Гончарное Искусство

[Раскат]

Если копнуть ещё глубже, за тысячелетия, то даже охрана жилища, в виде божков, защищавших вход, тоже была из глины. Гончарное искусство так же в особом почёте уже много веков. А до сегодняшних дней гончарное ремесло настолько развилось и опуляризовалось, что в гончарных школах от учеников отбоя нет. На сегодняшний день в городе Самарканде, по улице Умара Джуракулова, названной в честь талантливого мастера керамики, множество его учеников являются продолжателями дела мастера, изготавливая керамические шедевры.

[Раскат]

Изготовление керамики — это старинный промысел, который благодаря простоте работы с материалом и удобством использования в разных сферах жизни, со временем стал одной из наиболее представительных областей кипрского декоративно-прикладного искусства. На Кипре появилось в IX – VIII тыс. до н.э. (подробнее читайте в нашем обзоре).

Изделия из глины мастеров-киприотов, в том числе и «пифария» (гигантские глиняные кувшины, которые использовались издавна для хранения и перевозки вина, уксуса, масла или воды), получили известность в Европе еще в XIV веке. Некоторые формы гончарных изделий (горшки, крынки и кувшины) и их способы изготовления все еще используются сегодня и очень популярны.

 

Источник

[Раскат]

Если вы решили побывать на Кипре и привезти домой что-то особенное и к тому же полезное и практичное, местные изделия из керамики — прекрасный вариант.

Гончарное ремесло на Кипре берет свое начало в эпоху неолита. Находки археологов, а именно керамические предметы подтверждают: уже в то время люди использовали изделия из глины в быту и даже украшали ими свои жилища. Интересен тот факт, что мастера в то время уже имели представление о глазури и приемах лощения. Нередко керамика украшалась различными росписями, а маски из нее служили в отправлении языческих культов.

 

Можно сказать, что впечатляющие формы и декор возникали уже в эпоху раннего и среднего неолита; в это же время появляются множественные ранние терракотовые, по преимуществу, женские статуэтки. Глиняные фигурки были важными атрибутами в святилищах: особенной известностью пользуются скульптуры и фигурки из святилища Айи Ирини (750 – 600 гг. до н.э.).

[Раскат]

Через века и эпохи кипрская керамика демонстрирует множественные взаимосвязи со всеми культурами региона Средиземноморья и не только. Уникальная культура, согласно принятой исследователями точки зрения, начала складываться уже в конце IX тысячелетия до н.э., когда на остров прибыли первые постоянные переселенцы из Южной Анатолии и с Сирийско-палестинского (Левантийского) побережья, принося с собой довольно развитую культуру. Однако имеются данные о том, что на Кипре и в более глубокой древности высаживались так называемые сезонные охотники на карликовых слонов и гиппопотамов. Вскоре здесь появились ранненеолитические поселенцы, чье сообщество было организовано на основе ведения сельского хозяйства и животноводства. В течение позднего неолита (длился до 3900 г. до н.э.), островитяне начали обработку глины, изготавливая сосуды, которые затем обжигали и часто украшали простыми узорами.

[Раскат]

Культура последующего периода, энеолита (ок. 3900 – 2500 до н.э.) возникла, вероятно, благодаря новой волне переселенцев. Их искусство и религиозные практики, разумеется, были уже более развитыми. В это время преобладают характерные керамические и каменные женские фигуры, часто с гипертрофированными половыми признаками, символизирующие плодородие и фертильность, как у людей и животных; так и возделанных земель — отражение основных потребностей аграрного сообщества. Во второй половине энеолита население Кипра научилось производить мелкие инструменты и украшения из самородной меди (с греч. «халкос») — ознаменовавшие переход от каменного века к бронзовому.

