для исследователей, своеобразным, практическим подспорьем для ковроделов. Фундаментальное исследование стало плодом 35-летнего труда Керимова по сбору, исследованиям, расшифровке более 1300 разновидных элементов, декора азербайджанских ковровых орнаментов, композиции, в труде даны точная классификация, характеристика азербайджанских ковров. "Азербайджанский ковер" произвел настоящую сенсацию, в книге Л. Керимов доказал принадлежность ковров, получивших мировую славу, Азербайджану, ведь до него во многих музеях мира ковры выставлялись под обобщенными характеристиками - "Восток", "Иран", "Кавказ". Мастер определил, что до 90 процентов ковров, объединяемых под общим названием "Кавказ", являются азербайджанскими. Теперь они получили идентификацию - паспорта, для сотен из них было установлено подлинное место создания - Азербайджан.

Мысль и мечты мастера не знали пределов - с середины сороковых годов он задумал проект создания специализированного музея ковра, в котором можно было бы сосредоточить все богатство и многообразие коврового наследия Азербайджана. Мечту ему удалось осуществить в 1967 году, когда было принято решение создать Государственный музей азербайджанского ковра. Он стал единственным музеем в мире, который проложил путь и для других музеев подобного типа на Востоке, сегодня он располагает самым крупным в мире собранием азербайджанских ковров. Признанием музея стали многочисленные выставки в крупнейших городах всего мира, его экспонаты всегда вызывают восхищение у публики. И сегодня Государственный музей азербайджанского ковра и народно-прикладного искусства по праву носит имя его основателя - великого Лятифа Керимова.

[url="http://www.druzya.com/forum/showthread.php?t=26200"]с сайта[/url]



Ковровых дел мастер
К 100-летию со дня рождения Лятифа Керимова

«В республике есть человек, масштаб личности, энтузиазм и авторитет которого в области изучения ковра создали необходимую для научного общения силу притяжения… Лятиф Керимов».

(Цит. по: Декоративное искусство СССР. — 1984. — № 2).



Азербайджанская земля дала немало талантливых людей, известных далеко за ее пределами. Имя Лятифа Керимова знакомо всем, кто прикоснулся к замечательному искусству ковроделия. Уходящее своими корнями в глубь веков, ковровое искусство славится во всем мире. Лятиф Керимов — один из крупнейших художников-ориенталистов, собиратель и исследователь культуры своего народа.

Он родился в 1906 году, в городе Шуше. С пятнадцати лет Лятиф стал заниматься ковроткачеством в частных мастерских родного города. Первоначальные навыки он получил от своей матери-ковроткачихи, сумевшей привить сыну сложную технику ковроделия. Способный ученик осваивает способы прядения, окраски пряжи, изучает орнаментацию. Большой практический опыт помогает ему стать мастером ковроделия. К началу 1930 года Керимовым были сотканы десятки ковров, поражающих своим художественным мастерством и великолепием. Ковер Мастера, сотканный к 1000-летию со времени рождения Фирдоуси, на Всемирной выставке в Париже в 1937 году сделал имя Лятифа Керимова известным далеко за пределами родного Азербайджана. Его изделия украсили стены многих учреждений как на родине, так и за ее пределами. Художник Керимов постоянно в трудах и поисках, вводя новые элементы в творчество. В эти же годы он создает образцы ковровых изделий бытового назначения — женские сумки, различные чехлы, подушки «мутакэ».

В начале 40-х годов Керимов выпускает серию портретных ковров, среди которых особое место занимает ковер с изображением знаменитого земляка, непревзойденного Низами. Автор проявил оригинальный вкус и изобретательность, создавая ковер, достойный иллюстрировать бессмертные поэмы Низами. В изделиях мастера ярко отразилась история Азербайджана, его обычаи и славные традиции. Рукой художника оформлены залы музея Низами, азербайджанский павильон Всесоюзной сельскохозяйственной выставки. Архитектурные орнаменты, созданные Лятифом Керимовым, были использованы для украшения ряда общественных зданий и жилых домов в Баку. Прославился художник и как оформитель книжной полиграфии. Десятки книг, выпущенных азербайджанским издательством «Азернешр», украшены кистью Керимова.

