Художники И Картины, Которые Нам Нравятся

[Liliana-Kim]

Уважаемые форумчане, в этой теме предлагаю, чтобы каждый рассказал, о тех художниках и картинах, которые ему нравятся, можно также и коснуться и периодов в искусстве, эпох, которые также нравятся 

[Liliana-Kim]

мне очень нравятся портрет кисти Леонардо да Винчи " Дама с Горностаем " на картине изображена Чечилия Галлерани - любовница Лодовико Сфорца  

 

очень нравится портрет кисти Рафаэля " Дама с Единорогом " 

 

ну и конечно же, работы Микеланджело 

 

всё они были великими художниками эпохи Высоко Возрождения 

 

хотела добавить фотографии картин, но к  сожалению не знаю , как добавлять в пост фото

[Capricorn17]

Спасибо за тему. Удивительно сейчас обнаружила благодаря моб телефону. Буду отписываться,:-)очень люблю Сезанна, Моне.

Sent from my LT29i using Disput.Az mobile app

[Capricorn17]

А́льберт Наматжи́ра (Наматьира, англ. Albert Namatjira) 28 июля 1902, Хермансберг, близ Алис-Спрингс, Северная территория — 8 августа 1959, Алис-Спрингс) — австралийский живописец. Имя при рождении Элеа (Elea). По происхождению абориген из группы аранда.

Известен как создатель акварелей, изображающих пейзажи пустынных местностей Австралии. Главный представитель школы акварельного пейзажа в Хермансберге.Изучал технику акварели под руководством Рекса Баттерби (Rex Battarbee, 1893—1973) (1934—1936). В 1938 году его работы были представлены на выставке в Мельбурне и были все куплены. После выставки стали появляться новые заказы на его картины. Следующие выставки проводились в Сиднее и Аделаиде. В 1953 году Наматжира получил от королевы Великобритании медаль (Coronation medal), а в1954 году встретился с самой королевой в Канберре.

В 1957 году Наматжира получил австралийское гражданство (которого подавляющее большинство аборигенов было лишено до 1967 года), что означало частичное снятие дискриминационных ограничений, обусловленных его происхождением (он получил избирательное право, мог владеть землёй, покупать алкоголь).

В последний год жизни Наматжира был осуждён на 6 месяцев тюрьмы за продажу алкоголя аборигенам, провёл в заключении 2 месяца. После освобождения находился в подавленном душевном состоянии, тем не менее продолжал заниматься живописью. Через несколько месяцев скончался от болезни сердца в больнице Алис-Спрингса.

 

 

[waterdeep]

касаюсь периода импрессионизма, начала 20-го века. например, писсарро. почему именно импрессионизм? по моему, любое искусство - ложь. чем больше оно подделывается под реальность - тем больше в нем лжи и искусственности. а импрессионизм - это намек, подсказка, это приглашение увидеть то, чего хочешь увидеть ты, а не что видел автор. 

 

[Capricorn17]

я бы не сказала бы что любое искуссство ложь. Настоящие художники для меня это небожители , видящие мир своими глазами

[waterdeep]

я бы не сказала бы что любое искуссство ложь. Настоящие художники для меня это небожители , видящие мир своими глазами

в том то и дело. импрессионизм - это шанс увидеть то, что видел художник своими собственными глазами. только добавить немного фантазии, и их картины начинают оживать. а типичный реализм - это, например, девушка с веслом. с какой стороны на нее не посмотри - просто мраморная статуя с веслом в руках.

[Liliana-Kim]

Спасибо за тему. Удивительно сейчас обнаружила благодаря моб телефону. Буду отписываться,:-)очень люблю Сезанна, Моне.

Sent from my LT29i using Disput.Az mobile app

Не за что ). Очень рада, что Вам понравилась эта тема. Мне тоже очень нравятся Сезанн, Моне, Ван Гог. )

Edited June 8, 2014 by Liliana-Kim

[Capricorn17]

Не за что ). Очень рада, что Вам понравилась эта тема. Мне тоже очень нравятся Сезанн, Моне, Ван Гог. )

интересно было бы с вами пообсуждать . а картины вставлять в темы легко. я могу вам написать в личке как это делаеьтся :)

[Liliana-Kim]

интересно было бы с вами пообсуждать . а картины вставлять в темы легко. я могу вам написать в личке как это делаеьтся

 

Спасибо, теперь уже знаю, как вставлять фото, Мне тоже будет интересно обсуждать с Вами картины )

[gospodin420]

ТС очень хорошая тема спасибо! Я Вам представлю аргентинского художника Фабиана Переза.