[Раскат]

Уникальное географическое положение Кипра на перекрестке многих морских путей в восточной части Средиземного моря, помимо обогащения его культуры адаптацией множества влияний, позволило стать в древности важным центром торговли. Уже в начале (2500 – 1900 гг. до н.э.) и в середине бронзового века (1900 – 1600 гг. до н.э.) островом были установлены контакты с минойским Критом (2700 – 1400 гг. до н.э.) и с микенской (или Ахейской) Грецией (XVI – XI вв. до н.э.), а также с древними цивилизациями Ближнего Востока (Сирии и Палестины), Египта и Южной Анатолии (части Малой Азии).

[Раскат]

Ближневосточные тексты первой половины II тыс. до н.э., упоминая царство «Аласия», название которого является синонимом либо всего Кипра, либо его части; свидетельствуют о развитых связях острова с Сирийско-палестинским побережьем. Переписка между фараоном Египта и царем Аласии, датируемая первой половиной XIV века до н.э., — источник ценной информации для исследователей по данному вопросу.

А вот благодаря хеттским текстам, современным историкам стало известно, что в конце XIII в. до н.э. Аласия была захвачена этим народом и платила ему дань: в основном, золотом и медью.

Наряду с богатыми ресурсами меди, которыми обладал Кипр и которые высоко ценились во всем древнем мире; киприоты экспортируют кувшины и другие изделия из керамики в обмен на предметы роскоши: украшения из драгоценных металлов, изделия из слоновой кости, колесницы и лошадей, дорогую мебель и др.

[Раскат]

Керамика доисторического Кипра, особенно относящаяся к началу и середине бронзового века, разнообразна по форме и декору. Например, терракотовые статуэтки, которые были изготовлены в довольно больших количествах, помещали в усыпальницы женщин из знати на протяжении всей «бронзы». Известно, что чаще всего они изображали женские фигуры, символизировавшие возрождение.

Во время поздней бронзы (1600 – 1050 гг. до н.э.) медь добывалась и экспортировалась в огромных масштабах, способствуя расширению кипрской торговли с Египтом, на Ближнем Востоке и в Эгейском регионе.

[Раскат]

Керамические печи, находящиеся в том или ином районе, свидетельствуют о том, что гончарное искусство процветает здесь на протяжении веков. Доказательство тому: обнаруженные в большом количестве сосуды периода энеолита (3000 – 2500 гг. до н.э.), бронзового века (2300 – 1050 гг. до н.э.) и геометрического периода (1050 – 950 гг. до н.э.).

Интересно: по преданию, искусство изготовления сосудов из глины было изобретено в Лапитосе Кинирасом, древнейшим царем Пафоса и «учредителем» культа почитания Афродиты.

[Раскат]

А что же местные мастера и мастерицы? Вдохновленные окружающим миром и природой Кипра, в соответствии с бытовавшим в ту или иную эпоху мировоззрением, местные умельцы вбирали и использовали в своем ремесле разнообразные формы, мотивы, узоры, — создавая изделия и накапливая опыт, который в дальнейшем сформировал своеобразный локальный характер народных ремесел, в том числе и гончарного дела. Все это — культурная «кладовая» Кипра, часть его богатого художественного наследия.

Каждая эпоха имела на острове свои центры производства с различными характеристиками.

 

[Раскат]

Кирения в прошлом была известна своей керамикой, которая выполнялась наиболее искусно: известно, что здесь да в Фамагусте (Вароша) были лучшие керамисты на острове.

Мастерские в районе Кирении производили, в основном, поливную керамику и кухонную утварь для ежедневного использования, а также отличавшиеся высоким качеством декоративные изделия. Производство шло в небольших мастерских, как правило, силами всех членов семей. Большинство керамических изделий, которые они создавали, были декорированы вручную, покрыты глазурью и проходили обжиг при низких температурах (920 – 980 ºC). Кроме того, там производили великолепные терракотовые вазоны и кувшины различных видов.