Яркий пропагандист народного творчества, Лятиф Керимов сочетал творческую работу с научной. В Институте архитектуры и искусства Академии наук Азербайджана он заведовал лабораторией декоративно-прикладного искусства и вел огромную научно-исследовательскую деятельность, результатом которой стал двухтомный труд «Азербайджанский ковер».

В 1954 году в Москве прошла первая персональная выставка Л. Керимова, ставшая значительным событием в жизни Мастера. На выставке было представлено более 300 его произведений, среди которых ковры различной тематики, архитектурные орнаменты в гипсе, фарфоровые вазы, образцы резьбы по дереву, ювелирные изделия, раскрывающие многогранный талант художника.

Огромная заслуга Лятифа Керимова в собирательстве, коллекционировании и систематизации художественного наследия коврового искусства. В результате этой работы в 1972 году в Баку был открыт первый в мире музей ковра.

В 1991 году Лятифа Керимова не стало. Дорога, уводившая в последний путь Мастера, была выстлана коврами.

В числе памятных дат ЮНЕСКО на 2006–2007 годы внесено имя великого азербайджанского мастера ковроделия Лятифа Керимова.

[url="http://www.druzya.com/forum/showthread.php?t=26200"]с этогоже сайта[/url]

[roMMantika_BDSM]

[attachment=314024:058345.jpg][attachment=314022:14_11_06..._kerimov.jpg]

[roMMantika_BDSM]

[attachment=314029:Lyatif.jpg][attachment=314026:LKerimov.jpg]

[roMMantika_BDSM]

«[b]Борьба добра со злом, изменчивость быстротекущей жизни, в которой цветение чередуется с листопадом, ее круговорот, олицетворенный в караванах верблюдов, - все эти мотивы, отражены в наших коврах.., размышления о жизни и смерти, о мире и смысле бытия[/b]».
Народный писатель Азербайджана Анар, эссе «Мудрость ковра»

[roMMantika_BDSM]

Лятиф Керимов


«Борьба добра со злом, изменчивость быстротекущей жизни, в которой цветение чередуется с листопадом, ее круговорот, олицетворенный в караванах верблюдов, - все эти мотивы, отражены в наших коврах.., размышления о жизни и смерти, о мире и смысле бытия».
Народный писатель Азербайджана Анар, эссе «Мудрость ковра»
И был в Азербайджане человек, который мудрость ковра понимал и воплощал ее жизнью и творчеством – гениальный мастер Азербайджана Лятиф Керимов. 17 ноября исполнилось 101 год со дня его рождения.

Одно из имен Бога
В Шуше любят одеваться богато и красиво. В праздничный день столько блеска золота и серебра! Может поэтому в детстве маленький Лятиф мечтал стать ювелиром?
А мужчины в Шуше носили черкески, мягкие сапоги и высокие шапки. В ту пору, о которой идет речь, не было во всем Карабахе шапок лучше, чем те, что делал Мешади Гусейн Керим оглу, отец Лятифа. Мать Лятифа звали Телли Гаджинасиб гызы. Старшие дочери Генче и Сенем, младшая – Тейбе. Сыновьями были Гасан и Агалар. Гусейн был одним из самых почтенных людей в Шуше, и многие хотели породниться с ним.
Но страшная беда оборвала благоденствие семьи. Шел 1905 год. В разгар так называемых «межнациональных столкновений» погибли оба брата. Им отрезали головы. Мать лишилась рассудка. Врачи сказали: «Если бы она могла иметь ребенка, была бы маленькая надежда». Так родился Лятиф – 17 ноября 1906 года. Матери было тогда пятьдесят пять, отцу – за шестьдесят. Отец дал ребенку одно из имен Бога – Лятиф.
Для матери сын был ниточкой через мрак ее безумия, и она исцелилась. Она была ему хорошей матерью и наставницей, открывшей двери в мир ковра. Лятифу было четыре, когда он завязал украдкой свой первый узелок. Но разве могли знать, что станет этот узел родоначальником тысячам тысяч других в коврах Лятифа Керимова?