 

 

 

 

А Вот сам сайт 

 

Включите звук и наслаждайтесь 

[Dolche]

Дали!Эпатажность, сюрреализм, сложная жизнь, сложная любовь- необыкновенные картины!

[Liliana-Kim]

ТС очень хорошая тема спасибо! Я Вам представлю аргентинского художника Фабиана Переза.

 

 

 

 

А Вот сам сайт 

 

Включите звук и наслаждайтесь 

 

Не за что, Вам спасибо, что представили такого интересного художника и сайт, очень хорошие работы и музыка. )

[Dolche]

а наших молодых художников можно выставлять, да? я конечно не сравниваю с классиками)) но все же есть таланты

вот , например, Анар Гамбарли http://vitru-art.com/en/painters/id:102

[Dolche]

недавно открыла для себя художника с интересными полит. плакатами Андрей Будаев http://www.budaev.ru/gallery

[Liliana-Kim]

мне очень нравятся портрет кисти Леонардо да Винчи " Дама с Горностаем " на картине изображена Чечилия Галлерани - любовница Лодовико Сфорца  

 

очень нравится портрет кисти Рафаэля " Дама с Единорогом " 

 

ну и конечно же, работы Микеланджело 

 

всё они были великими художниками эпохи Высоко Возрождения 

 

хотела добавить фотографии картин, но к  сожалению не знаю , как добавлять в пост фото

 

Вот две из вышеперечисленных картин, " Дама с  Горностаем " Леонардо да Винчи и " Дама с Единорогом " Рафаэля.

[Liliana-Kim]

а наших молодых художников можно выставлять, да? я конечно не сравниваю с классиками)) но все же есть таланты

вот , например, Анар Гамбарли http://vitru-art.com/en/painters/id:102

 

Можно выставлять работы любых понравившихся Вам художников )

[chip and dale]

я больше предпочитаю наслаждаться тем, что реально - поэтому люблю Рембранта, Микелеанджело ...в общем эпоху Возрождения люблю)

 

пысы тема супер!

[Capricorn17]

Да замечательная тема

Sent from my LT29i using Disput.Az mobile app

[Liliana-Kim]

я больше предпочитаю наслаждаться тем, что реально - поэтому люблю Рембранта, Микелеанджело ...в общем эпоху Возрождения люблю)

 

пысы тема супер!

 

 

Да замечательная тема

Sent from my LT29i using Disput.Az mobile app

 

 

Спасибо, очень рада, что Вам понравилась эта тема )

[Capricorn17]

Представляю вам картину моего любимого художника Вугара Али."Птица Удачи":-)

Sent from my LT29i using Disput.Az mobile app

[Capricorn17]

Ван Гог. Воскресенье в Эйндховене.1855 г. Акварель, чернила, бумага

Sent from my LT29i using Disput.Az mobile app

[Capricorn17]

Вот две из вышеперечисленных картин, " Дама с  Горностаем " Леонардо да Винчи и " Дама с Единорогом " Рафаэля.

Это шедевры женских портретов

[Liliana-Kim]

Это шедевры женских портретов

 

Да )

[Liliana-Kim]

Ван Гог. Воскресенье в Эйндховене.1855 г. Акварель, чернила, бумага

Sent from my LT29i using Disput.Az mobile app

 

Ещё одна прекрасная работа Ван Гога, Он поистине неповторим )

[Capricorn17]

Да:-) очень люблю его работы

Sent from my LT29i using Disput.Az mobile app

[Capricorn17]

Клод Моне 

Оска́р Кло́д Моне́ (фр. Oscar-Claude Monet, 14 ноября 1840, Париж — 5 декабря 1926, Живерни) — французский живописец, один из основателей импрессионизма.