[Раскат]

 

Вароша — один из наиболее известных и процветавших до 1974 г. кварталов Фамагусты; славилась своими керамическими сосудами для воды. Местная керамика («варошотикис») также производилась на экспорт в близлежащие страны. Основным материалом служила гладкая желтоватая глина (с высоким содержанием железа и калия). В Вароше глиняная посуда делалась, в основном, мужчинами, которые занимались этим ремеслом целыми династиями. Нередко керамические сосуды из этой местности имеют антропоморфный декор, с рельефными украшениями-налепами в виде змеек и животных. Причем, происхождение всех приемов этого декоративного стиля в керамике аналогично античному. «Куккумарой» называли традиционную и очень популярную до сих пор антропоморфной формы вазу (выполненную в виде фигуры женщины), украшенную рельефным декором.

[Раскат]

Корнос и Фини — обе деревни тоже заслуженно и издавна славятся своими керамическими изделиями из красной глины (с оксидом железа и диоксидом кремния).

Корнос

Эта местность известна своей традиционной керамикой и гончарным ремеслом, которое когда-то было основным занятием жителей деревни и которое до сих пор активно практикуется. Качество местных изделий давно получило мировое признание. Например, на ежегодной Всегреческой выставке керамики изделия из Корноса часто получали награды и первые призы. Для изготовления глиняной утвари (в мастерской Корносского кооператива гончаров), сырье доставляется, в основном, от подножия горы Ставровуни и из района горы Ксилия. В мастерских изготавливают различных форм большие кувшины для хранения вина, а также крынки для молока, цветочные горшки, курильницы и «кивертия» (глиняные, цилиндрической формы ульи, которые с древности использовались в пчеловодстве). Здесь же сегодня можно заказать садовые печи и различные другие декоративные элементы. Все эти изделия часто украшают различные гравированные и рельефные изображения.

[Раскат]

Фини

Деревня Фини расположена к югу от горного хребта Троодоса, в 3 км от монастыря Троодитисса и в 6 км от горнолыжного курорта Платрес. В деревне возникла уникальная традиция в гончарном деле, история которой уходит вглубь столетий. Состав почвы в регионе способствовал тому, что многие жители сделали гончарное ремесло второй профессией для увеличения дохода своих семей.

В течение нескольких последних веков она была одним из четырех важнейших центров гончарного искусства на Кипре. Горшки, изготовляемые здесь, — из красной глины, черепок их довольно пористый (подобный корносскому). Однако местные изделия небольших форм отличает подчеркнутый и изобильный скульптурный декор с использованием растительных и антропоморфных мотивов и элементом.

Основной вид керамики, который был типичным для Фини в прошлом, это большой, ручной работы кувшин для вина. Они создавались, что называется «на месте» в течение 15 дней. Это всегда было мужским занятием, которое можно отследить от раннего бронзового века (2300 – 2000 гг. до н.э.).

[Раскат]

Производство большого кувшина длилось 20-45 дней, в зависимости от его размера. Мастеру для начала работы необходимо взять кусок глины весом 3-4 кг, — для создания «базы» кувшина. Она должна быть достаточно массивной, чтобы выдержать остальной вес кувшина. В тот же день он делает заготовки (20-25) для последующей работы над кувшином. Каждый день гончар присоединяет по одному кольцу к предыдущему, создавая форму будущего изделия (так называемые кольцевые налепы). Необходимо следить, чтобы новое «кольцо» оставалось влажным до следующего дня, так что мастер-гончар покрывал свои незаконченные горшки и кувшины виноградными листьями или листьями орехового дерева. Когда кувшин был готов, его подвергали долгой сушке (около 10-15 дней).

[Раскат]

После завершения обжига кувшины обязательно вычищали с дегтем и уксусом. Ведь когда кувшины еще горячие, поры их черепка открыты: самое время обработать их для внутренней гидроизоляции.

Современный образ жизни изменил сферы и случаи использование гончарных изделий и утвари, сделанной из керамики, и, как следствие, даже женщин, которые занимаются сегодня их производством, осталось очень немного. Их занятия гончарным ремеслом сегодня ограничивается, в основном, изготовлением декоративных горшков и крынок.