Ковер для шаха Реза
В 1910 году отец купил дом в Мешхеде. Возможно из-за перемены климата, состояние матери улучшилось. Здесь, в Иране, Лятиф выучил арабский и начал говорить на фарси. Потом восемь лет учился в медресе «Рахимийе». В четырнадцать лет с отличием окончил школу. Отца уже не было в живых и нужно было помогать семье. Лятиф поступил в ковровую мастерскую. Опыт уже был – он многому научился дома.
Лятиф восемь лет работал в ковроткацкой мастерской города Мешхеда. Здесь постигал тонкости ковроделия, здесь создавал первые работы и изучал узоры. Художник мастерской, старик-перс обучил Лятифа новому способу рисования – криволинейному узору. Вскоре об этом узнал хозяин мастерской Гусейнзаде и в 1923-м отправил Лятифа в Тегеран, продолжать учебу, к знаменитому Бехзаду Тебризи. Именно здесь произошло подлинное приобщение Лятифа к великому искусству восточного орнамента. В 1928-м Лятиф создал новую систему измерения масштаба рисунка с помощью миллиметровой бумаги. Эта система помогала воспроизвести сложнейшие растительные орнаменты и мельчайшие узоры. Но еще двумя годами раньше был объявлен конкурс на лучшие ковры для дворца Реза-шаха. По конкурсу прошли лишь эскизы ковров и рабочий рисунок Лятифа Керимова.
Владелец одной из самых известных мастерских не прочь был просватать за молодого, талантливого и очень красивого художника свою дочь. Перед Лятифом открывались блестящие перспективы стать фабрикантом. Но он предпочел свободу и артистический удел. Он увлекался театром, спортом. «В послевоенные годы, когда в Азербайджанском госцирке стали возрождать утраченные виды национальных спортивных игр, меня пригласили в качестве консультанта, - рассказывал Лятиф Керимов, - ведь я сам занимался в зорхане. Боролся за звание пехлевана – для этого надо было 10 раз победить противника в гюлеше. Около шести лет я был членом сборной Ирана по футболу. Участвовал в профессиональных соревнованиях по боксу. Бросил перчатки в 22 года, впервые потерпев поражение на ринге...».
Его пригласили в «Русский клуб», где он принял участие в театральном кружке при консульстве и увлекся театром, поставил на фарси музыкальную комедию Уз.Гаджибекова «Мешади Ибад» и пьесу «Салатын». Играл во всех спектаклях и делал костюмы. Организовал хоровую капеллу.
Тем временем в Иране начались волнения. В страну проникли революционные идеи, рабочие роптали. Лятиф Керимов выступил с требованиями от имени ткачей Мешхеда: восьмичасовой рабочий день и улучшение условий труда. Власти направили его на несколько лет в Афганистан в качестве театрального деятеля и специалиста по ковроткачеству. Он должен был способствовать развитию афганской культуры, но, скорее всего, это был предлог избавиться от бунтаря.