Клод Оскар Моне родился 14 ноября 1840 года^[1] в Париже. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр. Отец хотел, чтобы Клод стал бакалейщиком и продолжил семейное дело. Юность Моне, как он сам отмечал впоследствии^[2], по существу, была юностью бродяги. Он проводил больше времени в воде и на скалах, чем в классе. Школа ему, по натуре недисциплинированному, всегда казалась тюрьмой. Он развлекался, разрисовывая голубые обложки тетрадей и используя их для портретов своих учителей, сделанных в весьма непочтительной, карикатурной манере, и в этой забаве вскоре достиг совершенства. В пятнадцать лет Моне был известен всему Гавру как карикатурист^[3]. Он настолько упрочил свою репутацию, что со всех сторон его осаждали просьбами сделать карикатурные портреты. Изобилие подобных заказов и недостаточная щедрость родителей внушило ему смелое решение, которое шокировало его семью: за свои портреты Моне брал по двадцать франков.

Приобретя этим путём некоторую известность, Моне вскоре стал «важной персоной» в городе. В витрине единственной лавки художественных принадлежностей гордо красовались его карикатуры, выставленные по пять-шесть в ряд, и когда он видел, как перед ними в восхищении толпятся зеваки, он «готов был лопнуть от гордости». Часто в витрине той же лавки Моне видел помещённые над его собственными произведениями морские пейзажи, которые он, подобно большинству своих сограждан, считал «омерзительными». Автором пейзажей, внушавших ему «крайнее отвращение», был Эжен Буден, и, ещё не зная этого человека, возненавидел его. Он отказался познакомиться с ним через владельца лавки, но однажды, зайдя в неё, не заметил, что в задней половине находится Буден. Владелец лавки воспользовался случаем и представил ему Моне как молодого человека, у которого такой большой талант к карикатуре.

«Буден тотчас же подошел ко мне, — вспоминал Моне, — похвалил меня своим мягким голосом и сказал: я всегда с удовольствием смотрю на ваши рисунки; это забавно, легко, умно. Вы талантливы — это видно с первого взгляда, но, я надеюсь, вы не остановитесь на этом. Всё это очень хорошо для начала, но скоро вам надоест карикатура. Занимайтесь, учитесь видеть, писать и рисовать, делайте пейзажи. Море и небо, животные, люди и деревья так красивы именно в том виде, в каком их создала природа, со всеми их качествами, в их подлинном бытии, такие, как они есть, окружённые воздухом и светом».

Но, признавался сам Моне, призывы Будена не имели эффекта. В конечном счёте этот человек понравился Моне. Он был убеждённым, искренним, но Моне не мог переварить его живопись, и когда Буден приглашал его с собой поработать на открытом воздухе, Моне всегда находил повод вежливо отказаться. Настало лето; Моне, устав сопротивляться, наконец сдался, и Буден охотно взялся за его обучение. «Глаза мои наконец раскрылись, — вспоминал Моне, — я по-настоящему понял природу и в то же время научился любить её».

Семнадцатилетний Оскар Моне не мог найти лучшего учителя, потому что Буден не был ни доктринёром, ни теоретиком. Он обладал восприимчивым глазом, ясным умом и умел передать свои наблюдения и опыт простыми словами. «Все, что написано непосредственно на месте, — заявлял он, например, — всегда отличается силой, выразительностью, живостью мазка, которых потом не добьёшься в мастерской». Он считал также нужным «проявлять крайнее упорство в сохранении первого впечатления, так как оно — самое правильное», и в то же время настаивал, что «в картине должна поражать не одна какая-либо часть, а все в целом»^[4].

Буден, однако, был человеком скромным и не предполагал, что его уроков будет достаточно для того, чтобы наставить Моне на верный путь. Он обычно говорил: «Работая в одиночестве, нельзя достичь цели, разве что при очень больших способностях, и всё же… всё же искусство не создается в одиночку, в провинциальном захолустье, без критики, без возможности сравнения, без твёрдого убеждения»^[5]. После шести месяцев подобных увещаний, несмотря на мать, которая начала серьёзно беспокоиться по поводу компании сына, считая, что он погибнет в обществе человека с такой плохой славой, как Буден, Моне объявил отцу, что желает стать художником и поедет учиться в Париж. Отец Моне не был решительно настроен против этой идеи, тем более, что мадам Лекадр, тётка Моне в Гавре, сама немного рисовала и разрешила племяннику в свободное время работать в её мастерской (там Моне обнаружил маленькую картинку Добиньи, которой так восхищался, что тётка ему её подарила). Хотя родители Моне видели талант своего сына, они отчасти не хотели, а отчасти и не имели возможности оказывать ему материальную поддержку. В марте 1859 года отец Моне написал в муниципальный совет, надеясь, что для Моне сделают то же, что в своё время сделали для Будена:

«Имею честь сообщить вам, что сын мой Оскар Моне восемнадцати лет, проработав с господином М. Очардом [учитель рисования в колледже, бывший ученик Давида], Вассером и Буденом, выдвигает свою кандидатуру на звание стипендиата изящных искусств города Гавра. Его естественные наклонности и развитой вкус, которые он решительно сосредоточил на живописи, обязывают меня не мешать ему следовать своему призванию. Но так как у меня нет необходимых средств, чтобы послать его в Париж для занятий в мастерских известных художников, я прошу вас оказать мне любезность и благосклонно принять кандидатуру моего сына…»^[6] Два месяца спустя совет рассмотрел это прошение, а также посланный одновременно натюрморт и отверг просьбу, опасаясь, что «естественные склонности» Моне к карикатуре «могут отвлечь молодого художника от более серьёзных, но менее выгодных занятий, которые одни лишь заслуживают муниципальной щедрости»^[7].

Не ожидая даже ответа, отец Моне разрешил ему кратковременную поездку в Париж, для того, чтобы сын мог посоветоваться с другими художниками и побывать в Салоне, который должен был закрыться в июне. Перед отъездом Моне получил от некоторых любителей картин, посещавших Будена, рекомендательные письма к различным более или менее известным художникам.

Вскоре после прибытия в Париж Моне прислал Будену свой первый отчёт. «Пока я ещё смог побывать в Салоне только один раз. Труайоны великолепны, Добиньи кажутся мне по-настоящему прекрасными. Есть несколько красивых Коро… Я побывал у нескольких художников. Начал с Армана Готье, который рассчитывает в ближайшее время видеть вас в Париже. Вас ожидают все. Не оставайтесь в этом городе хлопка, не падайте духом. Я заходил к Труайону, показал ему два моих натюрморта, и по поводу их он мне сказал: „ Ну что ж, мой милый, с цветом у вас всё будет хорошо; в целом он создаёт верное впечатление. Но вам нужно серьёзно позаниматься, всё, что вы сейчас делаете, — очень мило, но делаете вы это слишком легко; этого вы никогда не потеряете. Если вы хотите послушаться моего совета и серьёзно заняться искусством, начните с поступления в мастерскую, где работают над фигурой, пишут натурщиков. Учитесь рисовать — это то, чего вам всем сегодня не хватает. Послушайтесь меня — и вы увидите, что я прав. Рисуйте сколько сможете, никогда нельзя сказать, что рисуешь достаточно. Однако не пренебрегайте и живописью: время от времени выезжайте за город, делайте этюды, прорабатывайте их. Делайте копии в Лувре. Заходите почаще ко мне, показывайте всё, что сделали; побольше мужества, и вы добьётесь своего“. И, — прибавляет Моне, — мои родители разрешили мне остаться на месяц-другой в Париже, следуя совету Труайона, который настаивает, чтобы я основательно занялся рисованием. „Таким образом, — сказал он мне, — вы приобретёте навык, вернётесь в Гавр и сможете писать хорошие этюды за городом, а зимой приедете в Париж, чтобы устроиться здесь окончательно“. Родители мои одобрили это»^[8].

Моне спросил Труайона и Можино, куда бы они рекомендовали ему поступить. Оба высказались за Кутюра, но Моне решил не слушаться их совета, потому что ему не понравились работы Кутюра. Вместо этого Моне посещал собрания в «Кабачке мучеников», где нашёл то, чего ему недоставало в Гавре: воодушевляющую компанию и оживлённые споры. По истечении двух месяцев Моне решил остаться в Париже на неопределённое время. Родители, пожалуй, согласились бы на это, если бы он не отказался поступать в Школу изящных искусств. Отец прекратил выплачивать ему содержание, и Моне был вынужден жить на свои сбережения, которые ему пересылала тётя.

В 1860 году Моне был призван в армию и попал в Алжир, но там он заболел брюшным тифом, финансовое вмешательство тётушки помогло художнику откупиться от воинской повинности, и он вернулся домой уже в 1862 году^[9]. Моне поступил в университет на факультет искусств, но быстро разочаровался в царившем там подходе к живописи. Покинув учебное заведение, он вскоре поступил в студию живописи, которую организовал Шарль Глейр. В студии он познакомился с такими художниками, как Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль. Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов.

Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё, написанный в 1866 году («Камилла, или портрет дамы в зелёном платье»). Камилла 28 июня 1870 года стала женой художника. У них родилось два сына: Жан (1867 год) и Мишель (17 марта 1878 года).

(Огюст Ренуар).Портрет Клода Моне. 1875.

После начала франко-прусской войны в 1870 г. Моне уезжает в Англию, где знакомится с работами Джона Констебла и Уильяма Тёрнера. Весной 1871 года работам Моне было отказано в разрешении на участие в выставке Королевской академии. В мае 1871 года он покинул Лондон, чтобы переехать жить в Зандам, в Нидерландах, где он написал двадцать пять картин (и где полиция подозревала его в революционной деятельности). Он также в первый раз съездил в соседний Амстердам. После возвращения во Францию в конце 1872 года Моне пишет свой знаменитый пейзаж «Впечатление. Восходящее солнце» («Impression, soleil levant»). Именно эта картина и дала название группе импрессионистов и целому художественному направлению. Картина была показана на первой импрессионистской выставке в 1874 году. Знаменитый критик Леруа так писал об этой выставке: «На ней не было ничего, кроме впечатленчества».

Клод Моне. Камилла в японском кимоно

Клод Моне. Камилла на смертном одре

С декабря 1871 по 1878 год Моне жил в Аржантей, селе на правом берегу реки Сены близ Парижа, популярном для воскресных прогулок парижан, где он написал некоторые из наиболее известных его работ. В 1874 году он на короткое время вернулся в Нидерланды.

В 1878 году Моне переехал в деревню Ветей. 5 сентября 1879 года Камилла Моне умерла оттуберкулёза в возрасте тридцати двух лет. Моне изобразил её на смертном одре.

В 1883 году купил дом в Живерни. В 1892 году Моне женится во второй раз, на Алисе Ошеде́. Ещё до этого Алиса помогает художнику вести хозяйство и воспитывать детей от первого брака. В 1893 году Моне вместе с Алисой уезжает в местечко Живерни в Верхней Нормандии, в 80 км к северо-западу от Парижа. Алиса умерла в 1911 году. Художник пережил и своего старшего сына, Жана, умершего в 1914 году.

Прикрепленная картина -"Кувшинки" 

[Дюма-дочь]

С третьего раза прошла!

Кто ещё похвастается?

 

http://artchallenge.ru/

[Capricorn17]

Вот еще полотно Ван Гога .Он неповторим .:)

Улица в Сан Мари 

Июнь 1888 года . Масло, холст . 38.3 x 46.1 cm

Находится в частной коллекции

[Rufa S]

С третьего раза прошла!

Кто ещё похвастается?

 

http://artchallenge.ru/

у меня не загружаются картины(((((((((((((((((но вам спасибо прикольный сайт ,позже попробую)

[Дюма-дочь]

у меня не загружаются картины(((((((((((((((((но вам спасибо прикольный сайт ,позже попробую)

 

Рада, что понравилось и жаль, что не загружается)

А то можно было бы поделиться опытом "прохождения" теста. Например:

если видите на картине какие-то корявые дома и фигуры, но понимаете, что это гениально - Ван Гог;

если изображен паровоз, то наверняка это не Джотто и не Да Винчи;

нарисован кто-то слегка толстый и чуть-чуть неприличный - Рубенс, а если худой и тоже неприличный - Шило.

не спутаешь Шишкина, Левитана, Айвазовского или Пикассо;

ну, и Модильяни со странными глазами, Альфонс Муха с картинами-этикетками или Рерих с сине-красными горами...

 

Короче, проходите и делитесь опытом))

[Rufa S]

Рада, что понравилось и жаль, что не загружается)

А то можно было бы поделиться опытом "прохождения" теста. Например:

если видите на картине какие-то корявые дома и фигуры, но понимаете, что это гениально - Ван Гог;

если изображен паровоз, то наверняка это не Джотто и не Да Винчи;

нарисован кто-то слегка толстый и чуть-чуть неприличный - Рубенс, а если худой и тоже неприличный - Шило.