[Раскат]

Нынешние мастерские экспортируют свою продукцию, в основном, в Европу, — в небольших количествах, правда. Ведь в большинстве своем они невелики и на керамическом производстве, как правило, заняты один или два человека; хотя есть и более крупные объединения.

Из современных мастеров Кипра, которые работают в реалистической манере и часто принимают участие в местных и международных выставках стоит назвать Марию Василиу или Христину Константину, — обе художницы вдохновляются в своем творчестве природными мотивами острова и его культурой. Абстрактную и фантазийную керамику создают, например, Кулла Калвари, Андреас Каттос и некоторые другие керамисты: в их работах присутствуют оригинальные идеи и техника высокого уровня. 

[Раскат]

Искусство Индии > Гончарное искусство, керамика

Гончарное искусство Индии – это древняя форма ремесла, история которого начинается  с незапамятных времён. Об этом свидетельствует  культура черной и красной керамики (XII-IX вв. до н.э.) эпохи раннего железного века, процветавшая на севере полуострова Индостан. А так же культура серой расписной керамики,  распространённая в долине Ганга в 1100—350 гг. до н. э., и культура желтой керамики, развившаяся в восточной Индии во II в. до н.э. 
Гончарное ремесло, связывающее современность и прошлое, и по сей день является неотъемлемой частью жизни индийцев. Множество древних форм, техник и декоративных стилей до сих пор применяются  в гончарном деле. 
 

[Раскат]

Делийская и джайпурская голубая керамика
Это искусство, привнесенное из Персии, процветало во времена правления Великих моголов. Сегодня почти забытое ремесло производства голубой керамики в Дели продолжают лишь немногие ремесленники и молодые энтузиасты, берущие уроки у старых мастеров. Технология изготовления голубой керамики характерна лишь для этого региона Индии, а также Джайпура (Раджастан), куда это искусство было завезено во времена правления Раджи Рам Сингха  II. 

 

[Раскат]

Мудрый правитель привез из Агры искусных гончаров, которые прославили регион изумительной бело-голубой керамикой. Эти предметы хоть и называются керамикой, но сделаны они без использования глины. В их состав входит кварц, известь, бикарбонат соды и фуллерова земля (флоридин). Изделия включают тарелки, вазы, фруктовые чаши, кувшины, мыльницы, глазурованную плитку и многое другое. Главным центром производства голубой керамики в Раджастане является Джайпур (Jaipur). Санганер, Махалан и Неота (Sanganer, Mahalan, Neota.) несколько уступают Джайпуру, однако их изделия также популярны. От изумительно бело-голубых, а порой с бирюзовым оттенком керамических изделий веет духом старинной Индии.

[Раскат]

Джайпурская керамическая плитка

[Раскат]

Джайпурская лавка

[Раскат]

Раджастан и Гуджарат 
Будучи в Раджастане, несомненно, следует посетить Алвар (Alwar). Гончары из Алвара славятся производством  удивительных керамических изделий толщиной с лист бумаги, которые называются керамикой кагзи (Kagzi). Сегодня лишь горстка мастеров продолжает работать в этой технике, назначая  малую цену за изделия весьма высокого качества. 
В Молеле (Molela), небольшом городке в 40 км к северу от Удайпура  издавна изготавливают терракотовые барельефные плитки  с изображениями богов или героев  традиционных местных легенд, а также сцен из повседневной жизни. Эти плитки чаще всего подвешивают на стены храмов и домов. Они могут быть естественного терракотового оттенка, либо раскрашены цветными красками. Называются они  муртикала (murtikala).  Производство муртикал также распространено и на территории Гуджарата.

Керамика муртикала

[Раскат]

Муртикала

Основными центрами производства глиняных сосудов  в Раджастане являются Джайпур, Сикар, Аджмер и Бхаратпур (Jaipur, Sikar, Ajmer, Bharatpur).