Инструкции в форме «гошма»
Лятиф Керимов пробыл в Афганистане два месяца. После Ирана с его высоким уровнем цивилизованности, мрачная атмосфера Афганистана угнетала художника. Он вернулся в Иран, но оказался на подозрении у властей. Когда они узнали, что советское консульство выдало ему советский паспорт, то предложили покинуть Иран. И вот, захватив с собой лишь пару эскизов, Лятиф отбыл на родину.
Он возвратился в Азербайджан в 1929 году. Вскоре женился на милой девушке по имени Шовкет. В Шуше его взяли на работу в правление «Карабах-халча» инструктором по экспорту. А Лятиф предложил открыть ковровую мастерскую. Желающих работать в мастерской оказалось много. Скоро мастерская дала ощутимые результаты. Лятифом Керимовым были довольны – от руководства он получил благодарность. По его инициативе были организованы курсы ковровщиц. Преподавателем был он сам. Научил переносить узор на миллиметровую бумагу, а с бумаги на ковер; как перейти от старой меры для ковра к новой, в сантиметрах; предложил пользоваться новыми инструментами; обучил ковровщиц двум новым способам обвязывания основы вокруг верхней и нижней основ станка, - в Шуше их не знали. Для неграмотных сочинил инструкции в форме народных стихов «гошма».
Лятиф стал добиваться открытия техникума ковроделия. В результате организовали учебный комбинат в Губе. Все специальные дисциплины вел сам. В конце 1936-го в управлении «Азерхалчабирлийи» впервые была создана художественная лаборатория. Лятиф Керимов был назначен главным художником. За три года работы разработал сотни оригинальных рисунков для производства. А еще и ткал сам.
Ковер, посвященный 1000-летию со дня рождения Фирдоуси, был показан на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. В 1983-м. Во время международного симпозиума по искусству восточных ковров в Баку, ковер-портрет «Мемар Аджеми» был преподнесен правительством республики в дар ЮНЕСКО и ныне находится в одном из залов ее резиденции.

Музыка, поэт и орнамент
Ковер, - главная страсть и призвание Лятифа Керимова. Но художник, пробовал себя в разных сферах. Успешно занимался графикой, ювелирным делом, разработкой орнаментов для тканей, росписи по фарфору. В 1937-м совместно с Рустамом Мустафаевым ему была поручена разработка интерьера Азербайджанского павильона на ВСХВ. Азербайджанский павильон был важной вехой в творческой биографии художника. Он загорелся идеей создать в Баку Музей Низами. Сформировал его пространство, наполнил воздух великой поэзией.
Росписи, оформление залов, дверных проемов, эскизы стульев и занавесей. Все работало на поэзию. Шла работа над пятью портретными коврами, посвященными Низами. Но тут грянула Великая Отечественная война.
С первых дней и до конца Лятиф был диктором и редактором иранского отдела Азербайджанского радио. Иностранная пресса отмечала его прекрасные дикторские способности. Он был награжден орденом «Знак Почета» и медалями «За оборону Кавказа», «За доблестный труд» и «За победу над Германией».
А потом наступил черед литературы. Лятиф Керимов преподавал в университете персидский язык и поэзию Востока, а в музее создал раздел «Старая Гянджа». В нем из колорита старого города собрал по крупицам атмосферу эпохи Низами.
С 1945-го и до конца своей жизни он заведовал отделом декоративно-прикладного искусства (с 1984 г. – отделом коврового искусства) Института искусств им. Узеира Гаджибекова Академии наук Азербайджана. Работа по сбору научных материалов стала основой его исследования «Азербайджанский ковер».
Узеир Гаджибеков посоветовал Лятифу составить «Толковый словарь восточной музыки». И он работал над ним 30 лет – с 1947 по 1977 год. Параллельно занимался с исполнителем Габилем Aлиeвым. Поддерживал контакты с музыкантами Ирана, Турции, Афганистана, с иранским скрипачом Халиди и певицей Марзийей ханым.
Порой кажется, что сама природа создала Лятифа Керимова для того, чтобы он свершил свой творческий подвиг – соединил оборванные связи между всеми частями культуры.