не спутаешь Шишкина, Левитана, Айвазовского или Пикассо;

ну, и Модильяни со странными глазами, Альфонс Муха с картинами-этикетками или Рерих с сине-красными горами...

 

Короче, проходите и делитесь опытом))

до сих пор не открывается(я только недавно открыла в себе эту любовь к живописи...поэтому пока до ваших познаний мне оооооочень далеко(

[Дюма-дочь]

касаюсь периода импрессионизма, начала 20-го века. например, писсарро. почему именно импрессионизм? по моему, любое искусство - ложь. чем больше оно подделывается под реальность - тем больше в нем лжи и искусственности. а импрессионизм - это намек, подсказка, это приглашение увидеть то, чего хочешь увидеть ты, а не что видел автор. 

 

 

 

До выделенной фразы, было понятно, о чем Вы говорите, но потом Вы озадачили..

Я всегда думала, что, если видишь то, чего нет - это говорит, по меньшей мере, о галлюцинациях.

[Дюма-дочь]

до сих пор не открывается(я только недавно открыла в себе эту любовь к живописи...поэтому пока до ваших познаний мне оооооочень далеко(

 

Что Вы? Никаких познаний у меня нет. Я, как чукотская девушка, что вижу, то пою))

Выше вспоминали импрессионистов. Считается, что они стремились запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления"

А вот импрессионист Сезанн

 

 

Ну, и где тут легкость, подвижность, изменчивость и особенно воздушность?

[Мумуся]

С третьего раза прошла!

Кто ещё похвастается?

 

http://artchallenge.ru/

:)

Поздравляем!

Вы великолепно разбираетесь в искусcтве!

10 из 10 – это лучше, чем 82% людей, сыгравших в эту игру!

[Arzu61]

Что Вы? Никаких познаний у меня нет. Я, как чукотская девушка, что вижу, то пою))

Выше вспоминали импрессионистов. Считается, что они стремились запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления"

А вот импрессионист Сезанн

 

 

Ну, и где тут легкость, подвижность, изменчивость и особенно воздушность?

Сезан, Ван Гог и Гоген относятся к постимпрессионистам это большая разница

[Arzu61]

До выделенной фразы, было понятно, о чем Вы говорите, но потом Вы озадачили..

Я всегда думала, что, если видишь то, чего нет - это говорит, по меньшей мере, о галлюцинациях.

Пожалуйста только не путайте импрессионистов с постимпрессионизмом куда входят  ВАН ГОГ, СЕЗАН И ГОГЕН 

[Arzu61]

касаюсь периода импрессионизма, начала 20-го века. например, писсарро. почему именно импрессионизм? по моему, любое искусство - ложь. чем больше оно подделывается под реальность - тем больше в нем лжи и искусственности. а импрессионизм - это намек, подсказка, это приглашение увидеть то, чего хочешь увидеть ты, а не что видел автор. 

 

Пожалуйста только не путайте импрессионистов с постимпрессионизмом куда входят  ВАН ГОГ, СЕЗАН И ГОГЕН 

[Passerby]

Нравятся все картины Шишкина

Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в городе Елабуга. Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792—1872)^[1].

Думаю художникам субмурных жанров  сотворить такие картины не под силу, ИМХО :) Даже цифровой фотоаппарат не сможет передать всю красоту, которая запечетлена на картинах  Шишкина.

 

http://www.bibliotekar.ru/rusShishkin/7.files/image001.jpg

 

http://.bibliotekar.ru/rusShishkin/7.files/image001.jpg

 

 

http://www.bibliotekar.ru/rusShishkin/10.files/image001.jpg

 

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1e/Shishkin%2C_Ivan_-_Morning_in_a_Pine_Forest.jpg/1280px-Shishkin%2C_Ivan_-_Morning_in_a_Pine_Forest.jpg

 

 

http://dasha46.narod.ru/Encyclopedic_Knowledge/Art/IvanShishkin/Machtovyy_Les_v_Vyatskoj_Gubernii.jpg

Edited November 27, 2014 by Passerby

[Passerby]

Нравятся все картины Шишкина

Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в городе Елабуга. Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792—1872)^[1].

Думаю художникам субмурных жанров  сотворить такие картины не под силу, ИМХО :) Даже цифровой фотоаппарат не сможет передать всю красоту, которая запечетлена на картинах  Шишкина.