[Раскат]

Представители полукочевого племени  гарасия (Garasia), проживающего  в лесистых районах Раджастана и Гуджарата, лепят из глины необычных по форме лошадей, которых используют во время проведения своих религиозных обрядов, связанных с поклонением  божеству Бхавесингх (Bhavesingh). Фигурки терракотовых лошадей подносят Бхавесингху, размещая  под священным баньяновым деревом.

[Раскат]

 

Округ Кач (Kutch) штата Гуджарат известен терракотовыми изделиями, а также расписной керамикой. Местные мастера высушивают глину на солнце, а затем расписывают изделия и обжигают их в печи. Многие изделия украшают зеркалами, ослепительно сверкающими на ярком гуджаратском солнце. Традиционными мотивами росписи являются листья, цветы, геометрические фигуры и линии. Гуджаратские базары всегда переполнены различными сувенирами из керамики: колокольчиками, свистками, куклами, фигурками животных, декоративными чашами и многим др.

[Раскат]

[Раскат]

[Раскат]

Пенджаб
Основными центрами производства керамических изделий в Пенджабе являются округи Мохали (Mohali), Лудхияна (Ludhiana) и Хошиарпур (Hoshiarpur). Здесь специализируются на производстве горшков для хранения пищевых продуктов, а также лампад, миниатюрных алтарей, цветочных горшков и конечно же игрушек для детей, которые раскрашивают в яркие цвета, расписывают традиционными орнаментами и украшают маленькими зеркалами.

Глиняные лампады

[Раскат]

Джамму и Кашмир
В Кашмире местные ремесленники изготавливают прекрасную как разноцветную глазурованную, так и не покрытую глазурью керамику. Местная глазурованная керамика именуется  далгейт (Dal Gate pottery). В простоте форм и узоров, позаимствованных  у природы, кроется секрет совершенства и уникальности кашмирской керамики.

[Раскат]

Основным центром производства керамических изделий в Кашмире является Шринагар (Srinagar). Территория Джамму известна своей довольно строгой (классической) керамикой. Здесь также изготавливают яркоокрашенные изваяния индуистских божеств, особенно востребованных во время проведения празднеств  и всевозможных фестивалей. 
Традиционная керамика Ладакха — это, прежде всего, кухонная утварь, ритуальные светильники, большие изваяния Будды, а также маски, для изготовления которых используют помимо глины ткань, муку, бумагу и клей.

[Раскат]

Химачал-Прадеш
Центры производства керамических изделий  Химачал-Прадеша  расположены в Кангре, Манди, Кулу, Чамбе и Шимле (Kangra, Mandi, Kulu, Chamba, Shimla).  
Химачальская керамика высоко ценится за прочность. Местные гончары, называемые  кумхары, делают всевозможные предметы домашнего обихода, а также прекрасные сувениры. Округ Кангра знаменит производством сосудов из тёмно-красной глины, которые традиционно расписываются черными и белыми красками. Там же в Кангре в деревне Андретта (Andretta), которую с 20-х годов прошлого столетия населяют преимущественно ремесленники-гончары, производят высокохудожественную керамику, которую можно приобрести во всех торговых точках Индии. В Андретте сообществом гончаров организованы трехмесячные  курсы обучения гончарному делу у известных мастеров керамики.

[Раскат]

Уттар-Прадеш
В штате Уттар-Прадеш широко распространено производство блестящей черной керамики, славящейся своей прочностью, благодаря двойному обжигу. Основным центром производства черной керамики является Низамабад (Nizamabad) в округе Азамгарх (Azamgarh). Изделия приобретают характерный черный цвет из-за того, что их натирают горчичным маслом перед обжигом. После керамику полируют амольгамой олова, которая придает ей серебристость.

[Раскат]

Керамика Чинхата

Керамика из Кхурджи приводит в восторг невероятным многообразием цветов, фактур и узоров. Эти милые изделия способны украсить любую кухню или столовую и наполнить дом положительными эмоциями.

[Раскат]

Керамика из Кхурджи

Особую популярность штату принесла керамика из Горакхпура (Gorakhpur). Причудливые лампы, сосуды для воды в виде лошадей и слонов, фигурки богинь и людей и другие сувениры пользуются спросом не только у местных жителей, но и у туристов.