Песня веков
Летом 1954-го состоялась персональная выставка мастера в Москве. На ней были представлены ковры портретные, тематические, орнаментальные, ворсовые и безворсовые, архитектурные орнаменты, фарфоровые вазы, ювелирные изделия, полиграфические работы, образцы резьбы по дереву.
Между тем, главные творения Керимова были еще впереди. Он работал над оригинальными коврами. В их числе знаменитые «Гызыл халча» («Золотой ковер»), «Миналы» («Эмаль»), «Византийская вязь». «Насими» (1973), «Агаджлы» (1974), «Бахар» (1975), «Шаби-хиджран» (1975) – каждый из этих ковров непревзойденнй в своем роде. Лятиф Керимов в течение десяти лет (1977-1987 гг.) создал около пятидесяти новых оригинальных орнаментальных композиций, воплотив их не только в коврах, но и в тканях, в настенной росписи.
Свой великолепный ковер «Песня веков» мастер создал на пороге своего восьмидесятилетия. Тема – жизнь на земле Азербайджана. В центральном прямоугольнике изображены два нагих человека, наверное, Адам и Ева. Они есть первое слово в «Песне веков».
Ко всему, мастер был еще и ученым, основоположником изучения ковра, как отрасли искусства. Три тома исследования «Азербайджанский ковер» открыли новую страницу в сфере ковроведения.
Ценная сторона труда – расшифровка системы узоров в коврах Азербайджана. Кроме того, книга меняла принятую атрибуцию старинных ковров, хранящихся в лучших коллекциях мира. Отсутствие четкой методологии в определении «адреса» ковра привели к тому, что о принадлежности ковров писали туманно: «Восток», «Иран», «Кавказ». Лятиф Керимов смог доказать, что большинство раритетов создано в Азербайджане. Его доказательства основывались на технологических данных и на характере орнаментики.
II и III тома книги «Азербайджанский ковер» вышли в 1983 году. В них содержатся характеристика и данные о происхождении различных ковровых композиций, выделены основные черты орнаментики ковровых школ Азербайджана. Редактор английского журнала по искусству ковров Роберт Пиннер написал: «Господин Керимов, я думаю, что Ваши II и III тома станут для европейцев учебниками по истории азербайджанских ковров». Англичанин не мог знать того, что три тома «Азербайджанского ковра» стали неувядаемым памятником самому Устаду.
..В 1991 году, когда он ушел из жизни, его смертное ложе, лестница дома, и дорога к катафалку, увозившему Мастера в последний путь, были выстланы прекрасными коврами.

[url="http://www.bakupages.com/blg-list.php?blg_id=3&id=58613&cmm_id=939&usp_id=0"]Печатается с сокращениямиКюбра АЛИЕВА, Эльданиз ИБРАГИМОВ[/url]

[roMMantika_BDSM]

В Баку отмечают 100-летие Лятифа Керимова
24.11.2006 21:45
[url="http://mirtv.ru/index.php/content/view/6672"]с сайта[/url]
Ковер как произведение искусства! В Баку в эти дни широко отмечают 100-летие Лятифа Керимова - легендарного азербайджанского художника. Его именем назван единственный в мире Музей ковра. О непростом ремесле ковроткачества - наш бакинский корреспондент Нигяр Алиева.

Единственный в мире Музей ковра и народно-прикладного искусства находится в Азербайджане. Он создан в 1967 году и носит имя своего основателя Лятифа Керимова. Это не только храм искусства с уникальными азербайджанскими коврами, но и крупный научный центр республики. Самый древний экспонат - с необыкновенной цветовой гаммой хурджун и охотничий ковер 18 века.

Дилавер Керимова, художник-реставратор: «Как рождается ковер? Сначала художник рисует эскиз на листе бумаги в одну четверть всего ковра. Затем путем симметричного наложения завершает весь рисунок. Этот эскиз раскрашивается и потом начинается главное таинство – плетение».

Звуки от работы инструментов ассоциируются с приглушенной чечеткой. Этот ковер начали ткать всего неделю назад. За молодыми мастерицами наблюдает Хиджран ханум. Около 30 лет своей жизни она посвятила искусству ковроткачества. По ее признанию, эта работа требует огромного терпения и любви к ремеслу. По рисунку и особенности его плетения знатоки даже распознают, в каком районе был соткан ковер.

Долгое время азербайджанские ковры выдавались за восточные или кавказские. Исследования Лятифа Керимова вернули этим шедеврам родину. Он доказал, что минимум 90% так называемых кавказских ковров являются именно азербайджанскими.

Роя Тагиева, директор Государственного музея азербайджанского ковра и народно-прикладного искусства имени Л.Керимова: «Он наметил основные школы ковра и утвердил понятие азербайджанский ковер, выделил его из кавказских и иранских».

Фархад Халилов, председатель Союза художников Азербайджана: «Он создал ковер Лятифа Керимова. Это и портретные, и орнаментальные ковры. У нас есть огромное количество его эскизов, которые еще не воплотились».

Профессиональную школу подготовки Лятиф Керимов прошел в древней Шуше, учась премудростям ремесла у матери, а с 15 лет в частных мастерских. В этом году 100-летие мастера коврового искусства было включено в Список памятных дат ЮНЕСКО на 2006-2007 годы.

[ksana]

[quote name='Ivan Grozny' post='4846369' date='Jun 3 2009, 11:15 ']Рессамлыг Академиясы.[/quote]
а сейчас там особо и не учат--а жаль
о нем знают только если люди,учащиеся на гобелене...такие недалекие люди....--ойй,заговорила каак---уже постарела-)

[roMMantika_BDSM]

[quote name='ksana' post='4858818' date='Jun 5 2009, 00:32 ']а сейчас там особо и не учат--а жаль
о нем знают только если люди,учащиеся на гобелене...такие недалекие люди....--ойй,заговорила каак---уже постарела-)[/quote]
не совсем.
иногда мне приходиться встречаться с разными людьми и многие из них знали или слышали про Лятифа Керимова.

[rozella]

Спасибо, что вспомнили такого выдающегося человека.
Я лично его видела. он был у нас в гостях. Подарил книгу с его подписью. Очень интересный собеседник. Помню у нас было застолье, несмотря на то что было много гостей , говорил только он. Остальные завораживающе слушали его.
А какие орнаменты ковров он создал.
И ещё был хорошим педагогом.
Аллах рехмет елясин.

[roMMantika_BDSM]

[quote name='rozella' post='4864472' date='Jun 5 2009, 22:51 ']Спасибо, что вспомнили такого выдающегося человека.
Я лично его видела. он был у нас в гостях. Подарил книгу с его подписью. Очень интересный собеседник. Помню у нас было застолье, несмотря на то что было много гостей , говорил только он. Остальные завораживающе слушали его.
А какие орнаменты ковров он создал.
И ещё был хорошим педагогом.
Аллах рехмет елясин.[/quote]

Аллах рехмет элясин.
а не могли бы вы представиться. мы не знакомы случайно?
(если не хотите здесь можно в личку)

[X Ray-F]

[quote name='ksana' post='4858818' date='Jun 5 2009, 00:32 ']а сейчас там особо и не учат--а жаль
о нем знают только если люди,учащиеся на гобелене...такие недалекие люди....--ойй,заговорила каак---уже постарела-)[/quote]
У меня есть его книги ,

[roMMantika_BDSM]

[quote name='X Ray-F' post='4887475' date='Jun 10 2009, 00:03 ']У меня есть его книги ,[/quote]

поделитесь с нами какие именно книги у вас есть?
интересно.

[Ivan Grozny]

[quote name='ksana' post='4858818' date='Jun 5 2009, 00:32 ']а сейчас там особо и не учат--а жаль
о нем знают только если люди,учащиеся на гобелене...такие недалекие люди....--ойй,заговорила каак---уже постарела-)[/quote]


А Вы очень "далекая".. просто гений...

Выбирайте выражение!!!

Проценты пологаются Вам за такие оскорбления..

[roMMantika_BDSM]

[quote]А Вы очень "далекая".. просто гений...

Выбирайте выражение!!!

Проценты пологаются Вам за такие оскорбления..[/quote]
каждый сам за себя
пусть докажет свою мысль.
а мы продолжаем беседы по теме...