Мадхья-Прадеш
В округе Сеони (Seoni) находится деревня Пачдхар (Pachdhar), где проживает община гончаров (kumhaar). Местные гончары,  чутко реагирующие на веяния моды и пожелания клиентов, производят  довольно заурядную керамическую посуду, цветочные горшки, лампадки, копилки и другую утварь. Каждую неделю грузовики, набитые горшками отправляются из Пачдхара во все районы штата, а также соседнюю Махараштру.

[Раскат]

Округ Джхабуа (Jhabua) знаменит изготовлением полых фигур терракотовых лошадей, изваяний богинь Лакшми и Парвати, а также глиняными алтарями, известными как дхаба (dhaba). Местные ремесленники изготавливают игрушки для детей в виде фигур различных животных, птиц, свистки и другие безделицы.

[Раскат]

Махараштра
Гончарный промысел в Махараштре сосредоточен в Варе, где проживает сообщество гончаров, а также в Бхадравати (Bhadravati) округ Чандрапур (Chandrapur) и в Мумбаи (Mumbai), где распространено изготовление черной керамики. Гончарным ремеслом в Махараштре не редко занимаются и женщины, так как основная масса мужского население занята работой  на многочисленных заводах  и  фабриках  штата. 
Главным сезоном, приносящим неплохой доход в семьи гончаров, является зима, поскольку в феврале, во время празднования Шиваратри, существенно возрастает спрос на горшки различных размеров, используемых во время церемонии  подношения божествам.

[Раскат]

Ассам
Северо-восточный штат Индии Ассам хранит старинные традиции гончарного искусства, передаваемые из поколения в поколение. Здесь в Ассаме проживают две общины гончаров: хира (hira) и кумар (kumar). Гончары из общины кумар используют в работе гончарный круг, а также лепят из глины кукол, изваяния богов и богинь.  Ремесленники же из общины хира  не пользуются гончарным кругом, а для изготовления керамических предметов домашнего обихода практикуют метод сжатия материала (тугого замешивания глины).  Хира проживают в районах Гоалпара (Goalpara), Камруп (Kamrup), Барпета (Barpeta). В отличие  от остальных  регионов Индии, изготовлением керамических изделий у хира традиционно занимаются женщины. Мужчины в свою очередь добывают сырье (глину) и продают готовые изделия на рынках. Наиболее распространёнными предметами, производимыми представителями этой общины, являются кувшины, горшки, тарелки, лампы, лампады. В Камрупе производят  кровельную черепицу. Деревня Ашарканди, что в районе Гоалпара славится своими изящными глиняными куклами.

[Раскат]

Западная Бенгалия и Орисса 
Прекрасные образцы традиционных терракотовых изделий можно найти в городах Западной Бенгалии Муршидабад, Бирбхам, Джайссор, Хугли и Дигха (Murshidabad, Birbhaum, Jessore, Hooghly, Digha). В  малоимущих семьях гончаров кумбкар (khumbkar) женщины часто помогают своим мужьям, выполняя не сложную работу. Изготавливая  маленькие горшочки, крышки для них, тарелки, кружки, кукол, а также фигурки божеств, они стараются пополнить семейный бюджет  дополнительными доходами.

[Раскат]

Традиционно в качестве оберега у входа в каждую тамильскую деревню устанавливают огромные статуи терракотовых лошадей, которые согласно местной легенде, принадлежат Айянару (Ayyanaar) — тамильскому божеству, защитнику деревни. Культ Айянара распространен в поселениях всего Тамил-Наду, а также на Шри-Ланке. Его священнослужители не брахманы, а местные жрецы, принадлежащие к касте гончаров. Айянар с широко раскрытыми глазами, огромными усами и большими зубами восседает в окружении своих воинов и лошадей у входа в селение. Эти огромные, почти шести метровой высоты статуи, лепят из глины, песка и соломы.